Peter Ilyich Tchaikovsky: biografi, fakta menarik, kreativiti

Peter Ilyich Tchaikovsky

Salah satu komposer yang paling sentimental dan lirik, dinyalakan oleh ketenaran di seluruh dunia. Nama beliau di Rusia adalah warisan utama, yang mendidik para pemuzik Rusia - Konservatori Negeri Moscow. Selain persaingan antarabangsa akademik yang berprestij, acara global terbesar. Pyotr Ilyich Tchaikovsky adalah seorang komposer Rusia yang luar biasa yang mengabdikan diri sepenuhnya kepada dunia inspirasi dan mencipta ciptaan yang cemerlang sehingga mereka adalah karya yang paling banyak dilakukan di dunia pada masa ini. Melodi yang menarik, pemilikan cemerlang teknik komposisi, serta keupayaan untuk melihat terang dan harmoni dalam sebarang tragedi, menjadikan Peter Ilyich sebagai orang kreatif yang paling hebat bukan hanya di Rusia, tetapi juga dalam budaya musikal seluruh dunia.

Biografi ringkas Pyotr Ilyich Tchaikovsky dan banyak fakta menarik mengenai komposer boleh didapati di halaman kami.

Biografi ringkas Tchaikovsky

Peter Ilyich dilahirkan di pedalaman Rusia - kampung Votkinsk berhampiran sebuah kilang kecil pada 7 Mei 1840 dalam keluarga jurutera perlombongan. Sejak lahir, budak itu menyerap semangat primordial intelijen Rusia. Dia menghabiskan zaman kanak-kanak di tanah airnya di bawah bayang-bayang alam desa, di kalangan pemandangan dan bunyi lagu-lagu rakyat. Kesemua pertunjukan ini pada awal-awal lagi mengambil bentuk dengan kasih sayang yang luar biasa untuk Tanah Air, sejarah dan budaya, orang-orang kreatifnya.

Pendidikan untuk kanak-kanak dalam keluarga yang besar dan mesra ini berusaha memberikan yang terbaik. Pemerintahan dengan mereka selalu menjadi penguasa, yang, dengan cara itu, telah menyimpan banyak kenangan tentang Petrush kecil. Sejak zaman kanak-kanak, dia adalah kanak-kanak yang paling mudah dipertimbangkan, rasa halus, lemah, berbakat dengan organisasi saraf terbaik. Pengasuh itu memanggilnya "budak porselin." Struktur mental yang rapuh dan neurasthenik seperti itu, persepsi hidup dan kepekaan yang akut kekal dengannya sepanjang hayatnya.

Rumah itu dipenuhi dengan muzik, ibu bapa komposer masa depan sendiri suka bermain muzik, mereka menganjurkan malam muzik, di ruang tamu terdapat organ mekanikal (orkestra). Ibu tercinta menanamkan cinta untuk pelajaran piano, dan dari umur 5 tahun dia telah berlatih dengan kerap. Kelas-kelas muzik yang ditangkapnya sepenuhnya, tetapi, ketakutan oleh jiwa Petr yang tidak stabil, ibu bapanya menghantarnya untuk belajar di Sekolah Undang-undang Imperial di St. Petersburg, mempercayai bahawa muzik itu memudaratkannya.

Biografi Tchaikovsky mengatakan bahawa selepas tamat pengajian, pada 1859, Pyotr Ilyich bekerja sedikit sebagai penasihat titular di Kementerian Keadilan, terus membuat muzik sebagai pilihan, menghadiri majlis muzik dan persembahan opera. Pada masa itu, dia sudah dianggap pemain piano dan penambah baik. Terima kasih kepada perkhidmatan itu, dia pertama kali pergi ke luar negara, setelah melakukan lawatan tiga bulan dengan jurutera Pisarev sebagai penterjemah. Kemudian perjalanan ke Eropah dengan persembahan pelancongan atau untuk rekreasi akan baginya sebahagian penting aktiviti kreatif. Peluang untuk melawat Eropah, untuk menyertai monumen kebudayaannya teruja.

Pada tahun 1862, dia akhirnya memutuskan untuk menghubungkan hidupnya dengan muzik. Lebih tepat lagi, untuk dirinya sendiri, dia menetapkannya sebagai kementerian untuk muzik. Dia memasuki Konservatori St. Petersburg yang baru dibuka, di mana dia mengkaji kelas komposisi. Di sana dia bertemu dengan Anton Rubinstein, yang mempunyai kesan besar terhadap hidupnya. Begitu lama selepas akhir Konservatori Tchaikovsky (dengan pingat perak yang besar, anugerah tertinggi), Rubinstein menjemputnya ke Moscow - kini mengajar asas-asas komposisi, harmoni, teori muzik dan orkestra.

Aktiviti pedagogi Tchaikovsky

Perlu diingat bahawa Konservatori Moscow pada masa itu (pada tahun 1866) juga hanya wujud. Malah, pada masa itu tidak ada pengajaran sekolah kebangsaan yang melaksanakan atau mengarang kemahiran. Terdapat terjemahan bertaburan buku teks Barat, kelas guru yang berasingan yang tidak menjadi pemuzik konsert, tetapi memindahkan kemahiran mereka kepada pelajar mengikut prinsip "melakukan seperti yang saya lakukan."

Tchaikovsky bukan sahaja memberi kuliah, dia menulis banyak kurikulum dan buku panduan sendiri, dia menerjemahkan sesuatu dari sumber-sumber asing. Terdapat rekod kuliah pelajarnya, seorang komposer Rusia yang luar biasa. Sergey Taneyevdari mana ia dapat menilai kedalaman pengetahuan, keupayaan untuk menganalisis muzik dengan teliti dari sudut pandangan struktur, bentuk, unsur-unsur. Ini adalah kerja metodologi titanik, yang mustahil untuk menaksir.

Terima kasih kepada usaha Pyotr Ilyich, latihan pemuzik Rusia dan terutama para komposer memperoleh sistem, kaedah, keutuhan. Untuk masa yang lama ini sebahagian daripada biografi beliau turun, ia dianggap episod yang tidak penting. Ini disebabkan oleh kenyataan Tchaikovsky sendiri bahawa kerja pedagoginya adalah bodoh dan jahil. Tetapi semua perkataan ini tidak mencerminkan kebenaran sama sekali - Penampilan Tchaikovsky sebagai seorang guru di kebudayaan muzik negara itu sebelum ini menonjolkan penampilan sekolah Rusia komposisi dan komposer yang unik, asli, cerdas selama berabad-abad (!). Ini adalah tonggak sejarah dalam pedagogi muzik negara.

Adalah luar biasa bahawa Tchaikovsky membuat sumbangan serius terhadap pengajaran dan kritikan, hampir tanpa mengurangkan masa untuk tulisannya sendiri. Ini menyifatkannya sebagai seorang lelaki yang berkeupayaan bekerja besar, seorang pekerja gila yang melemparkan setiap minit dari tempat tinggalnya di atas mezbah Muzik.

Menjadi komposer

Kerjaya beliau tidak disusun dengan mawar. Pada mulanya, dia sering dikritik hebat kerana hasratnya untuk menggembirakan pendengarnya. Kemudian, ketika dia sering melawat Eropah dan cuba menggabungkan kebudayaan Barat yang terbaik dengan ciri-ciri tradisional Rusia, sukar bagi dia untuk bertemu dengan kesepakatan para penonton. Benar-benar geniusnya dihargai hanya pada akhirnya.

Kerja-kerja awal Tchaikovsky bermula dari tahun 1854. Ini adalah drama kecil - "Anastasia-waltz" dan cinta "jenius saya, malaikat saya, kawan saya ...". Pelajarnya dalam tempoh konservatori telah diberikan oleh tuan di dalamnya. Salah satu kerja adalah program kerja untuk drama N.A. Ostrovsky "Ribut Petir". Dengan penerbit drama terkenal selepas itu, Pyotr Ilyich dikaitkan bukan sahaja dengan persahabatan yang lembut, tetapi juga dengan projek-projek kreatif. Jadi pada tahun 1873, muzik untuk kisah dongeng "The Snow Maiden" telah ditulis, dan kemudian opera Nikolai Rimsky-Korsakov menulis tema yang sama.

Kali ini (akhir 60-an dan awal 70-an) adalah untuknya pencarian kreatif, yang paling berpaling kepada seni rakyat. Pada masa yang sama mengenai koleksi "50 Lagu Rakyat Rusia untuk Piano 4 Hands" diterbitkan. Plot mitos yang luar biasa yang wujud dalam cerita rakyat, telah terkandung dalam opera "Ondine". Pengeluaran pertama berlaku dengan kejayaan tertentu, namun menjelang akhir musim, ia dikeluarkan dari repertoar teater. Komposer manuskrip dimusnahkan. Hanya beberapa serpihan muzik yang kemudian dipindahkan ke Snow Maiden. Oleh itu, boleh diadili bahawa pada masa itu, Pyotr Ilyich memiliki teknik penulisan warna.

Selama bertahun-tahun dia bekerja di Conservatory, dia menulis banyak kerja, dari ikon yang dapat menyenaraikan 4 simfoni, 5 opera, balet Swan Lake, konsert piano dan orkestra, 3 kuartet rentetan.

Secara beransur-ansur, dia memahami bahawa dia harus menumpukan lebih banyak masa untuk menyusun muzik. Kerja yang melelahkan di konservatori memerlukan banyak masa dan usaha. Dan pada tahun 1878, Tchaikovsky menjalankan kelas terakhirnya, tetapi sehingga akhir hidupnya, dia menyimpan surat-menyurat dengan ramai pelajar, yang kemudian menjadi penghibur yang dihormati. Dalam surat-surat dia selalu menjadi guru dan sensornya, membuat cadangan.

Pada tahun 1877, komposer mula bekerja pada "Eugene Onegin". Tidak diserap dalam komposisi, dia entah bagaimana dengan cepat mengahwini Antonina Milyukova. Pernikahan itu runtuh secara harfiah dalam beberapa minggu. Segalanya dalam isteri muda Tchaikovsky adalah menjengkelkan. Dan hidup bersama dia menjadi ujian yang serius untuknya. Kesakitan mental pada tempoh ini membawa kepada kerosakan saraf dan mempengaruhi muzik. Secara kebetulan, "Eugene Onegin" dan simfoni ke-4 yang ditulis pada masa itu menjadi puncak kerjanya.

Pada tahun 1878, dia pergi untuk pulih dari peristiwa di luar negara. Kemudian Nadezhda Filaretovna von Meck, seorang dermawan dan peminat Peter Ilyich, mula membantunya. Selama 14 tahun, mereka bercakap, tetapi tidak pernah bertemu. Walau bagaimanapun, bantuan moral dan materialnya membolehkan Pyotr Ilyich terlibat dalam kerja secara bebas, dia tidak dapat melihat penerbit atau pengarah teater.

Sejak tahun 1880-an, dia telah melakukan banyak lawatan ke dunia. Dia membawa kenalan peribadi dengan tiang-tiang budaya Eropah dan Rusia seperti Leo Tolstoy, Edvard Grieg, Antonin Dvořák dan banyak lagi. Kesemua daya tahannya yang begitu kuat sebagai spons menyerap kekayaan dan kepelbagaian dunia. Dia adalah salah seorang yang bertuah yang berjaya memenangi pengiktirafan orang ramai, pengkritik, dan rakan sekerja sepanjang hayatnya.

Menurut biografi Tchaikovsky pada tahun-tahun kebelakangan ini, dia sangat tertarik dengan tanah airnya, komposer ingin tinggal jauh dari bandar-bandar yang bising, di mana ada yang dapat mengenalinya di jalanan. Dia mengakui bahawa dia tidak dapat bosan dengan kepalanya di sekelilingnya. Oleh itu, dia memilih kampung-kampung percutian kecil berhampiran Moscow, di mana dia menyewa harta pusaka itu. Rumah terakhir di mana dia tinggal di Klin berhampiran Moscow, menjadi rizab peringatan muzium rumah yang dinamakan sempena komposer.

Dia meninggal dunia pada tahun 1893 tanpa diduga. Doktor didiagnosis kolera, yang berkembang dalam masa beberapa hari sahaja. Tidak lama sebelum itu dia diberi segelas air yang belum dimasak di salah sebuah restoran. Walaupun terdapat versi lain mengenai kematian Tchaikovsky, mereka tidak diberi keterangan.

Fakta menarik mengenai Tchaikovsky

• Untuk masa yang lama, kisah hidup komposer terbesar ini, yang memberikan sumbangan penting kepada budaya dunia, dikelilingi oleh mitos dan legenda. Abad XIX yang gagah tidak membenarkan menyebut fakta-fakta, walaupun dalam tahap sedikit yang menjejaskan orang yang cemerlang itu. Selanjutnya, tradisi ini diambil oleh ideologi Soviet, yang membawa ciri-ciri baru kepada imej komposer, yang sesuai dengan tugas membina sebuah masyarakat baru. Permulaan abad ke-21 membawa fesyen kepada perbincangan yang paling peribadi dan intim, dan mengubah dunia dalaman Artis menjadi kawasan berjalan kaki yang besar.

• Pada awal belia, Pyotr Ilyich jatuh cinta dengan penyanyi Belgium Desiree Arto, dia juga akan membuat tawaran. Tetapi dia tiba-tiba meninggalkan dan berkahwin lagi. Tchaikovsky menderita dengan hebat, mendedikasikan lagu "Lupakan begitu lama" kepadanya. Episod ini dipaparkan secara ekspresif dalam filem 1970 Tchaikovsky Igor Talankin. Peranan yang dibintangi adalah Innokenty Smoktunovsky yang cemerlang, dan peranan Desire adalah Maya Plisetskaya dalam peranan yang luar biasa.
• Dari biografi Tchaikovsky, kita tahu bahawa pada tahun 1893 komposer itu dianugerahkan ijazah kehormatan dari University of Cambridge.
• Pada masa ini, terdapat perbicaraan mahkamah mengenai hak ke tajuk. Ballet "Sleeping Beauty" secara tidak sengaja menjadi subjek perdebatan hangat dengan syarikat "Walt Disney" untuk lambang itu. Juga menunggu keputusan permohonan paten syarikat film bernama "Princess Aurora", yang juga merupakan ciri utama karya Tchaikovsky. Perlu diperhatikan bahawa Disney memanfaatkan muzik Peter Ilyich ketika membuat kartun dengan nama yang sama pada tahun 1959.
• Kebanyakan hidupnya Tchaikovsky terdedah kepada kemurungan. Dari umur 14 tahun, semasa ibu pertamanya, yang kehilangan dia berkabung lama. Dia juga seorang hypochondriac. Kebanyakan dia takut untuk pergi pekak sebagai Beethoven.

• "Inspirasi adalah tetamu yang rela tidak menghadiri pemalas." Prinsip ini dia dipandu sepanjang hidupnya.
• Pada tahun 1877, usahawan kaya Nadezhda von Mek menyokong pemain biola Iosif Kotek, yang merupakan bekas pelajar dan rakan Tchaikovsky dan disyorkan kepadanya oleh pianis Nikolai Rubinstein. Dia terkesan oleh komposer Tchaikovsky, dan meminta Rubinstein secara terperinci mengenainya. Namun Kotek, yang meyakinkannya untuk menulis kepadanya, selepas itu ia memperkenalkan dirinya sebagai "pengagum yang penuh semangat". Oleh itu, hubungan mereka bertembung sebagai persahabatan epistolary: antara 1877 dan 1890, mereka menukar lebih daripada 1,200 surat, dan dia adalah orang yang menyokongnya selepas pengkritik merobohkan Symphony Kelimanya. Dia menggalakkan dia untuk bertahan secara bertulis. Mereka baru bertemu secara peribadi sekali, secara kebetulan, pada bulan Ogos 1879.

Ciri ciri muzik Tchaikovsky

Antara pakar muzik, sering berpendapat bahawa Tchaikovsky adalah opera yang hebat, simfoni, komposer balet, tetapi ruang atau muzik instrumentalnya agak lemah, tidak begitu menarik. "Pemikiran bukan piano" beliau juga diperhatikan, menjadikannya sukar untuk mencipta sesuatu yang sangat besar dengan cara ekspresif yang kecil. Ini salah tanggapan. Apa yang hanya berharga "6 keping untuk piano", adalah prestasi keseluruhan untuk pelakon - persembahan oleh seorang pelakon, di mana dia dapat menunjukkan semua perasaan yang indah dan muziknya.

Intonasi intonational yang luar biasa adalah pelik kepada melodinya. Dia, seperti Bach, telah mengodkan intonasi dalam muzik. Bermain dan bermain terbaik mereka adalah ciri komposer individunya.

Kritik terhadap Tchaikovsky

Aktiviti sastera penulis dianggap sekejap. Walau bagaimanapun, walaupun dalam tempoh singkat Pyotr Ilyich menumpukan kepada pengalaman sastera, artikelnya dalam jurnal Vedomosti Rusia dan akhbar kronik Sovremennaya sangat penting dalam kehidupan budaya Rusia, kerana mereka membantu membentuk pandangan dan visi muzik kepada orang ramai yang luas.

Cita-cita moral dan estetika beliau yang tinggi, yang mana dia telah berusaha sedar sepanjang hidupnya, membuatnya merefleksikan peranan seni dalam kehidupan masyarakat dan manusia. Dia merasakan keperluan mendesak untuk berkongsi pemikiran sedemikian dengan rakan senegara. Dalam banyak cara, pandangannya terhadap muzik kemudiannya ditentukan oleh pandangan orang sezamannya.

Penerbitan terakhir yang ditulis oleh Peter Ilyich dalam perjalanan perniagaan di Bavaria adalah laporan mengenai konsert Wagner pada tahun 1876. Akhirnya, Tchaikovsky telah menjadi simbol sejarah Rusia, inteligensia Rusia, semangat Rusia.

Bukan Tchaikovsky Tchaikovsky

Pyotr Ilyich, seperti tiada komposer lain, mempunyai karya yang secara rasmi mempunyai 2 edisi - satu adalah pengarang, yang lain adalah dengan suntingan orang lain. Selain itu, perubahan yang dibuat adalah penting. Adalah diketahui bahawa hari ini, disebabkan oleh tradisi pelaksanaan yang telah ditetapkan, dalam beberapa karya paling kerap ia kedengaran tidak cukup Tchaikovsky. Sebagai contoh, Variasi pada Tema Rococo untuk orkestra dan solo cello.

Tidak banyak kerja konsert untuk instrumen tradisional "orkestra", mana-mana impian instrumentalis untuk menunjukkan keindahan bunyi instrumennya secara berasingan dari orkestra. Pada tahun 1876-77, "Variasi" dilahirkan. Ia merupakan hadiah yang lama ditunggu-tunggu untuk selebriti Moscow, Wilhelm Fitzegagen, sahabat komposer, serta cello pertama Persatuan Muzik Rusia. Beliau mengambil bahagian dalam semua perdana muzik Tchaikovsky sebagai pemain solo, pelakon bahagian pertama. Pemuzik terkemuka yang dipercayai Peter Ilyich.

Perdana "Variasi" telah diadakan pada bulan November 1877, ia diluluskan tanpa Tchaikovsky, yang pada masa itu berada di luar negara pada latihan dan persembahan komposisi lain. Selepas perdana, Fitzengagen memberi nota kepada Pyotr Yurgenson, penerbit Tchaikovsky, dengan pengeditannya. Oleh itu, dia telah mengeluarkan 1 dari 8 variasi, beberapa di antara mereka menukar dan menukar kod. Dalam borang ini, nota-nota itu telah dicetak.

Perubahan-perubahan, dalam pandangan "editor" Fitzengagen, membenarkan bahagian yang paling mulia dari bahagian itu dimasukkan ke dalam final, di mana ia dapat bersinar dengan kemahiran berkinerja. Pyotr Ilyich kemudian melawat banyak, tidak bertindak balas kepada surat-surat "editor". Tetapi bukan kerana dia bersetuju dengan editornya. Dan tidak lama lagi tiada sesiapa yang membantah - Nikolai Vasilyevich meninggal dunia. Selepas beberapa tahun lagi, Pyotr Tchaikovsky sendiri.

Selama bertahun-tahun, kekeliruan dengan pejabat editorial kekal dalam kekaburan. Artis semasa ini biasa terbiasa melakukan versi yang diedit. Dalam versi ini, sejak tahun 1962, "Variasi pada Tema Rococo" menjadi karya wajib pada pusingan ke-3 pertandingan. Tchaikovsky. 3 belas bar yang terakhir untuk semua pemain secara teknis sangat sukar, hampir tidak mungkin untuk memainkannya semata-mata. Tetapi amalan yang panjang untuk melaksanakan dengan tepat versi muzik ini mencipta aura pelik kebajikan, kerumitan khas yang tidak boleh dicapai oleh setiap pelaku. Sekarang, jika seseorang ingin melaksanakannya dalam versi pengarang, ia akan segera diiktiraf sebagai sedikit takut atau sedikit teknikal.

Tafsiran dan pemprosesan kerja moden oleh Tchaikovsky

Dalam seni persembahan kontemporari, Mikhail Pletnev dianggap sebagai pelakon terbaik dari muzik Tchaikovsky. Pada abad ke-20, salah satu tafsiran yang paling terang dan paling tepat dianggap sebagai permainan yang sempurna secara teknikal dan bergaya dari Svyatoslav Richter. Среди симфонических исполнений выделяют трактовки дирижеров Леонарда Бернстайна, Евгения Мравинского, Евгения Светланова.

Романсная лирика Чайковского чрезвычайно привлекательна для артистов оперы и камерного жанра. Vokalis beragam seperti Sergey Lemeshev, Dmitry Khvorostovsky, Galina Vishnevskaya, masing-masing dengan cara nyanyiannya yang unik, melakukan lagu-lagu Tchaikovsky yang hebat dengan intensiti emosi yang luar biasa.

Terdapat sejumlah besar rawatan tema Tchaikovsky yang paling terkenal mengenai instrumen elektronik dan dengan kesan khas:

• Faustas Latenas;
• Clint Mansell;
• Sergey Zhilin;
• dalam pemprosesan jazz;
• pemprosesan batu;
• pemprosesan elektropop.

Pada tahun 1945, Vera Mukhina ditugaskan untuk membuat monumen kepada Peter Ilyich Tchaikovsky. Idea arca itu tidak segera dibawa ke kehidupan, beberapa kali ia terpaksa sepenuhnya reda. Akibatnya, penulis tidak hidup untuk melihat pembukaan monumen, ini adalah kerja terakhirnya. Tetapi dalam versi akhir ia adalah simbol inspirasi kreatif. Lokasinya juga bersifat simbolik - di halaman Konservatori Moscow, di mana banyak orang pelajar muzik dan turis bergegas bersedia bergabung dengan sumber musik Rusia setiap hari.