F. Mendelsohn "Lagu tanpa kata-kata"
"Lagu tanpa kata-kata" dapat dipanggil dengan selamat dari semua piano muzik oleh komposer Felix Mendelssohn-Bartholdy. Setiap drama dalam koleksi mengungkapkan imejnya sendiri, khusus, penuh dengan lirik yang benar. Nama yang diberikan oleh Mendelssohn sepenuhnya membenarkan dirinya sendiri, untuk miniatur akan lebih sesuai untuk dibandingkan dengan roman, dengan semua sifat emosional dan lagu, hanya ditulis dalam transkripsi instrumental.
Sejarah penciptaan
Makna "Lagu tanpa Kata" dalam karya komposer dapat dengan mudah dibandingkan dengan makna cinta dalam warisan Schubert. Keintiman ruang gaya piano maestro sangat jelas dalam miniatur ini. Setelah secara bebas mencipta genre ini, dia berulang kali mengalaminya sepanjang hidupnya. Oleh itu, beliau telah membuat lapan komputer riba permainan. Sang komposer mula menulis yang pertama sejak usia 20 tahun, pada awal karirnya, diilhami oleh perjalanan ke Italia dan Switzerland. Yang terakhir dia selesai dua tahun sebelum kematiannya. Oleh itu, dua notebook terakhir (ops 85 dan 102) diterbitkan selepas kematian Mendelssohn.
Ia ingin tahu bahawa asal-usul mereka sebahagian besarnya disebabkan oleh seni moden, sementara pada masa yang sama bertentangan dengannya. Telah diketahui bahawa dalam era Romantikisme, prestasi instrumental meluaskan batasnya. Ia telah menjadi lebih mudah untuk penonton. Kini penonton menjadi berminat bukan sahaja di teater, tetapi juga di peringkat konsert. Untuk mencapai kemasyhuran dalam bidang ini, mana-mana pelaku memerlukan kecemerlangan dan kebajikan untuk menarik perhatian.
Dalam hubungan ini, teknik lanjutan canggih telah mendapat perkembangan paling luas. Benar, dia juga mempunyai kelemahan, untuk semua kecemerlangan dan kebajikan ini kadangkala makna dan kedalaman kandungannya hilang. Kerja-kerja luar biasa kadang-kadang tidak mempunyai kandungan.
Dengan miniaturnya, Mendelssohn dapat membuktikan sebaliknya, bertentangan dengan ciri-ciri peringkat konsert. Dia sengaja meninggalkan kebajikan "bergaya" yang tidak masuk akal dalam dramanya.
Perhatian yang cermat kepada miniatur lirik adalah satu lagi aspek kehidupan muzik ketika muzik rumah sangat popular. Para komposer lain juga menyusun karya yang serupa. Sebagai contoh, dalam karya John Field, genre ini dijumpai.
Oleh itu, "penyuaran" muzik piano, apabila para penggubah cuba menggambarkan persamaan dengan muzik vokal dalam komposisi mereka, memastikan instrumen itu "menyanyi" dan membawanya lebih dekat dengan rombongan romantik. Dari genre ini dipinjam suara ekspresif, dengan semua nuansa halus dan kekayaan timbrenya. Di samping itu, keupayaan untuk bertindak balas kepada mana-mana pergerakan kehidupan telah diterima pakai. Semua ciri-ciri ini berjaya diterjemahkan ke dalam miniatur mereka.
Fakta menarik
- "Lagu tanpa kata-kata" adalah koleksi miniatur piano jenis mimpi atau momen muzikal. Tiada program seragam menyatukan semua drama.
- Walaupun kekurangan satu jalan cerita, masih ada beberapa kumpulan tertentu dalam koleksi yang menghubungkan drama tersebut.
- Secara keseluruhannya, Mendelssohn menulis empat puluh lapan drama, yang termasuk dalam lapan koleksi (masing-masing mengandungi enam).
- Terdapat satu versi yang mendorong untuk menyusun miniatur adalah karya komposer lain, iaitu Field dan Thalberg, yang juga bekerja dalam genre ini.
- Miniatur piano itu kemudiannya muncul dalam karya-karya komposer dari pelbagai negara: Edvard Grieg, Anton Rubinstein, Gabriel Foret dan banyak lagi.
- Bukanlah kebetulan bahawa miniatur dekat dengan percintaan, kerana komposer itu sendiri membuat banyak karya untuk suara. Beliau menulis lebih daripada 80 roman mengenai puisi-puisi terkenal Heine, Eichendorff, Lerau, dan vokal. Oleh itu, komposer berjaya memindahkan ke dalam muzik pianonya semua emosi yang wujud dalam roman dan lagu.
- Ciri tersendiri yang penting dalam muzik komposer adalah kemudahannya. Ini membolehkan beliau menduduki kedudukan istimewa di kalangan sezamannya. Dalam karya beliau mencerminkan imej cerita rakyat, serta kesusasteraan Jerman moden.
- Penyelidik komposer percaya bahawa pergerakan "Pemimpin", yang sangat popular pada masa itu, ditunjukkan dalam "Lagu tanpa perkataan".
- Pada dasarnya, semua "Lagu tanpa kata-kata" mempunyai watak romantik ruang dengan iringan instrumental (piano dan kurang gitar).
Kandungannya
Secara harfiah, setiap miniatur dari "Lagu tanpa Kata" adalah koleksi komposer lirik yang elegan, dengan semua gamut yang wujud dan nuansa.
Di tengah-tengah setiap potongan ada imej musikal, kandungan utama yang ada dalam melodi, kebanyakannya suara atas. Selebihnya suara-suara adalah latar belakang, iringan, yang hanya memainkan melodi utama, menjadikannya lebih ekspresif.
Beberapa lakaran kecil adalah perisian, kerana nama mereka menunjukkan: "Lagu berputar", "Lagu memburu", "Lagu rakyat"Di samping itu, terdapat juga banyak genre (genre, barcarol) dan komposer menggunakan teknik pengambilan suara yang luas (ini boleh menjadi bunyi bising aliran kecil atau roda pemutar yang membosankan).
Nama-nama ini memainkan sendiri dengan tepat menyampaikan imej dan genre permainan. Jadi, dalam miniatur №23, yang digelar "Lagu Rakyat", melainkan melodi instrumental, yang berdasarkan kepada nyanyian rakyat dan parti kelahiran. Jika bahagian instrumental adalah dekat dengan gitar, maka bahan lagu koor sangat tepat menarik suara paduan suara di hadapan penonton.
Walau bagaimanapun, kebanyakan drama tidak mempunyai nama individu, tetapi ia disatukan oleh satu imej: dari cerah, elegan-sedih, kepada kebencian dan bercita-cita. Pemisahan tempo mainan juga dibezakan: bergerak, gelisah dan sederhana, elelegic.
Sebagai contoh, bermain bernombor 4, 9 dan 16 hanya merujuk kepada jenis kedua dan merupakan contoh puisi lirik ringan. Analisis terperinci mendedahkan kesamaan luaran tiga miniatur: sederhana dua atau tiga bentuk tertentu, penambahbaikan, dan gudang kord.
Kesemua mereka menanggung watak penyebaran lirik, di mana komposer berkongsi pendapat dan pengalamannya. Ini dicapai kerana pergerakan melodi utama yang lambat, iringan lembut gudang kord dan kelaziman lagu, lagu-lagu intonasi dalam garis melodik.
Di antara semua miniatur yang perlahan, permainan itu menonjol. №25ditulis dalam kunci utama. Ia adalah contoh lirik cahaya komposer. Melodi lagu dipenuhi dengan emosi ekspresif dan mempunyai keikhlasan yang luar biasa. Tidak ada pembinaan persediaan dalam permainan ini, seperti dalam miniatur yang serupa.
Mod utama berlaku dalam kumpulan siri ini, pengecualian adalah kecil №35ditulis dalam C minor. Oleh sifatnya, ia dekat dengan anak rusa.
Dalam miniatur jenis kedua (mudah alih, gelisah), kedekatan dengan lagu awal agak merosot ke latar belakang. Mereka boleh dibandingkan dengan mimpi Schubert atau momen muzik. Stylistics instrumental improvisasi sepenuhnya didedahkan dalam drama ini.
Kumpulan ini termasuk bermain. №10ditulis dalam C minor dan berbunyi agak teruja dan bersemangat. Angka ritmis dari langkah pertama menetapkan karakter dan pergerakan seluruh pekerjaan, dengan kesinambungan ciri dan aspirasi. Bekerja dengan tema dan perkembangan mereka membawa miniatur ini lebih dekat kepada genre sonata, walaupun pada hakikatnya ia tidak mempunyai kontras yang kuat dan konflik tema.
Bermain №21ditulis dalam G minor dan berbunyi dengan cepat, ia adalah contoh muzik setiap hari. Barisan vokal dan instrumental dalam miniatur ini sangat menonjol. Benar, iringan akan lebih disukai bukan untuk muzik piano, tetapi untuk gitar. Ini ditunjukkan oleh pilihan daftar, kesederhanaan urutan harmonik dan pilihan tekstur.
Bermain №32 membezakan satu pilihan khas cara ekspresif dan tekstur. Tidak ada miniatur lain, komposer berjaya mencapai kemuliaan seperti itu, untuk menyematkan imej seni seharian dengan suasana puitis. Main ini dekat dengan genre serenade, ini ditunjukkan oleh tekstur yang aneh dan cara pengekstrakan bunyi. Sentuhan kunci Staccato memberikan pendengar suara mandolin.
Di antara drama itu terdapat subkumpulan kecil, yang merangkumi tiga nombor "Lagu-lagu dari gondolier venetian"Setiap mini ini mempunyai pergerakan lancar yang kelapan, melancarkan lancar melodi, iaitu lagu atau dalam beberapa kes duet.
Thumbnails №6 dan №12 boleh dibandingkan dengan susunan piano tradisional, lagu kebangsaan barcarol di Itali. Dan inilah nombor 29 ia berbeza dengan liriknya, yang mempengaruhi bentuknya, agak rumit. Banyak kerja sedang dilakukan dalam permainan ini dan dengan bahan lagu.
"Lagu tanpa kata-kata" adalah unik kerana mereka berbeza jauh dari kerja-kerja piano moden, dibezakan oleh kebajikan konsert. Walaupun kesederhanaan dan kesopanannya jelas, masing-masing drama ini mempunyai cara ekspresi muzik yang khas. Miniatur ini telah memberikan sumbangan yang signifikan kepada perkembangan piano dan pianisme, dengan memasuki sejarah dunia muzik sebagai salah satu contoh paling terang seni liris abadnya.
Tinggalkan Komen Anda