Dmitri Shostakovich: biografi, fakta menarik, kreativiti

Dmitry Shostakovich

Nasibnya semua - pengiktirafan antarabangsa dan perintah domestik, kelaparan dan penganiayaan pihak berkuasa. Warisan kreatifnya tidak pernah berlaku dalam liputan genre: simfoni dan opera, kuartet rentetan dan konsert, balet dan muzik untuk filem. Novator dan klasik, kreatif emosi dan manusia yang sederhana - Dmitri Dmitrievich Shostakovich. Sang komposer adalah klasik abad ke-20, seorang maestro yang hebat dan seorang artis cemerlang yang mengalami masa-masa yang keras di mana ia harus hidup dan menciptakan. Beliau mengambil masalah rakyatnya dengan hati, dalam karya-karyanya suara pejuang menentang kejahatan dan pertahanan terhadap ketidakadilan sosial jelas didengar.

Biografi ringkas Dmitry Shostakovich dan banyak fakta menarik tentang komposer boleh didapati di halaman kami.

Biografi ringkas Shostakovich

Di rumah di mana Dmitri Shostakovich datang ke dunia ini pada 12 September 1906, ada sebuah sekolah sekarang. Dan kemudian - Khemah ujian bandar, yang diketuai oleh bapanya. Dari biografi Shostakovich, kita belajar bahawa pada usia 10 tahun, sebagai pelajar sekolah menengah, Mitya membuat keputusan yang mutlak untuk menulis muzik dan hanya 3 tahun kemudian menjadi pelajar konservatori.

Awal tahun dua puluhan adalah sukar - masa lapar diperburuk oleh penyakit parahnya dan kematian bapanya yang tiba-tiba. Pengarah konservatori, A.K., mengambil bahagian dalam nasib pelajar berbakat. Glazunov, yang melantiknya sebagai biasiswa yang meningkat dan mengadakan pemulihan pasca operasi di Crimea. Shostakovich teringat bahawa dia berjalan kaki untuk belajar hanya kerana dia tidak dapat masuk ke trem. Walaupun kesukaran kesihatan, pada tahun 1923 ia dibebaskan sebagai pemain piano, dan pada tahun 1925 - sebagai komposer. Hanya dua tahun kemudian, Symphony Dunia Pertama dimainkan oleh orkestra terbaik dunia di bawah arahan B. Walter dan A. Toscanini.

Memiliki kecekapan yang luar biasa dan organisasi diri, Shostakovich segera menulis karya-karya seterusnya. Dalam kehidupan peribadinya, komposer tidak cenderung untuk membuat keputusan tergesa-gesa. Setakat yang dia membenarkan wanita yang selama 10 tahun mempunyai hubungan rapat, Tatyana Glivenko, berkahwin dengan yang lain kerana ketidakpuasannya untuk memutuskan perkahwinan. Beliau membuat tawaran kepada astrophysicist Nina Varzar, dan perkahwinan yang berulang kali dipindahkan akhirnya diadakan pada tahun 1932. Selepas 4 tahun, anak perempuan Galina muncul, selepas 2 lagi - anak Maxim. Menurut biografi Shostakovich sejak tahun 1937, ia menjadi guru dan kemudian seorang profesor di konservatori.

Perang bukan sahaja membawa kesedihan dan kesedihan, tetapi juga inspirasi tragis baru. Bersama pelajarnya, Dmitri Dmitrievich mahu pergi ke depan. Apabila mereka tidak membiarkan saya masuk, saya ingin tinggal di Leningrad yang dikasihi yang dikelilingi oleh para fasis. Tetapi dia dan keluarganya hampir dibawa ke Kuibyshev (Samara). Sang komposer tidak kembali ke kampung halamannya setelah menetap di Moscow, setelah pemindahan, di mana dia terus mengajar. Resolusi "Pada opera" The Great Friendship "oleh V. Muradeli, yang diterbitkan pada tahun 1948, menyatakan Shostakovich sebagai" formalis ", dan karyanya adalah anti-rakyat. Pada tahun 1936, dia telah cuba dinamakan "musuh rakyat" selepas artikel kritikal di Pravda mengenai Lady Macbeth of Mtsensk dan Laluan Cahaya. Keadaan itu sebenarnya menamatkan penerokaan penggubah komposer dalam genre opera dan balet. Tetapi sekarang, bukan sahaja orang ramai, tetapi jentera negeri itu sendiri telah jatuh ke atasnya: dia dipecat dari konservatori, kehilangan profesornya, berhenti menyiarkan dan melakukan kerja-kerja. Walau bagaimanapun, adalah mustahil untuk mengabaikan pencipta peringkat ini untuk jangka masa yang panjang. Pada tahun 1949, Stalin secara peribadi meminta beliau untuk pergi ke Amerika Syarikat dengan tokoh-tokoh kebudayaan lain, mengembalikan semua keistimewaan yang dipilih untuk perjanjian, pada tahun 1950 ia menerima Hadiah Stalin untuk cantata "Song of the Forest", dan pada tahun 1954 ia menjadi Artis Rakyat USSR.

Pada akhir tahun yang sama, Nina Vladimirovna meninggal dunia secara tiba-tiba. Shostakovich mengalami kerugian ini. Dia kuat dalam muziknya, tetapi lemah dan tidak berdaya dalam hal-hal harian, beban yang selalu ditanggung oleh isterinya. Mungkin, keinginan untuk mengatur semula hidup menjelaskan perkahwinan barunya hanya setahun dan setengah kemudian. Margarita Kaynova tidak berkongsi kepentingan suaminya, tidak menyokong lingkaran sosialnya. Perkahwinan itu pendek. Pada masa yang sama, komposer bertemu Irina Supinskaya, yang selepas 6 tahun menjadi isteri ketiga dan terakhir. Dia hampir 30 tahun yang lebih muda, tetapi pakatan ini hampir tidak terkutuk di belakangnya - lingkaran dalaman pasangan itu memahami bahawa genius berusia 57 tahun secara beransur-ansur kehilangan kesihatan. Tepat pada konsert, tangan kanannya diambil dari dia, dan kemudian diagnosis akhir dibuat di Amerika Syarikat - penyakit itu tidak dapat diubati. Walaupun setiap langkah sukar untuk Shostakovich, ia tidak menghentikan muziknya. Hari terakhir dalam hidupnya ialah 9 Ogos 1975.

Fakta menarik mengenai Shostakovich

• Shostakovich adalah peminat kelab bola sepak Zenit dan juga menyimpan buku nota untuk menyimpan rekod semua permainan dan matlamat. Hobi beliau yang lain adalah kad - dia bermain solitaires sepanjang masa dan menikmati bermain "Raja", dan tambahan untuk wang sahaja, dan ketagihan merokok.
• Hidangan kegemaran komposer adalah ravioli buatan sendiri dari tiga jenis daging.
• Dmitry Dmitrievich bekerja tanpa piano, dia duduk di atas meja dan menulis nota di atas kertas dengan segera di orkestra penuh. Dia mempunyai persembahan yang unik sehingga dia dapat menulis semula eseinya dalam masa yang singkat.
• Shostakovich telah lama berusaha kembali ke tempat kejadian "Lady Macbeth of Mtsensk". Pada pertengahan tahun 50-an, dia membuat versi baru opera, memanggilnya "Katerina Izmaylova." Walaupun rayuan langsung kepada V. Molotov, pengeluaran itu lagi diharamkan. Hanya pada tahun 1962, opera melihat tempat kejadian. Pada tahun 1966, filem eponymous dilancarkan dengan Galina Vishnevskaya dalam peranan tajuk.

• Untuk menyatakan dalam muzik "Lady Macbeth of Mtsensk" semua keghairahan tanpa perkataan, Shostakovich menggunakan teknik-teknik baru apabila instrumen mencicit, tersandung, berkarat. Dia mencipta bentuk bunyi simbolik yang memberikan watak aura yang unik: seruling alto untuk Zinoviy Borisovich, bass double untuk Boris Timofeevich, cello untuk Sergey, oboe dan klarinet - untuk Katerina.
• Katerina Izmaylova adalah salah satu bahagian yang paling popular di repertoire opera.

• Shostakovich adalah antara 40 komposer opera yang paling banyak di dunia. Lebih daripada 300 persembahan opera beliau diberikan setiap tahun.
• Shostakovich adalah satu-satunya "formalis" yang bertobat dan sebenarnya meninggalkan kerja terdahulu. Ini menyebabkan sikap yang berbeza kepadanya dari rakan-rakannya, dan komposer menjelaskan kedudukannya dengan mengatakan bahawa jika tidak, dia tidak akan dibenarkan untuk bekerja lagi.
• Cinta pertama komposer, Tatiana Glivenko, disambut dengan sukacita oleh ibu dan kakak perempuan Dmitri Dmitrievich. Apabila dia berkahwin, Shostakovich memanggilnya melalui surat dari Moscow. Dia tiba di Leningrad dan tinggal di rumah Shostakovich, tetapi dia tidak dapat memutuskan untuk memujuknya untuk berpisah dengan suaminya. Dia membatalkan percubaan untuk meneruskan hubungannya selepas berita mengenai kehamilan Tatiana.
• Salah satu lagu paling terkenal yang ditulis oleh Dmitri Dmitrievich, dibunyikan dalam filem "Counter" pada tahun 1932. Ia dipanggil "lagu mengenai kaunter".
• Selama bertahun-tahun, komposer itu adalah timbalan Ketua Soviet USSR, mengetuai penerimaan "pengundi" dan, sebagaimana yang dia dapat, cuba menyelesaikan masalah mereka.

• Nina Vasilievna Shostakovich sangat suka memainkan piano, tetapi selepas perkahwinan dia berhenti, menjelaskan bahawa suaminya tidak suka kegilaan.
• Maxim Shostakovich teringat bahawa dia melihat bapanya menangis dua kali apabila ibunya meninggal dan ketika dia dipaksa untuk menyertai parti itu.
• Dalam memoir yang diterbitkan kanak-kanak, Galina dan Maxim, komposer itu muncul sebagai seorang bapa yang lembut, penyayang dan penyayang. Walaupun pekerjaannya tetap, dia menghabiskan masa dengan mereka, membawa mereka ke doktor, dan juga memainkan lagu-lagu tarian popular piano semasa cuti di rumah kanak-kanak. Melihat bahawa anak perempuannya tidak suka mempraktikkan instrumen itu, dia membiarkan dia tidak lagi belajar memainkan piano.
• Irina Antonovna Shostakovich teringat bahawa semasa pemindahan ke Kuibyshev, mereka dan Shostakovich tinggal di jalan yang sama. Dia menulis Symphony Ketujuh di sana, dan dia hanya berumur 8 tahun.
• Biografi Shostakovich menyatakan bahawa pada tahun 1942 komposer mengambil bahagian dalam persaingan untuk menyusun lagu pujian Uni Soviet. A. Khachaturian turut menyertai pertandingan ini. Selepas mendengar semua karya, Stalin meminta kedua-dua komposer untuk menulis sebuah pujian bersama-sama. Mereka melakukannya, dan karya mereka memasuki akhir, bersama dengan nyanyian masing-masing, varian oleh A. Alexandrov dan komposer Georgia I. Tuskia. Pada akhir tahun 1943, pilihan terakhir telah dibuat, ia adalah muzik A. Aleksandrov, dahulunya dikenali sebagai "Lagu Kebangsaan Parti Bolshevik".
• Shostakovich mempunyai telinga yang unik. Membentangkan latihan latihan orkestra, dia mendengar ketidaktepatan dalam prestasi walaupun satu nota.

• Pada 30-an, komposer menunggu setiap malam untuk penangkapannya, jadi dia meletakkan beg bimbit dengan keperluan oleh katil. Pada tahun-tahun itu, ramai orang dari bulatannya ditembak, termasuk yang terdekat - pengarah Meyerhold, Marshal Tukhachevsky. Ayah mertua dan suami kakak perempuan itu diasingkan ke kem, dan Maria Dmitrievna sendiri ke Tashkent.
• Kuartet kelapan, yang ditulis pada tahun 1960, komposer yang didedikasikan untuk ingatannya. Ia dibuka dengan anagram muzik Shostakovich (D-Es-C-H) dan mengandungi tema banyak karya-karyanya. Dedikasi "tidak senonoh" harus diubah menjadi "Memori Mangsa Fasisme". Dia menyusun muzik ini dengan air mata selepas menyertai parti itu.

Kreativiti Dmitri Shostakovich

Yang paling awal karya-karya komposer yang masih hidup ialah Scherzo fis-moll bertarikh tahun memasuki konservatori. Semasa pengajiannya, juga seorang pianis, Shostakovich menulis banyak untuk instrumen ini. Kerja pengijazahan telah menjadi Simptom pertama. Kerja ini sedang menunggu kejayaan yang luar biasa, dan seluruh dunia mengetahui tentang komposer muda Soviet. Semangat kejayaannya sendiri menghasilkan simfoni berikut - Kedua dan Ketiga. Mereka bersatu dengan bentuk yang luar biasa - di kedua-dua terdapat bahagian-bahagian kesusasteraan untuk puisi penyair semasa pada masa itu. Bagaimanapun, penulis sendiri kemudian mengiktiraf karya-karya ini sebagai tidak berjaya. Sejak penghujung tahun 20-an, Shostakovich telah menulis muzik untuk pawagam dan teater drama - demi mendapatkan wang, daripada mematuhi impuls kreatif. Secara keseluruhan, mereka menghiasi lebih daripada 50 filem dan persembahan pengarah terkemuka - G. Kozintsev, S. Gerasimov, A. Dovzhenko, Vs. Meyerhold.

Pada tahun 1930, perdana opera dan balet pertamanya. Dan "Hidung"menurut kisah Gogol, dan"Zaman kegemilangan"Mengenai tema pengembaraan pasukan bola sepak Soviet di Barat yang bermusuhan, pengkritik menerima ulasan yang tidak baik dan selepas lebih daripada sedozen persembahan meninggalkan pentas selama bertahun-tahun. Ballet berikutnya ternyata menjadi malang,"Bolt"Pada tahun 1933, komposer memainkan piano di premier debutnya Piano Concerto, di mana bahagian solo kedua diberikan kepada sangkakala.

Selama dua tahun, opera telah dicipta "Lady Macbeth of Mtsensk"yang dilakukan pada tahun 1934 hampir serentak di Leningrad dan Moscow, pengarah prestasi Moscow adalah VI Nemirovich-Danchenko.Setahun kemudian," Lady Macbeth ... "menyeberangi sempadan USSR, menaklukkan pentas Eropah dan Amerika. gembira, dan juga dari ballet baru komposer "Bright Stream", yang mempunyai poster libretto, tetapi dipenuhi dengan muzik tarian yang mengagumkan. Penghujung kehidupan pentas yang berjaya dalam persembahan ini dibentangkan pada tahun 1936 selepas melawat opera oleh Stalin dan artikel dalam akhbar "Pravda" yang "Kekacauan Daripada Muzik" dan "Ballet palsu".

Pada akhir tahun yang sama, perdana baru dijadualkan. Symphony Keempat, dalam latihan Orkes Philharmonic Leningrad. Bagaimanapun, konsert itu dibatalkan. 1937 berikutnya tidak membawa apa-apa harapan yang optimistik di negara ini - mereka menindas kursus di negara ini, menembak salah satu orang terdekat Shostakovich - Marshal Tukhachevsky. Acara-acara ini meninggalkan tanda pada muzik tragis. Symphony kelima. Pada perdana di Leningrad, para pelajar, tanpa menahan air mata, mengadakan tepuk tangan selama empat puluh minit untuk komposer dan orkestra yang dikendalikan oleh E. Mravinsky. Dua tahun kemudian, pelakon yang sama memainkan Symphony Keenam - komposisi pra-perang utama terakhir Shostakovich.

Pada 9 Ogos 1942 peristiwa yang belum pernah berlaku berlaku - prestasi Symphony Ketujuh ("Leningradskaya") di Dewan Besar Konservatori Leningrad. Ucapan itu disiarkan di radio ke seluruh dunia, menggegarkan keberanian penduduk bandar yang tidak terputus itu. Komposer menulis musik ini sebelum perang dan pada bulan pertama blokade, berakhir dalam pemindahan. Di Kuibyshev, pada 5 Mac 1942, simfoni telah dimainkan untuk pertama kalinya oleh orkestra Teater Bolshoi. Pada ulang tahun permulaan Perang Dunia II, ia telah dilakukan di London. 20 Julai 1942, sehari selepas perdana simfoni New York (yang dijalankan oleh A. Toscanini) majalah Time keluar dengan potret Shostakovich di sampulnya.

Simposium kelapan, yang ditulis pada tahun 1943, telah dikritik kerana suasana tragisnya. Dan yang kesembilan, yang perdana pada tahun 1945 - sebaliknya, untuk "ringan". Selepas perang, komposer bekerja pada muzik filem, komposisi untuk piano dan tali. 1948 mengakhiri pelaksanaan karya Shostakovich. Dengan simfoni seterusnya, para pelajar hanya bermesyuarat pada tahun 1953. Dan Symphony Kesebelas pada tahun 1958 mempunyai kejayaan penonton yang luar biasa dan telah dianugerahkan Hadiah Lenin, yang selepas itu komposer telah memulihkan resolusi Jawatankuasa Pusat mengenai penghapusan resolusi "formalistik". Simfoni kedua belas didedikasikan untuk V.I. Lenin, dan dua yang lain mempunyai bentuk yang luar biasa: mereka dicipta untuk solois, paduan suara dan orkestra - Ketiga belas ayat oleh E. Yevtushenko, Keempat belas kepada ayat-ayat oleh penyair yang berbeza, bersatu dengan tema kematian. Simfoni kelima belas, yang menjadi yang terakhir, dilahirkan pada musim panas tahun 1971, anak lelaki pengarang Maxim Shostakovich mengendalikannya buat kali pertama.

Pada tahun 1958, komposer mengambil rancangan Khovanshchina. Versi opera beliau ditakdirkan untuk menjadi yang paling dicari dalam dekad yang akan datang. Shostakovich, bergantung kepada penggemar penulis yang dipulihkan, berjaya menghapus muzik Mussorgsky dari lapisan dan tafsiran. Kerja yang sama dilakukan olehnya dan dua puluh tahun yang lalu dengan "Boris Godunov". Pada tahun 1959, perdana satu-satunya pengendali Dmitry Dmitrievich - "Moscow, Cheryomushki"yang menyebabkan kejutan dan diterima dengan penuh kegembiraan, tiga tahun kemudian sebuah filem muzik popular yang dihasilkan berdasarkan kerja-kerja, dalam 60-70 komposer menulis 9 kuartet rentetan, banyak kerja-kerja vokal, Sonata untuk alto dan piano adalah karya terakhir dari genius Soviet, yang pertama dilakukan oleh selepas kematiannya.

Muzik Shostakovich di pawagam

Dmitry Dmitrievich menulis muzik untuk 33 filem. "Katerina Izmaylova" dan "Moscow, Cheryomushki" difilemkan. Walau bagaimanapun, beliau sentiasa memberitahu pelajarnya bahawa menulis untuk pawagam hanya mungkin di bawah ancaman kelaparan. Walaupun dia menyusun muzik filem semata-mata kerana bayaran, terdapat banyak melodi yang menakjubkan di dalamnya.

Antara filemnya:

• Kaunter, diarahkan oleh F. Ermler dan S. Yutkevich, 1932
• Trilogi mengenai Maxim yang diarahkan oleh G. Kozintsev dan L. Trauberg, 1934-1938
• "Man with a Gun", pengarah S. Yutkevich, 1938
• "Pengawal Muda", pengarah S. Gerasimov, 1948
• "Mesyuarat pada Elbe", pengarah G. Alexandrov, 1948
• "The Gadfly", pengarah A. Fainzimmer, 1955
• "Hamlet", pengarah G. Kozintsev, 1964
• "Raja Lear", pengarah G. Kozintsev, 1970

Industri filem moden sering menggunakan muzik Shostakovich untuk mencipta reka bentuk muzik lukisan:

Tokoh Shostakovich dan hari ini samar-samar, memanggilnya seorang jenius, maka pengawal. Dia tidak pernah secara terang-terangan bercakap terhadap apa yang sedang berlaku, mengetahui bahawa dia akan kehilangan kesempatan untuk menulis muzik, yang merupakan urusan utama hidupnya. Malah beberapa dekad kemudian, muzik ini bercakap fasih mengenai keperibadian komposer dan sikapnya terhadap era yang mengerikan.