Tidak ada kebahagiaan yang lebih besar untuk musisi daripada memainkan muzik bersama-sama, dan tahap profesionalisme mana-mana musisi berkecuali secara langsung dengan kemahirannya dalam bermain dalam ensemble. Ya, dia boleh menjadi seorang solois yang hebat, yang senang mendengarnya, tetapi akhirnya seseorang dapat menghargai dia sebagai pemuzik hanya dengan mendengar bagaimana dia bermain dalam satu pasukan.
Ensemble - satu perkataan yang biasa untuk satu dan semua. Ia sering digunakan berhubung dengan perkara-perkara yang tidak ada hubungannya dengan muzik. Sebagai contoh, ensemble seni bina. Diterjemahkan daripada bahasa Perancis, "ensemble" bermaksud: koheren dan konsistensi. Itulah komponen yang paling penting. Lakukan sesuatu bersama-sama dan lakukannya selari. Dalam segerak dan terletak rahsia utama dan kejayaan berterusan ensemble.
Ensembles berbeza, dan bergantung kepada jumlah pemuzik mempunyai nama mereka sendiri. Perkataan seperti duet, trio, kuartet diketahui walaupun kepada orang yang jauh dari muzik.
Apakah syarat-syarat yang perlu dipatuhi semasa bermain dalam ensemble? Bagaimana untuk mencapai koheren dan dengan itu mengembangkan kemahiran, tanpa mana seorang pemuzik tidak boleh dipanggil seorang pemuzik? Terdapat beberapa kehalusan dan nuansa yang perlu dipantau sehingga menjadi kebiasaan.
- Permainan langsing, di atas semua! Prestasi palsu akan membatalkan semua permulaan yang baik, dan akan menimbulkan rasa tidak puas hati penonton. Kita perlu bekerja pada sistem dan bekerja keras.
- Semua ahli ensemble mesti teguh mematuhi genre muzik yang sama atau cara bermain. Pemahaman yang berbeza tentang kerja muzik dari sudut pandang muzik tidak boleh diterima. Sebagai contoh, waltz sepatutnya berbunyi seperti waltz, dan jika, tiba-tiba, seseorang kehilangan watak waltz dan memainkan sesuatu yang hampir dengan perarakan, ensemble hanya akan "runtuh".
- Pemahaman yang sama mengenai tempo dan irama. Semua pemuzik adalah orang, bukan metronom, dan seseorang cenderung melambatkan dan mempercepatkan kepada beberapa orang. Ini mesti dipantau dengan teliti, serta irama, kerana pemahaman yang menyimpang dari irama juga akan menyebabkan kekurangan koheren dan serentak.
- Bermain dalam ensemble bermakna sentuhan prestasi yang sama. Pada pandangan pertama, nampaknya ini tidak begitu penting, sebenarnya, sentuhan yang berbeza adalah ketidakharmonisan muzik, yang boleh dielakkan jika anda mempertimbangkan dengan teliti analisis kerja muzik.
- Jangan tinggalkan "ekor"! Ia perlu untuk menyelesaikan, serta memulakan frasa muzik pada masa yang sama, kecuali, sudah tentu, sesuatu yang lain pada asalnya dimaksudkan. Sangat hodoh dan cuai mematuhi akhir, tidak diselesaikan bersama oleh semua ahli ensemble.
- Konsistensi dinamik. Prestasi solo harus dilupakan ketika bermain di ensemble. Sekiranya seorang pemuzik mengetuai tema utama, dia harus bermain lebih cerah, tetapi semasa pengiraan atau iringan, bunyi harus dikurangkan.
Nampaknya semua teknik di atas tidak begitu sukar. Sebenarnya, bermain dalam ensemble memerlukan tahun kerja dan buruh yang tertumpu, tetapi buruh yang memberi kesenangan. Di sini adalah perlu untuk menangkap pandangan dan gerakan antara satu sama lain dengan ketamakan, takut kehilangan sesuatu. Di sinilah sensitiviti dan perhatian, sifat yang sangat berguna dalam kehidupan, adalah penting. Oleh itu, tidak ada keraguan bahawa ensemble adalah sesuatu yang berguna dan menyenangkan bukan sahaja untuk pendengar, tetapi juga untuk para pelukis!
Dan sekarang mari kita dengar muzik! Muzik itu akan menjadi ensemble.
Tinggalkan Komen Anda