Tinjauan dunia komposer dan kandungan karya muzik (pada contoh karya P. Tchaikovsky, A. Scriabin)

Wahyu sebenar untuk pencinta muzik boleh menjadi kenalan dengan pandangan dunia komposer. Untuk melakukan ini, selain mendengar karya-karya seorang jenius muzikal, anda harus merujuk kepada artikel dan memoir, surat, membaca biografi dengan teliti. Kemudian, penjelajah yang ingin tahu akan menemui misteri-misteri ciptaan muzik yang belum diterokai, dan ini akan memberi dia keseronokan estetik yang besar.

Cerita rakyat musikal Yahudi: dari awal hingga usia

Orang-orang Yahudi, yang merupakan salah satu tamadun tertua, kaya dengan warisan yang besar. Kita bercakap tentang seni rakyat, jelas menggambarkan gambar-gambar kehidupan seharian, tradisi dan adat istiadat Israel. Ekspresi khas semangat rakyat yang tulen telah menghasilkan banyak tarian, lagu, legenda, anekdot, peribahasa dan kata-kata, yang hingga ke hari ini menjadi objek perbincangan sejarah yang ribut.

Dari sejarah blues: dari ladang ke studio

The blues serta segala-galanya, yang mempunyai kejayaan luar biasa, telah menjadi arah muzik bawah tanah selama beberapa dekad. Ia dapat difahami, kerana masyarakat kulit putih tidak dapat menerima muzik orang-orang Afrika Amerika yang bekerja di ladang, dan bahkan mendengar mereka itu memalukan. Muzik sedemikian dianggap radikal dan juga menyeru keganasan.

Apa itu znamenny chant: makna, sejarah, jenis

Muzik gereja Rusia bermula dengan nyanyian Znamenny, yang timbul semasa pembaptisan Rusia. Nama beliau dikaitkan dengan penggunaan tanda notasi khas untuk tulisannya - "sepanduk". Nama-nama rumit mereka dikaitkan dengan gambar grafik: bangku, budak lelaki saya, cawan, dua ke kanu, dan lain-lain. Secara visual, spanduk (dengan kata lain, cangkuk) adalah kombinasi garis, titik dan koma.

Penulis-penulis

Banyak komposer terkenal mempunyai hadiah sastera yang cemerlang. Dalam warisan sastera mereka: kewartawanan muzik dan kritikan, muzik, muzik dan estetik karya, ulasan, artikel dan banyak lagi. Seringkali, jenius muzik adalah penulis buku-buku librettos dari opera dan balet mereka, dan mereka menciptakan romansa dengan teks puitis mereka sendiri.

Misteri sejarah: mitos tentang muzik dan pemuzik

Kesan emosi yang luar biasa dari muzik, sejak zaman purba terpaksa memikirkan sumber mistik asalnya. Kepentingan awam dalam pilihan, ditandakan oleh bakat bertulis, menimbulkan banyak mitos tentang para pemuzik. Dari zaman purba hingga sekarang, mitos-mitos muzik juga dilahirkan dalam perjuangan kepentingan politik dan ekonomi orang yang terlibat dalam industri muzik.

Muzik asing pada awal abad ke-20

Keinginan komposer untuk memanfaatkan semua kemungkinan skala kromatik membolehkan kita memainkan satu masa yang berasingan dalam sejarah muzik asing akademik, yang merangkum pencapaian abad-abad sebelumnya dan menyediakan kesedaran manusia untuk persepsi muzik di luar sistem 12-nada. Permulaan abad ke-20 memberi dunia muzik 4 arah utama dalam zaman moden yang dipanggil: impresionisme, ekspresionisme, neo-klasiisme dan neofolklorizm - mereka semua bukan sahaja mengejar matlamat yang berbeza, tetapi juga berinteraksi antara satu sama lain dalam era muzik yang sama.

Buffoons: sejarah penampilan rahang dan ciri-ciri muziknya.

Buih adalah penyembuh dan penyanyi lagu-lagu ritual yang kekal selepas Pembaptisan Rusia oleh Vladimir. Mereka mengembara melalui bandar-bandar dan kampung-kampung dan menyanyikan lagu-lagu pagan kuno, tahu banyak tentang volkhovstvo, adalah munafik, poteshnikami. Sekali-sekala, mereka dapat menyembuhkan orang yang sakit, mereka dapat memberitahu anda cara memberi nasihat yang baik, dan mereka juga menghiburkan orang dengan lagu, tarian dan lelucon.

Suara terkenal dari opera oleh Verdi

Berbeza dengan tradisi awal bel, yang menumpukan perhatian pada arias solo, Verdi memilih tempat yang penting dalam karya operatiknya untuk muzik koral. Dia mencipta drama muzikal di mana takdir wira tidak berkembang di vakum pentas, tetapi ditenun ke dalam kehidupan rakyat dan mencerminkan momen sejarah.

Muzik kesusasteraan Rusia abad X-XVI

Muzik kesusasteraan Rusia abad X-XVI adalah lapisan penting yang berfungsi sebagai asas untuk pembangunan muzik dan budaya Rusia secara umum. Pada tahap pembangunan terdahulu - di Rusia purba - seni rakyat menduduki peranan dominan dalam kehidupan masyarakat, sejak berkembang bentuk sekular musik profesional tidak semestinya tidak wujud.

Art of the Troubadours: Muzik dan Puisi

Perkataan "troubadour" dari bahasa Provencal diterjemahkan sebagai "untuk mencari," "untuk mencipta," kerana melodi dan lagu adalah semacam penemuan dan penemuan. Kebanyakan ahli-ahli muzik - pemuzik yang berani - menyanyikan lagu-lagu mereka sendiri dan hanya sedikit, meletakkan lagu itu bersama-sama, mempercayakan prestasi mereka kepada penyampai. Pergerakan orang-orang jahat berasal dari Provence - rantau tenggara "bersejarah" Perancis, tetapi dari masa ke masa mula menyebar di utara Perancis (di mana mereka kemudiannya dikenali sebagai truvers), dan juga di Itali dan Sepanyol.

Budaya muzik romantisisme: estetika, tema, genre dan bahasa muzik

Zweig betul: Eropah tidak pernah melihat generasi yang indah seperti romantik sejak zaman Renaissance. Imej-imej impian dunia mimpi, perasaan telanjang dan keinginan untuk kerohanian yang luhur - warna-warna tersebut melukiskan budaya muzik romantisisme. Kemunculan romantisisme dan estetikanya. Ketika di Eropah terjadi revolusi perindustrian, harapan Revolusi Perancis Besar mengguncang hati orang Eropah.

Budaya muzik klasikisme: isu estetik, klasik muzik Wina, genre utama

Dalam muzik, seperti tidak ada jenis seni lain, konsep "klasik" mempunyai kandungan yang samar-samar. Segala-galanya adalah relatif, dan setiap hit semalam yang telah menguji masa - sama ada karya Bach, Mozart, Chopin, Prokofiev atau, katakan, The Beatles - boleh dikaitkan dengan karya-karya klasik. Ampunilah saya pencinta muzik lama untuk perkataan "hit" yang remeh, tetapi bahkan para komposer hebat sekali menulis musik popular untuk sezaman mereka, tanpa menjaganya sama sekali selama-lamanya.