M.I. Glinka "Kamarinskaya": sejarah, video, kandungan

M.I. Glinka "Kamarinskaya"

Kerja simfoni Mikhail Ivanovich Glinka kaya. Tetapi tidak dalam bilangan kerja adalah kekayaan, tetapi dalam nilai dan kualiti bahan. Cara utama kerja orkestra adalah membuat lakaran kehidupan orang. Tidak terkecuali adalah esei yang paling terkenal - "Kamarinskaya". Belajar sejarah esei, berkenalan dengan kandungan, serta membaca fakta menarik di halaman kami.

Sejarah penciptaan

1848 Penulis pergi untuk tinggal di Warsaw. Rindu untuk tanah air, Glinka mula menarik balik motif rakyat yang sangat berbeza dari melodi warna-warni negara-negara Eropah yang lain. Tiba-tiba, dia mendapati persamaan yang kuat di antara dua lagu rakyat Rusia terkenal "Kerana gunung, gunung, gunung tinggi", yang biasanya dilakukan pada perayaan pernikahan, dan menari "Kamarinskaya". Pada mulanya, kerja piano kecil dikandung. Tetapi imaginasi komposer dimainkan secara bersungguh-sungguh, dan ternyata menjadi orkestra yang agak menarik. Penulis tidak cuba untuk memberikan program komposisi, satu-satunya perkara yang memerintahnya semasa komposisi adalah rasa muzik dalaman dalam perkembangan bahan muzik.

Glinka mula menulis skor pada awal bulan Ogos 1848. Kerja-kerja itu berkembang pesat, oleh itu pada bulan Oktober tahun ini kerja itu selesai sepenuhnya. Pencapaiannya berlaku pada 15 Mac, dua tahun kemudian. Berbanding dengan dua "rombongan Sepanyol" yang merupakan sebahagian daripada konsert ini, "Kamarinskaya" berbunyi lebih cerah dan lebih patriotik. Kemurahan hati dan kecerahan bahan muzik membuat kesan terbaik pada penonton.

Fakta menarik

• Nama untuk kerja itu datang dengan Putera Odoyevsky;
• Pada mulanya, Glinka ingin membuat komposisi piano.
• Skor simfoni komposer sentiasa mempunyai bentuk yang unik, kerana Mikhail Ivanovich cuba untuk tidak mengulangi dirinya dalam komposisi komposisi.
• Lagu rakyat Rusia "Kamarinskaya" muncul sebagai tarian yang menggembirakan untuk menghormati pembebasan dari bangsa Tatar-Mongol. Fakta ini disahkan oleh ahli sejarah tempatan terkenal G.M. Pyasetsky.
• Walaupun banyak podgolok dalam orkestra, komposer itu takut menggunakan sebilangan besar perhiasan, mewujudkan rasa keterlaluan. Peraturan utama untuk mencipta skor adalah keaslian dalam segala-galanya.
• Menjelaskan komposisi Empress Alexandra Feodorovna, F.M. Tolstoy memberikan karya tafsiran program yang tidak dijangka untuk Glinka. Menurut beliau, di bahagian terakhir, di mana pedal tanduk diadakan, pemabuk mengetuk ke dalam bilik di mana keseronokan itu dan meminta dia untuk membuka pintu. Mikhail Ivanovich marah pada tafsiran ini, dia tersinggung oleh persatuan sedemikian.
• Nama pertama, yang memberikan karya Glinka, berbunyi seperti "Perkahwinan dan Tari" untuk orkestra.
• Edisi yang paling popular dicipta oleh M. Balakiriev dan S. Lyapunov.
• Kehadiran pergerakan langkah menurun untuk satu pertarungan membantu membawa dua lagu bersama.
• Terdapat versi yang tidak lazim bahawa esei itu mencerminkan sejarah "Masa Masalah".
• Pada tahun 1980, muzik terkenal itu telah mengeluarkan filem animasi "Kamarinskaya". Kartun ini termasuk serangkaian penyesuaian lagu-lagu rakyat dan karya-karya klasik kebangsaan, yang direalisasikan oleh pengarah Inessa Kovalevskaya.

Kandungannya

Kerja simfoni komposer dapat dibezakan oleh kepelbagaian spesial gambar dan kandungan yang kaya. Pada masa yang sama, muzik boleh difahami untuk semua orang, tanpa mengira pendidikan. Karya-karyanya diarahkan tepat kepada asal-usul kebudayaan kebangsaan, tempat paling penting di mana lagu dan tarian dimainkan. Bukan pengecualian adalah Kamarinskaya, di mana lagu-lagu asli telah diperkenalkan.

Kamarinskaya adalah gambar berwarna kehidupan rakyat. Dalam komposisi ini, teknik baru untuk muzik domestik telah digunakan:

• Intonasi berkembang secara berterusan, yang menghasilkan kontras melodi yang baru.
• Orkestra mempunyai sejumlah besar podsolokov berdasarkan intonasi kedua-dua tema.
• Gunakan lagu untuk membuat fantasi simfoni.
• Variasi adalah ungkapan idea umum: untuk menunjukkan kesatuan semangat Rusia dalam genre yang berbeza. Ini memberikan integriti kepada komposisi.
• Penolakan kaedah muzik muzik Eropah yang biasa: urutan, pemecahan, dll.

Bentuk kerja: variasi ganda.

Topik pertama - Lagu perkahwinan "Kerana gunung-ganang, gunung, tinggi". Tonality - F-dur. Watak lirik, bijak. Melodi melegakan dan pelepasan. Ia dipamerkan selepas pengenalan ringkas, perlahan, dan memainkan peranan solo solo bersamaan dengan instrumen bertali. 2 variasi mempunyai kumpulan solo mereka sendiri:

1. Instrumen kayu (suara dalam suara lain)
2. Cello

Variasi ketiga adalah bunyi koral yang dicipta oleh teknik tutti (iaitu, seluruh orkestra dimainkan).

Hubungan seperti itu adalah sebahagian besarnya ciri watak muzik rakyat, penuh dengan kontras. Walaupun demikian, tema mempunyai struktur yang sama, iaitu pergerakan kuar ke bawah. Atas sebab ini dia dapat menggabungkannya dalam pembinaan seterusnya. Kemudian tema pertama mula berkembang di sepanjang baris yang kedua, yang seterusnya mengurangkan kontras dalaman mereka. Dalam kes ini, variasi adalah sifat couplet.

Topik kedua - Tarian "Kamarinskaya". Kuncinya ialah D-dur. Dengan sifat itu cepat, cepat, menyeronokkan. Perkembangan ini dijalankan oleh teknik polifonik, iaitu, variasi tidak mempengaruhi subjek, iaitu, tajuk. Teknik ini membantu untuk mencipta muzik yang lebih rumit dan pelbagai. Oleh itu, seseorang dapat melihat perkembangan parti yang berikut:

• Enam variasi pertama: tema tidak berubah, variasi pada iringan.
• Pengayaan topik dengan ciri-ciri kiasan pelik terutamanya kepada instrumen rakyat, seperti balalaika.
• Penciptaan melodi baru yang berkaitan dengan struktur tarian intonasi.

Perlu diperhatikan bahawa perubahan dalam variasi terkini topik kedua hampir kepada topik pertama. Oleh itu, kadarnya semakin dekat dengan motif perkahwinan, yang membolehkan mencapai kesatuan tematik semua fantasi. Perlu diingat bahawa penguasaan komposisi juga dalam orkestra. Struktur Pizzicato dalam tema kedua membantu untuk mencapai bunyi instrumen rakyat yang paling jujur. Di masa depan, orkestra sentiasa berubah, yang membuat komposisi terampil dalam semua aspek.

Mikhail Ivanovich Glinka memainkan peranan besar dalam pembangunan muzik simfoni kebangsaan. Kaedah menggunakan lagu rakyat membantu para komposer terkenal yang lain untuk menguasai teknik komposisi menulis pada motif cerita rakyat Rusia. Beliau membuka untuk generasi baru sumber inspirasi yang tidak habis-habis - budaya rakyat.