A. Scriabin Symphonic Poems: Sejarah, Video, Kandungan, Fakta Menarik

A. Scriabin Symphonic Poems

Sepanjang hidupnya, Alexander Nikolaevich Scriabin percaya seni itu adalah dorongan kepada transformasi manusia dan alam semesta. Muziknya adalah cerminan konsep falsafah Zaman Perak, masa ketika orang membuat orientasi rohani baru dan mencari bentuk baru yang inovatif untuk kesadaran diri dalam seni. Pengertian yang luar biasa terhadap dunia dan perantinya terdapat ungkapan dalam karya simfoni. The "Poem of Ecstasy" dan puisi api "Prometheus" adalah falsafah yang dinyatakan oleh bunyi dan simbol. Ia tidak terbatas, seperti ruang luar, muzik yang melambangkan pendengar.

Puisi api "Prometheus". Ciri-ciri sejarah dan muzik

Untuk masa yang panjang Scriabin tinggal di luar negara, pada tahun 1910 terdapat pulangan yang lama ditunggu-tunggu ke tanah airnya. Di Moscow, Alexander Nikolayevich menyoroti idea mewujudkan "Puisi Api". Pada mulanya, komposer itu merancang untuk menyelesaikan kerja sehingga musim bunga, tetapi kerana lawatannya ke bandar-bandar wilayah Volga, disertai oleh orkestra S. Kusevitsky, dia harus menunda penciptaan skor sehingga masa depan. Perjalanan berlangsung hingga musim panas, selepas itu penulis dapat kembali bekerja. Dia mengarang puisi hingga musim gugur.

Dalam penyerahannya Scriabin Perdana adalah untuk menjadi persembahan besar-besaran dan mempesonakan. Multiplicity dinyatakan dalam iringan pembangunan muzik dengan menukar warna. Gelombang cahaya, yang didaftarkan dalam garis cahaya "Luce", mengikut idea komposer, sepatutnya telah dilaksanakan pada keyboard warna. Alat yang luar biasa dibuat untuk masa yang lama, tetapi pada akhirnya ia tidak dapat digunakan di dewan konsert, yang tidak termasuk kemungkinan sintesis muzik dan warna. Komposer yang tertekan pada hari terakhir sebelum pertunjukan menyatakan dalam skor prestasi yang mungkin tanpa menggunakan papan kekunci warna.

Perasmian itu berlangsung pada 2 Mac 1911 dan merupakan kejayaan yang hebat. Bahagian piano itu dilakukan oleh Scriabin sendiri, orkestra itu diperintah oleh Kusevitsky. Prestasi puisi itu adalah peristiwa terbesar dalam kehidupan muzik negara.

Sepanjang hidup komposer tidak dapat meletakkan "Puisi Api" menggunakan kesan cahaya. Scriabin sendiri tidak meninggalkan para pengikut manual untuk menyahkod garis "Luce". Banyak penyelidik muzik cuba memahami logik komposer, tetapi mereka gagal menguraikan notasi, oleh sebab itu, produksi moden puisi api "Prometheus" diadakan dengan komposisi cahaya, dibina bukan mengikut idea penulis, tetapi disusun oleh pengarah.

Pada hari-hari terakhir bulan Mac tahun 1915, puisi "Prometheus" dipentaskan di dewan konsert utama New York menggunakan kesan cahaya. Kerana ketiadaan Scriabin, tafsiran garis cahaya itu sewenang-wenangnya. Menariknya, peralatan itu dibuat selama lebih daripada dua tahun khusus untuk konsert itu.

"Prometheus" adalah imej yang paling penting dalam karya Scriabin. Ini bukanlah wira mitos, ia adalah simbol semantik. Satu idea di kepala seseorang mampu menyalakan api di hatinya, yang akan menjadikannya mampu mengatasi kesukaran. Kebakaran adalah kehidupan. Dalam karya Scriabin, Prometheus mempersonifikasikan demiurge, pencipta alam semesta.

Idea ini menunjukkan proses mewujudkan ruang. Dari kesunyian yang memekakkan suara, kord pertama dilahirkan - "Prometheus". Harmony of consonance terus berkembang. Dalam timbre tanduk, tema Prometheus tegas dan dihalang diturunkan. Secara beransur-ansur, ia berubah tanpa pengiktirafan dan menjadi "topik kehendak". Bahan muzik tema ini dibezakan oleh bunyi suntik solo yang digariskan.

Lagu yang membuka seksyen muzik baru adalah subjek sebab yang tersembunyi dan mendalam. Balon seruling yang dipilih disertai oleh bassoon dan tanduk dan membolehkan anda mengalami magnitud ruang.

Terutama berwarna-warni ialah piano yang memainkan solo. Dalam parti kunci banyak tema yang terdahulu terdahulu. Mereka menjadi lebih meriah, ringan dan berubah-ubah. Terutama tema elegan dan bermimpi bunyi pergerakan.

Tema bergetar dari languor memiliki tenaga dalaman yang luar biasa. Membangunkan, semua topik terjalin. Mereka bertembung dan membentuk sesuatu yang baru. Pergerakan malar, tanpa graviti, adalah metafora masa yang terus berlanjut. Tiada apa-apa yang akan kekal sama, segala-galanya akan berubah dan bergerak maju.

Kemasukan kola menyanyikan motif berasingan boleh dianggap sebagai alat yang hebat dalam kerja. Persatuan dengan lagu rakyat purba muncul di kepala sekaligus. Sokongan vokal yang kuat muncul sebagai vokalis monumental. badan. Titik klimaks ini bermakna datang kepada nyanyian kehidupan. Secara beransur-ansur, haba berkurangan, dan muzik menjadi lembut dan menyentuh. Semuanya reda, dan jiwa tetap diam, dan cahaya yang menghangatkan jiwa.

Satu puisi keghairahan. Ciri-ciri sejarah dan muzik

Pada akhir musim sejuk tahun 1904, Scriabin dan keluarganya menetap di Switzerland di tempat yang indah tidak jauh dari Tasik Geneva, yang memberi inspirasi kepada kerja-kerja baru. Tetapi bukan sahaja alam memberi inspirasi untuk idea-idea baru, tetapi juga semangat untuk falsafah. Beliau bercadang untuk membentangkan konsep yang dipelajari dalam karya baru bertajuk The Poem of Ecstasy. Beliau bersungguh-sungguh terlibat dalam kerja komposisi yang baru dan sangat luar biasa, tetapi impuls kreatifnya terganggu oleh keperluan untuk melakukan lawatan ke Paris. Dia perlu datang ke ibu kota Romantik Perancis untuk menunjukkan kepada orang awam Symphony Ketiga yang baru diterbitkan.

Satu lagi peristiwa yang mengagetkan jiwa komposer: keperluan ini untuk menggabungkan nasib dengan cinta lama - Tatiana Schlozer. Selepas perdana Symphony Ketiga, pencinta pergi ke Itali. Mereka menetap di bandar kecil Bolyasco, di mana untuk seketika mereka dapat melupakan segala kesulitan, dan komposer, dalam pengabuan lengkap, meneruskan komposisi The Poem of Ecstasy. Tetapi keadaan tragis memaksa seseorang untuk turun dari langit ke bumi: pada musim panas tahun 1905, komposer meninggal anak perempuannya. Dia membeli tiket dan kereta seterusnya ke Switzerland. Bekas isterinya, Vera, sangat putus asa, kerana semua kanak-kanak menderita batuk kokol dan perlu dibawa ke tempat lain supaya mereka akan pulih lebih cepat. Di Switzerland, dia tinggal selama kira-kira 10 hari, selepas itu, habis oleh semua pergolakan, dia kembali ke Itali.

Menulis muzik membantu menghilangkan graviti dan kesakitan. Dia benar-benar mencurahkan diri untuk menulis, menetapkan setiap butiran. Alexander Nikolaevich sangat memperhatikan orkestra. Dengan pendengaran yang sangat baik, Scriabin mendaftarkan setiap suara secara berasingan. Sehingga selesai kerja, masih diperlukan untuk menyelesaikan pesanan segera di atas kepingan piano, serta untuk pergi ke Amerika.

Pada musim luruh tahun 1907, ketika Scriabin tinggal di Lausanne, dia menyelesaikan skornya. Sepanjang masa ini, program ini juga terdiri dalam bentuk puisi. Penulis teks sastera adalah komposisinya sendiri. Kerja ini dipelajari dengan orkestra M. Altshuller dan ditunjukkan kepada orang ramai di New York pada tahun 1908. Program ini tidak dicetak dalam edisi muzik, begitu banyak peminat Scriabin bermimpi untuk mendapatkannya.

Kemasukan membuka tema lirik lagu. Motif muzik berbunyi tiga kali, tetapi dia tidak mengganggu pendengarnya, kerana komposer mahir mempercayakan prestasinya ke instrumen yang berbeza. Bunyi menggeletar biola mencipta latar belakang yang luar biasa yang membolehkan anda memilih saluran muzik utama - sangkakala solo.

Sebaliknya, tetapi subur mengalir ke aliran umum tema impian. Ungkapan ditekankan oleh timbunan klarinet. Perkembangan bahan muzik terus tema penerbangan yang menarik. Virtuosity ditekankan oleh timbre dari seruling. Pizzicato tali tanpa berat mengangkat melodi timbul dari tanduk Perancis. Oleh itu, imej mimpi bersayap muncul kepada pendengar.

Tender biola menjemput pendengar untuk menikmati keindahan "imej dan perasaan yang menakjubkan." Melodi kromatisasi yang disempurnakan sangat indah dan halus dalam kadar lambat Lento. Dalam idyll dunia mendadak dengan cepat "irama mengganggu", dipersonifikasikan oleh akord tanduk dengan mutan. Mereka ditindas oleh tema bangga diri sendiri, berdasarkan ucapan kuart yang dikurangkan. "Ilahi akan menghalau hantu yang dahsyat, irama mengganggu."

Tema-tema ciptaan dan ciptaan mengagumkan pendengar dengan modulasi yang menarik dan berwarna-warni. Jadi, "semangat permainan, bergegas ke keghairahan," yang mewujudkan suasana yang menggembirakan untuk klimaks yang mulia dan indah pertama. Tetapi dalam perjalanannya penghalang muncul sekali lagi, dicirikan oleh memegang monofonik bahan tematik "irama mengganggu". Tema pernyataan diri menentang muzik yang berwarna negatif. Suhu emosi naik ke haba, yang bersaksi dari klimaks kedua, penampilan tafsirannya yang tragis. Tetapi semangat tidak patah, ia dilahirkan semula dalam subjek protes. Trombone berbunyi dengan yakin dan berani, diikuti dengan topik kehendak. Penentangan terhadap dunia jahat, imej kejahatan, berlaku bersama.

Sebagai sinar terang, menerangi kegelapan, tema keseronokan muncul. Warna terang dipindahkan ke tema pernyataan diri, yang terdengar seperti lagu kemenangan dan menjadi puncak utama. Selepas itu, skrip penggubah melalui semua detik yang berkaitan dengan perjuangan dan kemenangan, seolah-olah tembakan utama muncul dalam ingatan. Teknik ini membolehkan anda mewarnakan episod akhir yang mendekati tema irama keseronokan. Ini adalah tema yang diubahsuai dari "irama mengganggu", yang menghubungkan dengan tema lain dan membawa pendengar ke titik tertinggi kesenangan dan pengetahuan dunia - untuk ekstasi.

Ciri ciri puisi simfoni Scriabin

Puisi simfoni Scriabin mencerminkan pandangan falsafah komposer mengenai tatanan dunia. Muzik ini, di mana terdapat pemikiran dan intelektualisasi perasaan. Rasionalitas pemikiran kreatif komposer memungkinkan untuk mewujudkan sistem imej yang kemudian memainkan peranan yang besar dalam drama puisi. Ia adalah mungkin untuk membezakan tiga sudut kiasan yang terlibat dalam pembentukan garis dramatik dan konflik:

Oleh itu, jalan dari penghalusan tertinggi ke kemegahan tertinggi, untuk ekstasi. Dalam pengertian penulis, ekstasi adalah kuasa rohani, yang dapat dicapai hanya dengan kehendak yang kuat.

Komposer menggunakan sistem ciri leitmotif setiap sfera. Dalam proses perkembangan muzik, mereka bertabrakan dengan satu sama lain, mewujudkan ketegangan. Untuk kreativiti simfoninya dicirikan oleh suhu emosi yang tinggi, yang tidak berkurang walaupun seketika. Imej kekal ini menjadi simbol, mencerminkan trend Zaman Perak.

Asas kerja itu harmoni. Ia adalah orang yang mencipta bunyi luar biasa. Bercakap tentang keharmonian, tidak mungkin untuk terlepas dari fakta bahawa komposer menggunakan kord "Prometheus". Suaranya yang tidak sopan, tajam tidak biasa dengan penonton. Walau bagaimanapun, orang awam pada abad ke-20 mudah menerima inovasi. Struktur kord adalah seperti berikut:

Pada masa akan datang, perkembangan harmonik hanya rumit, yang menimbulkan tekanan lebih emosi. Aliran emosi dan pemikiran, seperti bayang-bayang meluncur cepat ke hadapan. Melepaskan berlaku hanya pada akhir kerja, apabila sfera "kehebatan tertinggi" berbunyi epik. Komposisi tembaga membawa pada latar belakang tuttiorquestra, mencipta skala dan keagungan. Ruang terbuka. Terima kasih kepada kehendaknya sendiri dan keinginan untuk mengatasi kesukaran, seseorang itu dapat menjadi pencipta yang sebenar dan menghasut.

Fakta menarik

• Sang komposer mempunyai "pendengaran warna"Oleh itu, jenius mengaitkan pelbagai nada dengan warna tertentu. Keupayaan untuk melihat bunyi dalam warna adalah jarang. Perlu diingat bahawa komposer terkenal Rimsky-Korsakov juga mempunyai pendengaran warna-warna.
• Di sebelah pengarang muzik, di mana tema masa depan untuk puisi "Prometheus" terletak, penulis menunjukkan notasi ringkas: b., G., Cr., Black, dsb. Komposer tidak meninggalkan pengikut penyahkodan mereka. Adalah diandaikan bahawa rekod-rekod ini tidak lebih daripada coloristik topik tertentu. Ramai ahli muzik secara aktif mencari bukti, tetapi mereka gagal mengumpul maklumat sokongan, kerana Scriabin sendiri tidak memberikan penjelasan.
• Pada tahun 1908, Scriabin menerima Hadiah Glinka untuk komposisi "The Poem of Ecstasy". Sehingga ini, komposer telah menerima trofi ini untuk komposisi lain, anugerah ini berturut-turut telah menjadi 11.
• Dalam kehidupan komposer, tidak mungkin untuk merealisasikan idea yang berkaitan dengan prestasi puisi "Prometheus" dengan penggunaan kesan cahaya. Malangnya, idea mensintesis muzik dan cahaya tidak dapat mencari nyawa kerana sebab-sebab teknikal. Peranti yang dihasilkan untuk penampilan parti cahaya "Luce" tidak sesuai digunakan di dewan konsert dan hanya dapat dihidupkan di ruang terbuka, oleh karena itu komposer harus membuat nota pada saat terakhir "Dapat dilakukan tanpa rentetan cahaya".
• Unsur tematik utama "Poems of Ecstasy" ditunjukkan dalam nota oleh penulis hanya selepas karya itu diterbitkan, oleh itu banyak penerbit tidak menetapkan mereka dalam nota.
• Puisi api "Prometheus" tidak mempunyai program, penulis menegaskan bahawa kerja itu tidak berkaitan dengan mitos Yunani kuno. Dalam pemahaman komposer, "Poem Fire" menubuat pembaharuan, pemurnian kesedaran.
• Terdapat program terperinci "Puisi Ekstasy", dicipta oleh pengarangnya sendiri. Dia mempunyai sejumlah besar detail yang menyampaikan imej muzik. Jumlah program adalah 10 halaman. Edisi muzik biasanya tidak menerbitkan teks puitis ini, jadi selepas kemunculan program itu, ia segera menjadi sangat jarang, hampir tidak mungkin untuk menemuinya pada masa itu. Hari ini, teks sastera penulis boleh didapati di Internet dalam domain awam.

Puisi keghairahan dan puisi api "Prometheus" - ini adalah karya simfoni utama dalam karya Alexander Nikolaevich Scriabin. Bulatan imej, simbol mengesahkan penglihatan falsafah komposer. Keinginannya untuk menakluk kegelapan dan memulihkan ketenteraman. Cosmos terhadap huru hara, fikiran terhadap impuls dan kebodohan. Sekiranya seseorang menyedari tempat dan tujuannya dalam hidup, maka dia dapat memahami misteri dan mengalami keseronokan yang sebenar. Dia boleh menjadi pencipta dan memberi orang api yang akan menyala di hati mereka sebagai percikan kebaikan, cahaya dan harapan yang terbaik. Muzik symphonic Scriabin adalah lapisan budaya yang berasingan, sebuah galaksi yang berasingan ditembusi oleh cahaya terang dan memiliki peranti uniknya sendiri.