E. Grieg "Peer Gunt": sejarah, video, kandungan, fakta menarik

E. Grieg "Peer Gunt"

Pengiring muzik ke persembahan teater, dan seterusnya dua suite "Peer Gynt", disertakan dengan betul dalam koleksi emas seni dunia. Kerjasama penyair dan penulis drama terkenal Henrik Ibsen dengan Edward Grieg dibawa ke dunia bukan hanya produksi yang luar biasa, tetapi juga musik yang sangat baik. Anda boleh mempelajari sejarah penciptaan komposisi, membaca fakta menarik dan plot, mendengar komposisi yang dilakukan oleh pemuzik terbaik masa kita, dan juga mengkaji ciri-ciri muzik nombor paling terkenal di halaman kami.

Sejarah penciptaan

Pada tahun 1870, dunia belajar seorang penulis baru. Henrik Ibsen, yang dilahirkan dan dibesarkan di Norway, menjadi terkenal di seluruh dunia terima kasih kepada penyusunan dua drama, Brandt and Peer Gynt. Dalam drama ini, gambar manusia dan aspirasinya berbeza. Salah satu pahlawan cuba mencari jalan hidup sejati, sementara yang lain secara literal melarikan diri dari masalah dan tidak mahu mengubah apa-apa. Peer Gynt, sebagai watak sastera, adalah model psikologi yang sangat relevan untuk semua masa. Dia tidak mahu mengubah dirinya, tidak mahu mencari makna, dia mahu diterima seperti dia.

Bekerja pada permainan terus sepanjang 1867. Pada musim gugur, ketika penulis berada di Sorrento, ia akhirnya menyelesaikan kerja pada sebuah esei yang terdiri dari 5 tindakan dan tidak membagi ke dalam gambar. Wira itu diambil dari cerita rakyat Norwegia, sementara Ibsen cuba mengisinya dengan ciri-ciri watak romantik yang sedang berkeliaran, mencari, dan merindukan perasaan yang benar-benar penting dalam hidupnya. Walau bagaimanapun, keberanian, keberanian dan keinginan untuk melakukan tindakan terdesak boleh dianggap sebagai kualiti utama Peer Gunt.

Pada akhir tahun 1873, edisi kerja untuk pengeluaran bermula. Ibsen sangat memperhatikan setiap detail, muzik memainkan peranan yang sangat penting baginya. Penulis berpendapat bahawa tidak ada yang lebih mampu mengatasi tugas penyusunan iringan muzik yang dapat menyampaikan suasana aksi daripada Edward Grieg. Pada masa itu, komposer itu diketahui seluruh dunia. Sebelum itu, Grieg menulis romantik kepada Ibsen lebih daripada satu kali, jadi pemuzik bersedia bersetuju untuk bekerjasama. Pada masa yang sama, penulis tahu apa jenis muzik yang dia mahu untuk tindakan tertentu.

Adalah agak sukar untuk orang kreatif yang mempunyai pandangan dan persembahannya sendiri untuk menulis muzik, mematuhi rangka kerja yang ketat dan arahan hak cipta. Mungkin kerana alasan ini, kerja-kerja penulisan muzik telah berlangsung lama. Muzik lirikal menggunakan motif rakyat Norway selesai dahulu, sisa tarian itu sukar. Dalam tempoh pertama pengeluaran, kerja itu tidak selesai, pada musim gugur, komposer pergi ke Eropah, tetapi di sana dia terus aktif mengarang nombor baru dan mengaturkan yang siap. Pada musim bunga tahun 1875 skor telah selesai sepenuhnya.

Perasmian mainan itu berlangsung pada bulan Februari tahun depan, kejayaannya amat menggembirakan. Sepanjang musim permainan berlangsung 36 kali. Ibsen dan Grieg adalah kesatuan kreatif yang telah berjaya mewujudkan persembahan teater yang sangat menarik.

10 tahun kemudian, perdana kedua berlaku di Copenhagen, yang mana komposer sepenuhnya menyusun semula bahan muzik. Sekali lagi, kejayaan dan ulasan positif, kedua-dua teater dan pengkritik muzik.

Pada masa akan datang, komposer mencipta dua suite menakjubkan dari nombor yang paling cerah dan bebas. Suite pertama.46 telah siap sepenuhnya pada tahun 1888, suite kedua dibuat tiga tahun kemudian. Muzik itu dapat dikenali, begitu banyak konduktor pada masa itu serta-merta termasuk kerja dalam repertoar mereka sendiri. Hari ini, muzik tidak kehilangan kerelevanannya sendiri, ia masih mencerminkan rasa nasional Norway, tipikal karya Edvard Grieg.

Plot

Henrik Ibsen dengan mahir menguasai mitos dan legenda Scandinavia ke dalam alur cerita, jadi sejarah memperoleh ciri-ciri kisah dongeng dengan moralitas. Peer Gynt adalah anak lelaki yang luar biasa dari kampung itu, anak lelaki yang diwarisi tetapi tidak dapat menyimpan wang itu dan bangkrut. Segala-galanya yang hilang oleh Bapa Peer Gynt ingin pulih, dia selalu berbangga bahawa dia akan menjadi sama kaya, tetapi tindakannya tidak disokong oleh aksi dan orang menertawakannya. Wira itu terlibat dalam pertengkaran dengan pandai besi. Di perkahwinan di Hagsted, dia bertemu Solveig, menculik pengantin Ingrid. Hunt membuka pada Peer Gynt dan dikehendaki, tetapi dia pergi ke gunung dengan tiga gembala. Trolls mengelilingi kanak-kanak itu, raja mereka menyanjung dia "sentiasa gembira dengan diri sendiri." Solveig kekal tinggal di pondok mereka di pinggir hutan.

Masa berlalu, ibu Peer Gunt Oze meninggal dunia. Meninggalkan rumah bapanya dan Solveig, wira bertolak untuk laut biru. Dia sedang menunggu pengembaraan di negara lain. Sepanjang hidupnya, wira mengembara, berubah profesion, sehingga dia sudah tua. Sepanjang masa ini, Solveig yang setia menunggu dan percaya bahawa Peer Gunt akan kembali. Dia berdoa untuknya, dan doanya dilindungi dan menyelamatkan pengembara. Selepas bertahun-tahun, Per Gugt kembali ke tempat asalnya dan bertemu dengan yang menghabiskan seluruh hidupnya dalam jangkaan. Baginya, dia akan sentiasa kekal sendiri.

Fakta menarik

• Dari muzik untuk bermain di masa depan, komposer mencipta dua suite, mereka termasuk empat nombor komposisi dua puluh tiga.
• Pada tahun 2015, balet "Peer Gynt" dalam 2 tindakan telah ditetapkan untuk muzik. Libretto dikumpulkan oleh Edward Klug.
• Semasa menyusun permainan, penulis berpaling kepada cerita rakyat Norway dari Rusia. Jadi, nama watak sastera dipinjam dari koleksi dongeng yang dikumpulkan oleh Peter Christense Asbjørnson dan Jørgen Mu.
• Untuk pementasan di Copenhagen, Edvard Grieg menyusun semula orkestra sepenuhnya.
• Skor penuh terdiri daripada 23 nombor, termasuk sisipan tarian dan pengenalan kepada setiap perbuatan.

Kandungannya

Muzik untuk bermain "Peer Gunt" berwarna dan berwarna-warni. Nombor individu yang termasuk dalam suite adalah komposisi muzik yang lengkap. Dalam setiap bilik, atmosfera, yang dianggap terperinci terkecil, ditransmisikan, komposer dapat menggambarkan keaslian negara-negara lain, menggunakan beberapa teknik profesional ciri-ciri muzik kebangsaan lain. Pertimbangkan ciri-ciri muzik komposisi yang paling terkenal.

Pagi

Dengan kenaikan matahari di hati kepada orang yang percaya datang harapan untuk yang terbaik. Hari baru membolehkan segala-galanya bermula dengan cara yang berbeza. Persoalannya timbul: adakah mungkin untuk mengubah dunia tanpa mengubah diri anda? Seperti dalam keterangan raja gunung dan tengkorak: "selalu gembira dengan diri sendiri?". Dan berapa banyak halangan yang perlu diatasi untuk memahami bahawa kebahagiaan sejati selalu lebih dekat daripada yang sepertinya, dan tidak perlu pergi tiga sembilan tanah untuk mencarinya.

Sifat Norway, rasa ruang memberi pendengar rasa tenang. Semua ribut akan hilang dengan sendirinya, halangan akan diatasi, jika hanya ada yang percaya dan menunggu, tidak kira apa pun.

Cara ekspresif yang dialamatkan oleh komposer adalah pentatonik, keharmonian telus tulen dan timbres seruling, oboe. Semua ini mewujudkan pastorality, landskap dan indah. Sisa alam semula jadi adalah apa yang anda perlukan untuk mencapai keharmonian.

"Pagi" (mendengar)

Oze kematian

Nombor lirikal dan tragis yang sangat luar biasa. Di dalamnya, Grieg berjaya menyampaikan palet keseluruhan perasaan dari tumpuan kepada keputusasaan dan dorongan tak terbatas untuk merealisasikan perjalanan yang panjang. Secara beransur-ansur, suhu emosi meningkat dan mencapai klimaks menggunakan koral, sebagai simbol kematian dan hujung jalan manusia. Tetapi tiba-tiba ada kesunyian, bergantian dengan muzik yang tenang dan menghairankan. Instrumen tali membolehkan anda menyampaikan kehangatan saat perpisahan ibu dan anak. Hanya intonasi kromatik, sebagai simbol penyakit, menghalang bahan muzik. Penulisannya adalah penahan dan kesempurnaan yang luar biasa, dan pada masa yang sama, lirik sensual dan luhur.

Tarian Anitra

Satu ilustrasi adegan tarian Anitra, anak perempuan Syeikh, disertai dengan tarian asli. Nombor ini berbeza berbanding dengan adegan sebelumnya yang berkaitan dengan rasa Norway. Fleksibiliti, rahmat melodi, dan keindahan orientalnya menekankan imej oriental heroin, menggabungkan kehebatan dan penipuan. Komposer menggunakan treler dering sebagai hiasan.

"Tarian Anitra" (mendengar)

Di dalam gua raja gunung itu

Kawasan suram datuk Dovra disuarakan di timbres tali rendah dan bassoon. Secara beransur-ansur, ketangkasan mendapat lebih banyak ketepuan dan dinamik. Melodi adalah sedikit primitif, mengingatkan campuran motif Scotland dan perarakan. Dengan setiap pukulan, ia mendapat momentum, yang membawa kepada bangunan klimaks. Seluruh orkestra meraba-raba dan kagum dengan kuasa dan kehebatan suara yang luar biasa. Orkestra yang menakjubkan. Instrumen perkusi menonjol khususnya, mewujudkan bukan sahaja langkah berirama, tetapi juga avalanche dinamik yang melengkapkan suite pertama.

"Di dalam gua raja gunung" (mendengar)

Ingrid aduan

Lakaran yang cerah dan pelbagai dipaparkan dengan episod kecil pada kadar yang pantas. Penggunaan semua alat, dengan pengecualian tembaga berat membolehkan anda segera menarik perhatian. Ini adalah kemarahan pengantin perempuan yang diculik. Tema yang berkaitan secara langsung dengan cerita rakyat Norway, iaitu tarian rakyat perkahwinan, terus kecil. Intonasi kedua adalah imej menangis pengantin perempuan, teruskan dengan melodi yang ditarik keluar dan berakhir dengan bahan yang marah masuk.

Tarian bahasa Arab

Panas padang pasir Arab. Peer Gunt mengembara melalui pasir. Dia mendengar melodi patah dalam prestasi instrumen angin tinggi. Irama yang tepat dari dram besar menjadikan anda benar-benar mula menari. Secara beransur-ansur, melodi penggulungan bertukar menjadi rentetan instrumen bertali, menciptakan orientasi musik Timur.

Pulangan Gynt Peer

Tahun-tahun pengembaraan mengenakan tanda yang jelas pada Peer Gynt, dan oleh itu dia memutuskan untuk kembali. Tetapi di sini, juga, kesukaran menanti dia. Laut itu gelisah, unsur-unsur sedang mengamuk, ombak naik lebih tinggi dan lebih tinggi. Bencana semulajadi ini digunakan sebagai alegori tragedi peribadi. Kehidupan hidup sia-sia, mengembara membawa apa-apa kecuali kerutan muka. Nombor itu boleh dipertimbangkan bukan sahaja semantik, tetapi juga klimaks yang tragis.

Song menyelesaikan

Solovig Lyrical melengkapkan suite. Dua bertemu di jalan kosong selepas beberapa dekad. Mereka tidak lagi muda, tahun-tahun tidak ada siapa pun. Tetapi Solveig setia selalu tahu apa yang Peer Gunt akan menunggu. Muzik yang elegan, lembut, penuh dengan keikhlasan. Dalam imejnya, komposer ingin merangkumi ciri-ciri tanah air, dan dengan itu menggunakan melodi rakyat tulen. Kesucian, kebijaksanaan dan puisi - itulah yang mencirikan heroin.

Penggunaan muzik di pawagam

Kekayaan imej, kepelbagaian gaya, penggunaan teknik artistik yang luar biasa menjadikan muzik itu benar-benar unik dan tidak dapat dipertahankan. Edward Grieg berjaya membawa imej muzik ke kehidupan dan menekankan watak-watak yang ditulis oleh Henrik Ibsen. Kemahiran dan bakat membantu menaikkan muzik teater, memberikan hak kepada kewujudan bebas.