P.I. Tchaikovsky Symphony No. 4: sejarah, video, kandungan

P.I. Tchaikovsky Symphony №4

Simposium keempat dari Tchaikovsky adalah karya yang luar biasa kuat yang dibuka dalam komposer satu aspek baru keperibadiannya. Komposisi mempunyai makna yang mendalam, yang boleh didapati di halaman kami.

Sejarah penciptaan

Idea untuk menyusun simfoni telah melawat komposer setelah mengalami krisis mental yang serius yang berkaitan dengan perkahwinan yang tidak berjaya. Keadaan dan keadaan sosio-politik, yakni perang Rusia-Turki, dipam. Tindakan ketenteraan selalu dikaitkan dengan Pyotr Ilyich Tchaikovsky dengan imej fatum, permulaan maut yang menguasai pahlawan liris, dan sekarang mereka telah benar-benar mendorong penciptaan komposisi berskala besar itu.

Symphony 4 telah disiapkan pada tahun 1877. Setahun kemudian, dia dilakukan di bawah arahan Nikolai Grigorievich Rubinstein. Kejayaan dijamin, dewan bergembira. Ramai pendengar tidak dapat memahami idea-idea muzik, tetapi Tchaikovsky tidak mahu mendedahkannya. Sang komposer sungguh-sungguh percaya bahawa seseorang harus meneka dirinya sendiri, dan pencipta tidak boleh memaksakan pemikirannya sendiri. Satu-satunya yang dengannya Tchaikovsky berkongsi program kerja itu ialah Nadezhda Filaretovna von Meck, seorang sahabat dekat dengan korespondensi. Dalam salah satu surat, dia menjelaskan kandungan setiap bahagian.

Fakta menarik

• Kerja simfonik telah disahkan semula untuk orkestra rakyat Rusia oleh tangan Alexander Glazunov. Andreev, yang merupakan pengasas orkestra rakyat Rusia dan juga seorang promoter muzik rakyat Rusia, memerlukan orkestra seperti itu. Perlu diperhatikan bahawa kerja dalam susunan rakyat dibunyikan dari pentas hanya sekali, selepas itu saudara-saudara Tchaikovsky mengisytiharkan pemilikan ciptaan muzik.
• Penaja kerja adalah N.F. von Meck.
• Komposisi ini didasarkan pada simfoni 5th Ludwig van Beethoven.
• Pada bahagian keempat kerja itu, komposer mencipta variasi tema tema lagu rakyat Rusia "Terdapat birch di padang".
• Dalam muzik Rusia, simfoni ke-4 dianggap sebagai karya simfonik pertama yang bersifat dramatik.
• Penulis membincangkan program simfoninya sendiri dalam surat kepada Nadezhda Filaretovna von Meck.

Kandungannya

4 simfoni membuka kitaran tiga karya simfonik yang melengkapkan jalan kreatif. Kandungan karya untuk pertama kalinya dalam hidupnya, Tchaikovsky mempunyai konotasi yang tragis. Untuk menyatakan kepenuhan imej muzik, Tchaikovsky memilih 5 simfoni Beethoven sebagai model dramatik. Dalam kes ini, program ini bersifat lirik-subjektif, kerana konsep mengatasi Man over Fate diambil sebagai asas.

Konflik dibina atas dasar drama teater, wira tindakan balas - rock, fatum dan wira tindakan langsung - wira lirikal. Nama konflik adalah "Man dan Nasib". Konflik jenis ini menandakan genre drama musikal lirikal.

Bentuk kerja Kitaran simfoni swasta keempat klasik, bahagian-bahagian yang boleh dilihat dalam konteks perkembangan keseluruhan kerja:

• Saya sebahagian. Batu dan nasib. Kerosakan tulus ikhlas.
• Bahagian II. Impian dan kenangan masa lalu yang bahagia.
• Bahagian III. Permainan imaginasi.
• Bahagian IV Kesepian dalam kerumunan adalah jenaka kejam nasib.

Pengenalan memainkan peranan yang besar dalam kerja. Pembinaan membentangkan tema fanfare, marching. Dalam irama, pergerakan menurun adalah katabasis. Ini adalah tema bijian - fatum. Peranan yang besar dalam struktur tema - pelakon, leitmotif itu. Ia juga mempunyai peranan formatif di ambang pembinaan, pada titik klimaks. Itulah bagaimana imej nasib akan dipersonifikasikan dalam kerja. Dengan topik pengenalan pada masa akan datang akan dikaitkan dengan keadaan patah pahlawan lirikal.

Saya sebahagian kerja-kerja yang ditulis dalam bentuk sonata dengan pengenalan dan coda. Eksposisi adalah tipikal untuk Tchaikovsky dan jelas dibahagikan kepada 2 bahagian:

• Bahagian utama mempunyai watak lirik dan dramatik. Bentuk tiga bahagian dengan kemajuan pembangunan dan tengah dinamik. Tema utama dalam watak waltz, iringan mudah menekankan kepunyaan genre itu. Melodi terbuka secara terbuka, yang membolehkan anda untuk membuat dramatisasi kerja lebih lanjut. Tonalitas f-moll adalah simbol tragis dalam muzik.
• Kumpulan sampingan mempunyai 2 tema. 1) Tema pertama mempunyai karakter pastoral dan melankolik. Buah kayu-kuningan adalah cerminan dari permulaan kebudayaan muzik. 2) Tema kedua ditulis dalam genre Sicily, ia termasuk intonasi Parti Utama.

Plot konflik berlaku di ambang akhir pendedahan dan kitaran pembangunan pertama. Topik pengenalan muncul, topik rock. Kelemahan konflik. Pengenalan paip, perubahan utama pada kecil nama yang sama. Fanfare pada trompet pada ostinatnom bass, masukkan tiga tanduk Perancis di C-dur. Semua ini mengatakan bahawa ribut sebenar akan keluar segera. Dalam perkembangan dengan bantuan teknik dan penjujukan polifonik, intonasi tema utama berkembang, yang membawa kepada klimaks: permulaan untuk reprise. Pengembangan tema, pengenalan topik pengenalan dalam sangkakala. Kemunculan simbol yang sering digunakan oleh Tchaikovsky adalah kord subdominan yang diubah, yang menandakan kematian dan batuan.

Kemunculan tema utama dalam kunci D minor menjadikan watak muzik lebih muram dan kemurungan. Titik puncak adalah ciri untuk komposer - ini adalah gerakan balas suara, titik organ dominan yang berkekalan. Trombone memainkan triad.

Kemasukan bahagian sebelah melambangkan bahawa wira lirikal cuba menyembunyikan dari serangan nasib, menjunam ke dalam mimpi: 1 tema bunyi dalam kunci kecil di timbre bassoon, tetapi bagaimana ia dapat disembunyikan dari apa yang diciptakan oleh fikiran anda. Tiada perlawanan akhir, tidak ada tempat untuk berlari.

Fanfare, serangan terhadap topik pengenalan, nasib sekali lagi menangkap saya dengan kejutan. Kod ini mempunyai beberapa pembinaan:

1. Chorale;
2. Meningkatkan intonasi tema utama memperoleh watak yang pantas. Ada harapan untuk kemenangan atas nasib.
3. Intrusion of the theme pengenalan dalam timbre horn.

Kemuncak umum pergerakan pertama - tema terakhir wira lirikal - adalah monolog tragis. Bilik kosong, kesepian dan kesakitan yang tidak dapat ditanggung, tetapi dia masih hidup. Ini bukan kata terakhir.

Bahagian II dan III adalah kontras teduhan (penambahan).

Bahagian II - canzone Bentuknya terdiri daripada tiga bahagian dengan kod. Tema utama adalah solo oboe, cantilena. Bahagian tengah adalah klimaks yang menyedihkan. Reprise - psikologi melalui recitatives. Ini adalah kesedihan yang manis, penderitaan ringan tentang masa lalu, yang mana, tetapi ia tidak mengubah apa-apa. Apabila kod itu sedih, hidup terlalu cepat.

Bahagian III - Scherzo mempunyai tafsiran lirikal. Ciri utama sekeping adalah penerimaan tali pizzicato, mengingatkan instrumen yang dipetik rakyat. Scherzo diterjemahkan sebagai permainan. Bahagian ini adalah permainan imajinasi, apabila wira sepenuhnya melupakan segala-galanya dan membolehkan dirinya bermimpi tentang masa lalu dan masa depan.

Akhirnya - Ini adalah kesinambungan batu pembangkang. Borang kerja rondo (keseronokan popular) dengan ciri-ciri sonata. Ini adalah kitaran variasi tersebar pada tema lagu rakyat Rusia "Terdapat birch di padang." Tindakan dua belah adalah ciri: perarakan massa (objektif di dunia) dan seorang pahlawan lyrical (subjektif). Seseorang mendapat karnival hidup, dia mahu menenggelamkan kesakitannya sendiri, melihat keseronokan orang lain. Tetapi nasib sekali lagi mengatasi dia, tetapi tiada siapa yang dapat menolongnya.

Sekiranya anda tidak dapat mengubah keadaan, perlu mengubah sikap, yang terjadi kepada wira. Dia menyedari bahawa ia masih mungkin untuk hidup, walaupun tiada siapa yang peduli terhadap anda. Hanya lelaki itu sendiri boleh menolong dirinya sendiri dan menyelamatkan diri.

Makna kerja itu adalah bahawa seseorang kadang-kadang mencari penyebabnya dalam kesulitan sendiri, meletakkan kesilapan sendiri pada nasib, nasib, batu. Dalam detik-detik gembira, tiada siapa yang tertanya-tanya mengapa ini berlaku kepadanya. Lagipun, jika anda gembira, maka itu hanya merit anda. Maka apa keadilan? Bolehkah nasib hanya jahat? Atau ia hanya satu penutup.

Perbezaan utama dalam kandungan simfoni 5th Beethoven dan kerja simfon Keempat Tchaikovsky dalam watak-watak. Satu akan bertarung dengan kehilangan nadi, yang lain akan cuba meredakan kesakitannya sendiri. Tetapi hanya dia yang bertanggungjawab untuk hidupnya dan pilihannya menang.

Peter Ilyich Tchaikovsky

Symphony №6 "Pathetic"

"Album kanak-kanak"

The Ballet Nutcracker

Penggunaan muzik di pawagam

Muzik dari simfoni keempat menyentuh masalah kekal perjuangan manusia atas nasib. Mungkin ini faktor yang mempengaruhi penggunaan muzik dalam filem pelbagai genre:

• Kejahatan (2016)
• Birdman (2014)
• Tasik Swan (2013)
• Penyaman (2010)
• Protokol keempat (1987)
• Kesihatan Kebangsaan (1973)
• The Adventures of Ozie dan Hariet (1955)
• Profil (1954)
• Jika anda mencintai saya (1946)
• Bunyi dari Forge di Midnight (1945)

Simposium keempat adalah drama psikologi halus yang tidak mempunyai plot. Imaginasi pendengar dapat datang dengan cerita apa pun. Inilah manifestasi jenius Tchaikovsky.