A.S. Bach "Konsert Brandenburg": sejarah, video, fakta menarik, muzik, dengar

A.S. Bach "Konsert Brandenburg"

Monumen, gaya seni bina dan bentuk bentuk membezakan Johann Sebastian Bach di kalangan komposer lain pada separuh pertama abad ke-18. Mempunyai kemahiran komposer yang komprehensif membolehkan pencipta untuk mencipta karya-karya terbesar, yang masih dianggap sebagai monumen megah budaya klasik dunia. Konsert enam Brandenburg adalah warisan sejarah yang diberikan kepada kami oleh jenius yang hebat Johann Sebastian Bach. Anda boleh berhubung dengan yang kekal, menikmati mendengar muzik yang dilakukan oleh orkestra terbaik dunia, membaca sejarah penciptaan, fakta menarik dan ciri-ciri muzik di halaman ini.

Sejarah penciptaan

Terdapat beberapa versi temu janji Bach dan Margrave Brandenburg. Menurut salah seorang dari mereka, pada 1718 Johann Sebastian Bach pergi ke Berlin. Tujuan perjalanan adalah untuk mendapatkan harpsichord berkualiti tinggi untuk gereja mahkamah. Ketika di Berlin, Bach bertuah untuk bertemu dengan Christian Ludwig dari Brandenburg.

Margrave adalah peminat besar komposer. Semasa perbualan itu, bangsawan itu menyatakan keinginan untuk menerima sebagai hadiah sekeping muzik dalam gaya konsert Itali, tetapi dengan ciri-ciri yang terdapat dalam muzik klasik Jerman. Christian Ludwig adalah seorang kaya dan mengandungi orkestra yang luar biasa, untuk mengarang yang merupakan penghormatan yang besar. Kembali ke Kothen, dengan harapan mendapat jawatan komposer mahkamah, Johann Sebastian Bach mula menyusun konsert, kemudian dinamakan selepas margrave. Kitaran enam konsert pada tahun 1721 telah berakhir. Kemudian komposer itu mengalami halaman hitam dalam hidupnya. Pemikiran mengenai isteri Maria Barbara, isterinya, tidak memberi rehat kepadanya. Perlu difikirkan bagaimana untuk membesarkan empat anak kepada kaki mereka. Hasrat untuk mendapatkan kedudukan di Berlin adalah satu peluang yang baik untuk memulakan hidup dari awal, dan dapat memberi pendidikan kepada anak-anak yang diperlukan.

Pada 24 Mac, komposer menandatangani komposisi itu dan menghantarnya ke Margrave Brandenburg. Pemuzik bebas menulis semula nota kasar dalam tangan kaligrafi, tetapi harapan tidak dibenarkan. Setelah menerima kerja itu, Margrave sangat berterima kasih kepada Bach, tetapi dia tidak mencadangkan tempat pemimpin orkestra tersebut. Orkestra mahkamah tidak pernah melakukan kerja, sejak dikurangkan menjadi enam orang. Selepas komposisi dilupakan dan dipindahkan ke perpustakaan untuk kerja-kerja lain yang dibuat khusus untuk margrave itu.

Selama lebih dari 100 tahun, nota telah mengumpulkan habuk di perpustakaan margrave. Mereka dijumpai secara kebetulan, penemuan itu tidak ternilai. Manuskrip yang diterbitkan telah diterbitkan. Sejak itu, Konsert Brandenburg telah sentiasa dilakukan oleh orkestra ruang terbaik di dunia.

Fakta menarik

• Bahagian pertama Konsert Pertama Brandenburg direkodkan sebagai salah satu ciptaan manusia terbaik di rekod emas Voyager.
• Dalam konsert keenam, komposer menggunakan instrumen purba, iaitu Viola da Braccio dan Viola da Gamba.
• Bahagian kedua konsert ketiga terdiri daripada hanya satu langkah. Sering digantikan oleh sonata BWV 1021.
• Kerja-kerja penulisan, Bach mahu mendapatkan kerusi pengerusi orkestra itu.
• Konsert Brandenburg dinamakan oleh ahli teori terkenal Philippe Spitta, yang mengabdikan sejumlah besar tahun untuk mengkaji biografi Johann Sebastian Bach.
• Yang luar biasa konsert pertama dan ketiga adalah bahawa tiada instrumen solo di dalamnya.
• Konsert pertama mempunyai versi terdahulu, yang mengandungi penggunaan pendahulunya tanduk Korno dan Kachcha - ini merupakan instrumen berburu, yang dimainkan setelah memburu yang berjaya.
• Dalam dedikasi, komposer menunjukkan bahawa kerja itu ditulis untuk beberapa instrumen. Ia adalah definisi yang sangat sederhana, kerana konsert-konsert itu telah dirancang dengan baik. Ia adalah sebilangan besar instrumen dalam skor yang menghalang pelaksanaan komposisi dalam dinding dewan konsert margrave.
• Berdasarkan bilangan salinan yang ditemui oleh para penyelidik, pada masa-masa konsert Kelima Bach sangat popular.

Kandungannya

Struktur kerja dalam kitaran, mengikut kehendak pelanggan, adalah dekat dengan sampel Itali terkenal concerto grosso. Momen persaingan antara pemuzik dalam kebajikan, yang menjadi asas genre, tidak hilang. Walau bagaimanapun, kebajikan memberikan cara untuk meningkatkan perbezaan tema muzik, mewujudkan kesan dramatik yang lebih besar. Inovasi dalam genre tidak dapat disedari apabila nota itu ditemui 100 tahun kemudian, banyak pengkritik muzik tidak pernah berhenti terkejut dengan bagaimana bahasa muzik yang luar biasa dan baru. Komposisi empat bahagian konsert pertama menjangkakan penciptaan simfoni klasik.

Konsert pertama (F-dur) terdiri daripada empat bahagian, yang terletak berbeza. Orkestra itu tidak biasa: 2 tanduk Perancis, 3 oboe, bassoon dan kumpulan rentetan, peranan solo diberikan kepada instrumen angin. Bahagian pertama Allegro pesat adalah watak genre-setiap hari. Melodi fanfare tanduk adalah hiasan hebat dari potongan. Tekstur bertingkat tinggi tidak mencipta imej yang berat, tetapi membantu untuk mewujudkan perasaan ruang terbuka.

Bahagian kedua konsert, Adagio, adalah saiz kecil, tetapi sangat ekspresif. Tiada tanduk Perancis di orkestra. Bahagian oboe virtuoso, melodi solo kaya dengan modulasi, pewarna timbre menambah imej lirik dan pastorality.

Bahagian ketiga - Allegro meneruskan imejan bahagian pertama. Kesatuan bahan muzik tercermin, pertama sekali, dalam orkestrasi dengan band kuningan yang lazim, sambungan intonasi juga dikesan. Muzik menyerlah dalam warna yang berwarna-warni dan pantas. Irama dan semangat jumlah tuduhan dari nota pertama.

Bahagian keempat adalah Minuet, yang dicirikan oleh banyak bahan muzik. Tetapi ini bukan tarian diraja, yang ditari oleh tuan-tuan yang gagah dan wanita di dewan mewah. Ini adalah gambar percutian luar bandar, dengan warna yang berwarna-warni. Thumbnail digantikan satu demi satu. Atas nota ceria dan ceria ini, konsert Brandenburg pertama berakhir.

Konsert kedua (F-dur) membentuk kitaran tiga bahagian klasik untuk genre. Sekeping ini ditulis untuk sangkakala, seruling, oboe dan alat kumpulan tali. Pilihan instrumen solo itu mencerminkan pandangan inovatif Bach tentang genre konsert, sebelum dia hanya sebilangan kecil komposer yang diputuskan untuk mempercayakan peranan solo kepada beberapa angin. Suara itu tidak biasa dan penuh.

Allegro perayaan dibuka dengan bunyi bersama instrumen yang dibentangkan. Bunyi seruling yang tinggi dengan trak virtuoso digantikan oleh bunyi sangkakala dan oboe. Biola membuat bunyi latar belakang dengan harmoni dengan jalur tembaga.

Andante ditulis dalam kunci kecil - d-moll, yang membolehkan anda menyampaikan elegiac, suasana melankolik yang sedikit. Bahagian ini didasarkan pada dua tema ekspresif, mengalir. Treler pastoral oboe dan seruling memberikan imej muzik yang lebih menyedihkan.

Allegro assai ditulis dalam bentuk fugue. Ia mempunyai bahagian yang maju dan mulia dari paip, yang bertindak sebagai instrumen solo. Polifonisasi dikesan dari awal permulaan komposisi, tema ini disusun pada sangkakala dan cello dan terus menjadi oboe. Tulang tembaga pada kadar yang cepat mencipta suasana yang ceria dan memberi pendengar perasaan ringan. Terutamanya dihiasi dengan penggunaan ahli kimia.

Konsert Ketiga (G-dur) terdiri daripada tiga bahagian dan ditulis untuk kumpulan rentetan instrumen, ciri utamanya ialah ketiadaan instrumen solo. Ia dianggap sebagai prototaip kuar rentetan.

Allegro adalah aliran pemikiran muzik yang tidak berkesudahan. Melodi dibentangkan sekaligus dengan beberapa instrumen. Tekstur, pelepasan dan perayaan - tiga paus yang memegang komposisi muzik.

Salah satu contoh yang paling keterlaluan adalah kakak bakat. Bahagian kedua Adagio terdiri dari satu ukuran, yang ditandakan oleh irama Phrygian. Untuk memulihkan prinsip penggantian bahagian yang berbeza, banyak konduktor menggantikan sonata BWV 1021, yang berakhir dengan irama Phrygian.

Airy Allegro merendam dirinya dalam suasana muzik barok. Instrumen tali, berbunyi serentak. Harmoni dan penambahbaikan mewujudkan karya sebagai fantasi muzik.

Konsert keempat (G-dur) tiga bahagian, dibina berdasarkan prinsip kontras, yang merupakan ciri tradisional genre. Instrumen solo violin dan flute disokong oleh kumpulan instrumen rentetan. Sekeping merasakan luas ruang simfoni.

Allegro berbeza dengan bahagian pertama konsert lain. Ia mempunyai watak yang lebih lirikal, tanpa kesedaran dan kesombongan.

Andante adalah monolog. Biola dan seruling mengintimidasi intonasi, mereka disokong oleh instrumen lain kumpulan rentetan, masing-masing mempunyai garis muzik yang unik. Ia mewujudkan rasa kesedihan ringan.

Presto adalah lima-fugu yang mulia. Tema-tema yang saling berkaitan dengan satu sama lain, mewujudkan komposisi tunggal secara tematik. Kraf semacam itu hanya tertakluk kepada Bach.

Konsert Kelima (D-dur). Kemasukan instrumen dekoratif balet menambah kebajikan dan kefahaman kepada imej muzikal, ia tidak memainkan peranan iringan, dalam beberapa episod ia bersatu. Ia adalah sisi warna konsert yang membantu menjadikannya lebih popular. banyak orkestra pada masa itu secara aktif memainkan muzik ini, seperti yang dibuktikan oleh banyak salinan yang ditemui oleh penyelidik.

Allegro mempunyai genre ciri persaingan. Instrumen solo ini berbeza dengan orkestra. Muzik bertukar, petikan-petikan yang menarik dalam kombinasi dengan tematik unik mewujudkan imej yang tidak dapat dilupakan bahagian pertama.

Affettuoso bukan perlawanan, tetapi ucapan hati ke hati. Sifat lirikal penyataan, kedalaman penuh tidak boleh meninggalkan acuh tak acuh. Menindik Timbral meningkatkan kesan berkabung dan kebimbangan. Drama nombor itu menentang bahagian yang melampau.

Allegro ditulis dalam genre tarian purba Gigue. Akhirnya penukaran membantu menimbulkan suasana perayaan, tarian.

Mempunyai rasa timbre khas konsert keenam (b-dur). The viola da gamba dan viola da brachja mencipta kecanggihan baroque dan penghalusan dari timbre yang mengejutkan instrumen tali purba.

Velvet Allegro menjunam ke dalam dunia baroque. Melodi halus disertai dengan bunyi languid tali rendah. Ketiadaan pemain biola membuat muzik duniawi, tetapi tidak menghilangkan ketinggiannya.

Adagio adalah senyap yang dicatatkan oleh nota. Treler rentetan yang tenang menambah dinamik kepada muzik. Awesome cantilena melodi aktif berkembang, perubahan, tetapi tidak kehilangan daya tarikannya.

Allegro adalah lagu yang layak yang menggabungkan kebebasan yang wujud dalam genre konsert dan, pada masa yang sama, bentuk yang jelas dibina, yang khas untuk seni Jerman, termasuk Bach. Muzik yang meriah dan ceria meninggalkan perasaan yang menyenangkan tentang apa yang telah didengar.

Penggunaan muzik di pawagam

Kitaran komposisi adalah salah satu karya Bach yang paling popular hari ini. Tidak menghairankan bahawa banyak pengarah menggunakan muzik dalam filem mereka sendiri.

"Konsert Brandenburg" adalah warisan kebudayaan dunia yang dilihat sebagai ideal etika dan estetik dalam muzik zaman itu. Prinsip utama komposer yang menggabungkan artistik bermakna ciri-ciri budaya Baroque Jerman dan bentuk konsert Itali yang pelbagai rupa oleh Grosso yang terkandung dalam kitaran. Konsert Bach bersama konsert Vivaldi adalah contoh klasik genre.