P.I. Tchaikovsky Serenade untuk orkestra rentetan: sejarah, video, kandungan, fakta menarik

P.I. Tchaikovsky Serenade untuk orkestra rentetan

Pyotr Ilyich Tchaikovsky adalah seorang komposer Rusia yang luar biasa yang, dengan karya kreatifnya, membuat sumbangan yang tidak ternilai kepada perbendaharaan budaya muzik dunia. Komposisi beliau memukau dengan kekayaan melodi yang tidak habis-habisnya, penguasaan hebat dari orkestra dan kebijaksanaan semulajadi. Satu contoh yang baik ialah Serenade untuk Orchestra String. Dalam sekeping kecil ini, maestro, menggunakan hanya instrumen bertali, membuat palet bunyi yang dikurniakan dengan warna-warna terang. Muzik dengan kesan maksimum memberi kesan kepada pendengar, pada awalnya memikat mereka, dan kemudian benar-benar gembira mendengar perbuatan indah tuan yang hebat.

Sejarah penciptaan

Dalam biografi Peter Ilyich Tchaikovsky tempoh dari akhir tahun tujuh puluhan hingga pertengahan lapan puluhan ditandakan sebagai tempoh pengembaraan berterusan. Komposer mengembara melalui Perancis, Austria, Itali, dan juga tinggal di Switzerland untuk waktu yang lama. Pada musim bunga tahun 1880, pulang dari Rom ke tanah airnya, Peter Ilyich menetap sementara di Kamenka, harta pusaka kakaknya yang tercinta Alexandra Ilyinichna Davydova. Tchaikovsky memutuskan untuk berehat di sana sedikit, maka dia tidak mempunyai keinginan untuk terlibat dalam menyusun aktiviti. Walau bagaimanapun, tidak lama selepas menerima perintah dari Nikolai Grigorievich Rubinstein, dia menjadi tertarik dengan tulisan Sumpah Sumpah "1812". Seiring dengan ini, maestro mula mempunyai idea-idea baru tentang mewujudkan simfoni atau, dalam kes yang teruk, beberapa kerja kebuk. Akibatnya, Tchaikovsky memilih komposisi pendek untuk orkestra rentetan, terutamanya sejak dia kembali fesyen pada masa itu. genre serenadeyang sangat popular dengan komposer abad ke-18.

Peter Ilyich memutuskan untuk mencipta karya yang akan mencerminkan tradisi abad sebelumnya dan kini, serta muzik Eropah dan Rusia. Di samping itu, komposer ingin menyatakan rasa hormatnya kepada jenius Mozart dan juga meletakkan bahan muzik dari bahagian pertama dengan cara yang hebat Austria. Kerja ini berjalan dengan cepat: pada musim gugur, Serenade telah selesai dan didedikasikan kepada ahli muzik Jerman Karl Karlovich Albrecht. Tidak lama kemudian, atas permintaan kawan-kawan, maestro membuat transkripsi penciptaan seterusnya untuk dua pemain piano. Penterjemah dengan prestasi perdana telah gembira dalam satu tahun: pada bulan Oktober, 1881. Orkestra itu dikendalikan oleh Edward Frantsevich Napravnik. Muscovite pertama kali mendengar "Serenade" pada tahun 1882 seterusnya. Di sebalik pendirian konduktor itu adalah konduktor Jerman Maximilian Karlovich Erdmansdörfer.

Fakta menarik

• Tchaikovsky mendedikasikan "Serenade "nya kepada Karl Karlovich Albrecht, selebriti, konduktor, komposer dan guru. Dari zaman kanak-kanak kecil, Jerman ini tinggal di Rusia, dan dari 1883 hingga 1885 beliau berkhidmat sebagai pengarah Konservatori Moscow.
• Di bahagian ketiga "Serenade" - Elegies ada topik yang digunakan Peter Ilyich lagi sepuluh tahun kemudian, tetapi sudah dalam penciptaan yang cemerlang - opera "Queen of Spades". Dalam karya ini, motif dari Elegy mengambil tempat utama, kerana komposer membina salah satu adegan yang paling penting dalam opera di atasnya: Herman dekat Countess di bilik tidur meminta beliau untuk mendedahkan rahsia ketiga-tiga kad itu.
• Banyak koreografer menggunakan muzik indah "Serenade" dalam produksi koreografi mereka. Yang paling terkenal adalah persembahan seperti "Eros" oleh M. Fokin, "Serenade" oleh D. Balanchine dan "Anna Karenina" oleh B. Eifman.
• The Serenade of Pyotr Ilyich dimasukkan dalam himpunan orkestra terkenal, dan pada masa ini terdapat sejumlah besar rekaman karya yang hebat ini, di antaranya yang saya ingin menyerlahkan prestasi Philharmonic Vienna (1950), Negeri. orkestra USSR (1975), orkestra Moscow Soloists (1990), orkestra Moscow Virtuosi (1992), orkestra Angkatan Udara (2009).

Kandungannya

"Serenade" termasuk empat bahagian, masing-masing yang Peter Ilyich Tchaikovsky berhak dalam bahasa Itali.

Bahagian pertama (C-dur) - Pezzo dalam bentuk di sonatina (Bermain dalam bentuk sonatina). Berdasarkan nama bahagian itu, komposer menulis dalam bentuk sonata, yang tidak termasuk seksyen seperti pembangunan. Semuanya bermula dengan kemasukan kecil yang mewah di Andante non troppo yang pantas. Bahagian utama seterusnya adalah sangat dekat dengan topik pengenalan, bagaimanapun, kadar Allegro moderato yang ditetapkan oleh Pyotr Ilyich tidak hanya menyediakan pemulihan bahan muzik, tetapi juga pembangunan yang bertenaga, yang kemudiannya membawa kepada pihak menengah yang sederhana. Bahagian pertama yang mengesahkan kehidupan berakhir dengan tema pengenalan yang sesungguhnya, yang dibentangkan dalam bentuk ringkas.

Bahagian kedua (G-dur) - Valse (Waltz). Biasanya dalam serenades instrumental abad XVIII, bahagian kedua sentiasa dibentangkan sebagai gagah minuet, tetapi Tchaikovsky memecahkan tradisi ini dan menggantikannya waltz (Moderate, dolce e molto grazioso). Sudah oleh nota penulis, anda boleh menentukan bahawa ia adalah muzik lembut dan anggun. Bagaimanapun, selain itu, setelah mendengarnya, adalah selamat untuk mengatakan bahawa garis tarian melodi, yang mengagumkan dengan kecantikannya yang luar biasa, menyampaikan keadaan keceriaan gembira dan kegembiraan yang penuh semangat hidup.

Bahagian ketiga (D-dur) - Elegia (Elegy). Sejak muzik Elegy biasanya dicirikan sebagai sedih dan sedih, Peter Ilyich memulakannya dengan motif, yang, walaupun pergerakan menaik, sangat menyerupai lagu-lagu gereja. Selanjutnya, bahan muzik rohani yang disampaikan oleh komposer tidak boleh dipanggil apa-apa selain cinta atau lagu "tanpa kata-kata". Dalam proses pembangunan, muzik sensual Elegia berubah, memperoleh watak yang dramatik dan juga tragis.

Bahagian keempat (C-dur) - Akhirnya. Tema russo (Akhir pada tema Rusia). Seperti yang ditunjukkan oleh komposer dalam jadual akhir kandungan, tema muzik dari seksyen ini adalah berdasarkan motif rakyat. Final, tertutup dalam bentuk sonata dengan perkembangan terperinci, bermula dengan pengenalan tema melodi tarian bulat yang ditarik keluar "Seperti di padang rumput, padang rumput". Seterusnya, bahagian utama, di mana Tchaikovsky menggunakan tema lagu tarian merry "Under the Apple Tree", mengisi muzik dengan keseronokan ceria. Bahagian sampingan yang merdu itu tidak mengubah suasana hati bahagian itu, tetapi hanya memperkenalkan beberapa lirik ke dalamnya. Dalam perkembangan semua topik menerima pembangunan yang intensif, yang hasilnya membawa kepada kemenangan yang berjaya.

Serenade untuk orkestra tali adalah sekeping yang Peter Ilyich Tchaikovsky dia sendiri dirawat dengan simpati yang besar. Setelah menarik perhatian para pendengar dari saat penampilannya, ia masih sangat popular pada masa ini, kerana selain muzik yang mempesona dengan kecantikannya, maestro telah secara komprehensif menunjukkan kemungkinan ekspresif yang tidak terbatas yang wujud dalam orkestra rentetan.