V.A. Mozart Symphony No. 39
Wolfang Amadeus Mozart adalah komposer terbesar zaman klasik. Kehidupannya dipenuhi dengan kontras: dari kemuliaan dan pengakuan kepada kewujudan yang lemah. Hanya muzik yang menyinari kehidupan sehariannya yang keras. Komposer pada masa yang sama terpaksa bekerja pada karya opera dan instrumental, di mana sintesis genre berlaku, dramaturgy dipergiat, imej melodi menjadi lebih menonjol. Pada masa dewasa, teknik komposisinya mencapai kesempurnaan praktikal. Aliran fantasi muziknya yang tidak berkesudahan menghasilkan tiga komposisi simfoni yang megah, di antaranya Simfoni No. 39 boleh dianggap sebagai contoh yang unik.
Sejarah penciptaan
Ada kalanya nasib dibentangkan Wolfang Amadeus Mozart hadiah untuk kerja keras dan optimis, dan kemudian opera dan karya-karya pentingnya dipentaskan pada peringkat terbaik dunia. Tetapi nasib wanita yang berubah-ubah tidak adil meninggalkan jenius pada saat-saat yang paling penting. Oleh itu, selepas perasmian opera "Don Juan"Seolah-olah seluruh dunia berada di tangan seorang pemuzik muda. Untuk memberi makan kepada keluarganya, dia menyelesaikan kedudukan komposer mahkamah. Gajinya sangat kecil sehingga ia tidak cukup untuk wujud. yang terbaik, begitu banyak karya-karya beliau muncul di latar belakang masa kehidupan yang sukar.
Musim panas 1788 sangat bermanfaat untuk Mozart, kerana pada masa itu komposer itu menghasilkan sebanyak 3 berlian simfoni. Sebagai tukang emas yang dilahirkan, Mozart memotong bunyi orkestra, mengubahnya menjadi seni yang tulen. 25 Jun 1788 nota terakhir dimasukkan ke dalam skema simfoni ke-39, sudah pada 31 Julai, Wolfang menyelesaikan kerja di Fortieth. Simposium ke-41 muncul tiga minggu kemudian.
Adalah dipercayai bahawa sepanjang hidupnya, trilogi kerja simfoni tidak dilakukan. Terdapat versi yang belum disahkan dari perdana simfoni ke-39. Pada tahun-tahun terakhir dalam hidupnya, Wolfgang menyertai beberapa konsert, program yang merangkumi sebuah simfoni yang tidak dikenali, yang mungkin menjadi ke-39, di Leipzig dan Frankfurt pada tahun 1789 dan 1790, dan Salieri melakukan simfoni Mozart di Vienna pada tahun 1791.
Walau bagaimanapun, diketahui dengan jelas bahawa pada bulan Mac 1792 konsert peringatan yang didedikasikan untuk Mozart diadakan di Hamburg, di mana karya tersebut disampaikan kepada orang ramai, salah seorang penonton berkongsi tanggapannya tentang permulaan simfoni seperti berikut: "Pengenalan sangat luar biasa sehingga ia senang bahkan pendengar paling keren, paling tidak sensitif. "
Fakta menarik
- Ahli muzik ahli muzik Deutsch mencadangkan bahawa Mozart menulis simfoni untuk pembentangan sebuah rumah perjudian baru, yang terletak di Spiegelgasse. Kasino itu milik Philip Otto, yang merupakan penyokong muzik klasik moden. Pada Mozart perdana menjemput kawannya, Michael Puchberg. Pada masa pembukaan, simfoni itu telah selesai dan boleh dimasukkan dalam himpunan konsert. Walau bagaimanapun, data pada program konsert tidak dipelihara.
- Konduktor Austria dan ahli muzik terkenal Nikolaus Harnonkur percaya bahawa Mozart pada mulanya mencipta trilogi simfoni, yang terdiri daripada 39, 40 dan 41 simfoni, sebagai sekeping tunggal.
- Ahli biografi Alfred Einstein melihat persamaan yang kuat dari simfoni Mozart kepada 26 simfoni Michael Haydn, yang merupakan adik lelaki Yusuf. Kedua-dua keping itu ditulis dalam kunci utama E-flat.
- Skor ini dicetak pada 1797 oleh Johann Andre, selepas kematian Mozart.
- Sehingga musim panas 1788, Mozart tidak pernah menulis beberapa karya simfoni berturut-turut.
Kandungannya
Symphony No. 39 adalah kesempurnaan yang dinyatakan oleh muzik. Ini adalah teater kecil, di mana setiap topik melaksanakan peranannya sendiri. Tali dalam bidang teras E menciptakan perasaan ringan, ringan dan ringan. Tetapi Mozart tidak akan menjadi dirinya sendiri jika kanvas muzik tidak mempunyai pembangkang imej ciri-ciri dia. Sebaliknya kontras, orkestrasi kaya yang cerah, mewujudkan keaslian kerja. Empat bahagian dipenuhi dengan benang nipis dari satu taatisme tunggal.
Bahagian I - Es-dur
Theatricality, solemnness, pathetics didengar dalam pengenalan. Tirai membuka kawan! Jeda umum, senyap lengkap. Tindakan itu bermula, biola menyanyi secara animasi dengan bahagian utama. Melodi mudah dijemput tanduk dan bassoonsecara beransur-ansur baris melodi turun di bawah ke languid sel dan contrabass. Cara pastoral untuk menambah elegan seruling dan dengan. Seluruh orkestra gembira bersukacita.
Kumpulan sekunder adalah berkaitan, ia mengekalkan kecerahan dan udara. Tetapi ketenangan fikiran memberi jalan kepada kecemasan. Keadaan ini menjadi panas, terdapat ketegangan dan ketegangan. Apabila mencapai gelombang yang tinggi - klimaks, penurunan berlaku. Chromatic chords menggambarkan mendesah lelaki letih. Nafas diterjemahkan dan percakapan menjadi bermain. Potongan ini dibina di atas ke langit dan jatuh, dari kebahagiaan ke drama.
Bahagian II - As-dur
Sepanjang hidupnya, Wolfang Amadeus Mozart tidak pernah bosan mengejutkan penonton dengan penyelesaian baru, benar-benar revolusioner dalam komposisi. Menggunakan bahagian kedua, bentuk sonata, dia secara literal memperluaskan skop tindakan teater. Pembesaran skala membolehkan untuk mencapai rasa drama, yang tidak biasa untuk bahagian tengah.
Tema utama adalah penerbangan romantis jiwa. Inspirasi secara beransur-ansur digantikan dengan mengeluh, berhenti sejenak. Nampaknya ini hanya mimpi yang manis dan indah, yang terganggu oleh sinar pertama dan tanpa belas kasihan matahari pagi.
Tema sampingan mempunyai tenaga dalaman. Dalam prestasi instrumen angin kayu, bahan muzik menjadi pastoral. Secara beransur-ansur meningkat, ketumpatan tekstur meningkat. Drama ini berkembang apabila dua tema menentang bertembung. Kuasa dan tenaga sekunder secara literal merasakan inspirasi dan ringan tema utama. Selepas perjuangan tegang dan sengit untuk hak untuk didengar, jiwa berjaya dan sesungguhnya melengkapkan perbuatan seorang solo solo yang gembira.
Bahagian III - Es-dur
Bahagian ketiga nampaknya membiarkan kita masuk ke dunia karnival dan perayaan. Suasana penuh yang dibuat oleh kegembiraan yang tulen. Ketelusan muzik yang menakjubkan mewujudkan suasana ekstasi dan keharmonian yang tidak dapat dijelaskan. Ritma menawan minuet itu memenuhi pendengar dengan keinginan untuk menari. Tema mulia klarinet meminjamkan trio kemudahan dan kecerobohannya. Replikasi seruling bunyi mengejek cuba meniru klarinet. Tanduk Languid menyokong pertikaian dengan mudah menemani instrumen solo. Tiba-tiba, sebuah lakaran komik kecil terganggu oleh lawatan minuet asal. Irama, keberanian keadaan dan kesedaran masa kini dipulihkan.
Final - Es-dur
Bahagian akhir nampaknya berkilau dengan cahaya. Dalam satu-satunya perkara yang boleh merasakan kehidupan yang tidak dapat dihalang dan pantas. Pelbagai modulasi dan perubahan cat orkestra membolehkan anda merasakan kepenuhan dan kepelbagaian garis melodi. Petua-petua biola yang keras, digantikan oleh modulasi instrumen angin kayu. Hanya kesenangan dan kegembiraan berkuasa di sini. Tidak ada tempat untuk kegelisahan atau kesedihan pada perayaan kebahagiaan abadi ini. Bergerak hanya ke hadapan ke muka yang belum dipetakan.
Symphony No 39 - contoh gaya matang Mozart, penuh dengan teknik mengarang yang luar biasa. Kecemerlangan, dinamika pembangunan kononnya memanjakan muzik. Ia tidak wajar, ringan dan melambung tinggi. Ia mempunyai cahaya dan kegelapan pada masa yang sama, ada baik dan sakit di dalamnya. Dalam muzik simfoni ke-39 ada kehidupan nyata, anda hanya perlu mendengarnya dan merasakannya.
Tinggalkan Komen Anda