Aram Khachaturian: biografi, fakta menarik, kreativiti

Aram Khachaturian

Selama berabad-abad, ada legenda tentang musikal orang-orang di Caucasus. Mungkin itulah sebabnya budak lelaki dari keluarga Armenia, yang tinggal di pinggir Tiflis lama, tidak mempunyai cara lain daripada menjadi salah satu komposer dan guru yang paling terkenal di abad ke-20. Aram Khachaturian - nama ini terkenal dengan peminat muzik klasik di seluruh dunia. Maestro itu menulis karya-karya indah yang banyak di antara mereka segera menjadi popular selepas persembahan perdana. Gayane, "Waltz" yang menarik dari suite untuk drama MU Lermontov "Masquerade", "Violin Concerto" yang cemerlang adalah senarai kecil karya yang memenangi hati penonton bukan hanya di dalam kita negara, tetapi juga di luarnya.

Biografi ringkas Aram Khachaturian dan banyak fakta menarik mengenai komposer boleh didapati di halaman kami.

Biografi ringkas Khachaturian

Pada 24 Mei 1903, anak keempat dilahirkan dalam keluarga penjaga buku Ilya Vaskanovich Khachaturian. Mengikut memoir ibu, bayi dilahirkan di "baju". Dia dipanggil Aram, yang dalam bahasa Armenia bermaksud "belas kasihan." Pada zaman kanak-kanak, dia berasa gelisah dan nakal.

Dari umur lapan tahun, budak itu diberikan pengajian di SV Guest House yang berdekatan. Arbutinskaya-Dolgorukoy. Seorang anak dari keluarga yang sederhana adalah antara anak bangsawan dan borjuasi hanya kerana Ilya Vaskanovich banyak bekerja dengan perpustakaan nyonya rumah. Di sana bahawa Aram belajar bermain piano dan menyanyi. Dari biografi Khachaturian, kita belajar bahawa sebagai seorang remaja, dengan desakan bapanya, dia belajar di Sekolah Perdagangan Tbilisi, dan pada tahun 1921 ia datang ke Moscow untuk meneruskan pendidikan di universiti, di mana dia memasuki jabatan biologi.

Di ibu negara, dia tinggal bersama abangnya, pengarah Teater Moscow terkenal Suren Khachaturian, menghadiri teater dan konsert, berkomunikasi dengan elit kreatif. E.F. Gnesina adalah yang pertama melihat kebolehan muziknya. Dan kini, selepas setahun di universiti, Aram berjaya melewati ujian masuk ke Sekolah Teknik Muzik. Gnesinykh, dalam kelas cello. Selama beberapa tahun dia belajar di kedua-dua institusi, tetapi tiga tahun kemudian dia meninggalkan biologi demi muzik. Pada masa yang sama, dia dipindahkan dari kelas cello ke kelas komposisi, di mana, di bawah bimbingan M. Gnesin, dia menggubah karya pertamanya.

Pada akhir 20-an, Aram telah berkahwin, anak perempuannya Nune dilahirkan. Dari tahun 1929 ia menjadi pelajar di Konservatori Moscow. Beliau menamatkan sekolah siswazah dengan N.Ya. Myaskovsky, yang mana dia terus kenangan hangat sepanjang hayatnya. Dalam kelas di Myaskovsky, dia bertemu Nina Makarova dan memutuskan untuk memecahkan perkahwinan pertamanya. Pada tahun 1933, para komposer muda telah berkahwin, tujuh tahun kemudian anaknya dilahirkan.

Kerja-kerja Khachaturian dilakukan di dewan konsert Soviet dan luar negara terbesar, beliau diserap oleh aktiviti sosial dan sejumlah besar kerja, dan penghargaan pertama pada tahun 1939 adalah Perintah Lenin. Pada tahun yang sama, Khachaturian menjadi timbalan pengerusi Jawatankuasa Penganjur Kesatuan Komposer USSR. Semasa perang, dia dipindahkan ke Perm sebagai sebahagian daripada kumpulan kreatif, di mana dia banyak bekerja, menyedari pengasingan dari keluarganya. Selepas Kemenangan, kegembiraan reuni dengan orang tersayang dan kawan-kawan, yang diilhamkan oleh semangat kreatif semalaman telah musnah pada 10 Februari 1948. Khachaturian disebut dalam resolusi yang terkenal "Pada opera" The Great Friendship "oleh V. Muradeli."

Dalam satu kejatuhan, kerja-kerja banyak komposer Soviet telah dibatalkan, Aram Ilyich telah berhenti menerbitkan dan pada satu masa hampir berhenti melakukan persembahan. Kritikan yang tidak adil itu juga menyakitkan hati kerana kem pengarang berpecah menjadi dua bahagian - "formalis" dan penulis "betul". Antara yang pertama ialah Khachaturian, Muradeli, Shostakovich, Prokofiev, Myaskovsky. Antara yang kedua, menerima kedudukan dan kemasyhuran - Khrennikov, Asafiev, Zakharov. Aram Ilyich mengambil peristiwa ini sebagai pengkhianatan terhadap mereka yang bekerja selama bertahun-tahun. Keinginan pertama adalah untuk menyelesaikan penulisan muzik, tetapi ia tidak berkuasa. Dia mula mengajar di konservatori, berdiri di konsol konduktor.

Walaupun resolusi "komposisi" dibatalkan hanya pada tahun 1958, sepanjang tahun ini, pihak berkuasa rasmi tidak dapat mengenali merit Khachaturian. The Stalin Prize pada tahun 1950 dan tajuk Artis Rakyat USSR pada tahun 1954 memberi keterangan kepadanya. Tahun-tahun terakhir hidupnya, Aram Ilyich berperang dengan kanser dan menjalani beberapa operasi. Pada tahun 1976, dia telah janda dan sedih kerana kehilangan isterinya, yang dia sangat dilekatkan. Dia membuat rancangan untuk pengebumiannya sendiri, memilih tanah air bersejarah, Armenia, sebagai tempat perlindungan terakhirnya. 1 Mei 1978, dia meninggal dunia di sebuah hospital di Moscow.

Fakta menarik tentang Khachaturian

• Ibu bapa komposer, Ilya (Egia) Vaskanovich dan Kumash Sarkisovna, berasal dari kampung-kampung berdekatan di Armenia. Ilya dengan 13 tahun pergi bekerja di Tiflis. Dengan pengantin perempuan yang lebih muda dari dia dengan 10 tahun, mereka telah bertunang dengan surat-menyurat, dan mereka berkahwin ketika dia hampir 16 tahun.
• Biografi Khachaturian menyatakan bahawa Aram adalah anak bungsu, kelima dalam keluarga. Anak perempuan pertama Khachaturian meninggal dunia pada zaman kanak-kanak, komposer mempunyai tiga saudara lelaki, perbezaan usia dengan anak sulungnya, Suren, berusia 14 tahun.
• "Tarian Sabre" yang terkenal itu muncul atas permintaan pengarah balet "Gayane"Khachaturian teringat bahawa dia menulis dalam masa hanya 11 jam, Ironisnya, terima kasih kepada melodi ini bahawa nama komposer menjadi terkenal kepada masyarakat umum di luar Kesatuan Soviet. Di barat, ia juga disebut" Mr "Sabre Dance".
• Bahan-bahan untuk balet pertama "Kebahagiaan" Khachaturian dikumpulkan beberapa bulan di Armenia, berkenalan dengan seni rakyat, motif dan alat musik tradisional.
• Igor Moiseev menetapkan "Spartacus"Di Teater Bolshoi setahun dan setengah selepas perdana Leningrad. Pada tahun 1968, satu lagi balet muncul di dalam koreografi Y. Grigorovich.

• Leningrad "Spartacus" Jacobson dan Grigorovich Moscow - pengeluaran yang sangat berbeza - dan koreografi, dan semangat. Prestasi Jacobson, adegan dari kehidupan Rom, adalah inovatif dalam kedua-dua bentuk dan kandungan. Jadi, sebagai contoh, parti antagonis watak utama - Crassus dicipta untuk penari umur dan diselesaikan secara pantomim. Leonid Yakobson membina pergaduhan gladiator yang tidak dapat dilupakan, adegan kerumunan epik. Tema Yuri Grigorovich adalah duel koreografi Spartacus dan Crassus, dan sebenarnya - dua dunia: dunia gladiator dan hamba, dunia bangsawan Romawi dan pahlawan. Grigorovich mencipta balet lelaki yang berani, imej wanita di dalamnya menengah, manakala dalam versi Jacobson, Phrygia dan Aegina memainkan peranan penting dalam pembangunan plot.
• Versi semula "Spartacus" oleh Jacobson telah ditunjukkan untuk beberapa waktu di Teater Bolshoi.
• Di Kirov - Teater Mariinsky, selalu ada satu "Spartak" - L. Jacobson. Pembaharuan pada tahun 1976, 1985 dan 2010. Prestasi ini dimasukkan dalam himpunan terkini.
• Pada tahun 2008, St Petersburg Mikhailovsky Theatre membentangkan versi "Spartacus" oleh libretto dan koreografi oleh George Kovtun. Pementasan itu terkenal dengan kebanggaan dan skopnya: beberapa ratus tambahan, hiasan empat tingkat, kehadiran kuda hidup dan bahkan seekor harimau.

• Libretto "Gayane" diubah untuk hampir setiap pengeluaran. Teater Kirov pada tahun 1945 mempersembahkan balet pada adegan bersejarahnya. Watak-watak baru muncul di dalamnya, jalan cerita diedit, prolog telah dialih keluar, reka bentuk set telah ditukar. Pada tahun 1952, balet telah diolah semula untuk pengeluaran baru. Teater Bolshoi bertukar kepada kerja pada tahun 1957. Dan sekali lagi skrip itu telah diulangi dengan ketara.
• Laluan kreatif salah seorang koreografer moden yang paling menonjol, Boris Eifman bermula dengan "Gayane". Pada tahun 1972, beliau memilih balet ini untuk tesisnya. Dalam persetujuan Khachaturian, plot itu telah diubah lagi. Pertunjukan itu berada di pentas Maly Opera dan Balet Teater di Leningrad dan menahan lebih daripada 170 persembahan.
• Hari ini Gayane adalah tetamu jarang dari peringkat Rusia. Sepenuhnya dengan kerja-kerja ini hanya dapat dijumpai semasa lawatan jarang ke Teater Opera dan Balet Akademik Armenia. A. Spendiaryan, yang kad itu adalah balet ini.
• Walaupun sakit, selepas dua operasi berat, Aram Ilyich secara peribadi mengembara ke seluruh negara untuk berpartisipasi dalam produksi balletnya.
• Aram Khachaturian mencipta sekolah sendiri komposisi, yang paling terkenal para pelajarnya ialah A. Eshpay, M. Tariverdiev, V. Dashkevich, A. Rybnikov, M. Minkov.
• M. Tariverdiev Khachaturian tidak mahu dibawa ke kelasnya - dia mengajar ahli simfoni, dan orang muda itu menunjukkan kepadanya karya kebuknya. Mikael kemudian bertemu dengan Leyla, anak lelakinya komposer, dan bapanya, Vaginak, terbang ke Moscow khusus untuk meminta dia. Ia datang kepada konflik antara saudara-saudara, Aram Ilyich menyerah dan mengambil Tariverdiev untuk perjalanannya.
• Penulis Mikhail Veller dalam koleksinya "The Legends of Nevsky Prospect" juga menyertakan cerita skandal "Tarian dengan sabers" mengenai pertemuan A. Khachaturian dan S. Dali. Sebagai penulis kemudian mengakui, cerita ini adalah buah imaginasinya.

• Hidangan kegemaran komposer ialah dolma dalam daun anggur. Kawan kerap membawanya dolma buatan sendiri dari Armenia.
• Watak-watak ballet "Gayane" dipanggil Nune dan Karen - serta anak-anak komposer.
• Orang-orang yang tahu beberapa orang Khachaturian-Makarova, adalah sebulat suara bahawa ia adalah kesatuan dari dua lawan yang mutlak. Nina Vladimirovna memerlukan kesunyian dan kesunyian untuk bekerja. Aram Ilyich boleh menulis di mana sahaja dan pada bila-bila masa. Dia adalah seorang yang lebih tertutup, dia cerah, ceria dan ramah. Dengan sifat-sifat ini mereka saling melengkapi antara satu sama lain.
• Kerja N.V. Makarova, malangnya, kurang dikenali. Tetapi dia - pencipta beberapa opera, pelbagai lagu dan roman. Menginap dalam bayang-bayang kreatif suaminya yang hebat, dia berjaya selama bertahun-tahun untuk menyokong dan memberi inspirasi kepadanya, mungkin menjejaskan bakatnya.

• Di antara keponakan Aram Ilyich terdapat konduktor dan komposer yang terkenal. Konduktor - Emin L. Khachaturian, yang merekodkan dengan muzik Orchestra Symphony of Cinematography untuk 150 filem, termasuk "Saya berjalan di Moscow", "The Arm Arm", "Moscow tidak percaya dengan air mata". Komposer - Karen Surenovich Khachaturian, pengarang balet "Chipollino", profesor Konservatori Moscow.
• Memiliki penampilan Rubens, Aram Ilyich dengan cara yang baik mencengkam kakaknya Vaginak, yang sifatnya dihargai dengan tingginya tinggi, sosok langsing dan ciri aristokrat.

Kreativiti Aram Khachaturian

Malah sebelum akhir konservatori, komposer itu mengisytiharkan dirinya sebagai balet, beberapa komposisi ruang, muzik untuk persembahan dramatik. Pada tahun 1936, Khachaturian menulis Konsert piano dan orkestrayang telah menjadi popular di seluruh dunia. Pada tahun 1939 balet pertamanya ditulis untuk Teater Yerevan "Kebahagiaan"Plot ini berdasarkan kehidupan para petani kolektif biasa, balet mempunyai asas dramatik yang tidak sempurna, tetapi musik itu mempunyai rasa nasional yang terang dan terang, dalam beberapa tahun, komposisi ini akan sepenuhnya diolah semula, sudah sebagai sebahagian dari balet Gayane. . "Symphony Pertama Armenia", sebagai senegara rakan senegara menyebutnya.

Dia banyak bekerja dengan teater drama terbesar di ibukota - Teater Seni Moscow, Teater Pusat Angkatan Tentera Soviet, Teater. Vakhtangov. Yang terakhir hingga seratus tahun kematian M.Yu. Lermontov meletakkan drama itu "Penyamaran", muzik untuk drama itu diperintahkan kepada Khachaturian. Walaupun perdana itu berlaku pada 21 Jun 1941, dan kehidupan peringkat pengeluarannya adalah pendek, waltz daripadanya ditakdirkan untuk menjadi salah satu melodi yang paling indah pada abad ke-20.

Semasa di pemindahan Perm, dia menetap di sebuah hotel, sebuah bilik kecil yang juga mengandungi piano. Ia mengambil maestro hanya setengah tahun untuk menulis dan menyusun sepenuhnya balet "Gayane"Pada tahun 1943, beliau dipengerusikan oleh Teater Opera dan Balet Leningrad yang dinamakan Kirov, juga dibawa ke Perm. Di antara karya-karya tahun-tahun perang: Symphony Kedua, Suite untuk dua buah piano, suite dari muzik untuk Masquerade dan Gayane, berarak untuk Selepas perang, Symphony Ketiga dilahirkan, yang, mengikut rancangan komposer, menjadi lagu kepada orang-orang yang mengalahkan fasisme, Concerto untuk cello dan orkestra, Lenin "40-an adalah berbuah dan kerja-kerja untuk pawagam. Khachaturian berkolaborasi dengan pengarah M. Romm, J. Protazanov, V. Petrov. Muzik untuk filem" The Battle of Stalingrad "dianugerahkan Hadiah Stalin.

Idea balet "Spartak" Aram Ilyich menetas seluruh peperangan. Sudah pada tahun 1941 pasukan kreatif telah dibentuk - librettist N. Volkov, seniman F. Fedorovsky, koreografer I. Moiseyev. Kesemuanya telah lama bermimpi mempamerkan persembahan mengenai topik ini, dan N. Volkov telah mengusahakannya sejak tahun 1933, bergantung pada sumber-sumber sejarah dari zaman yang berlainan, dari zaman purba hingga ke zaman moden. Perang membuat penyesuaiannya, menangguhkan permulaan proses aktif membuat balet selama sedekad. Khachaturian mula menulis muzik pada tahun 1950. Kebetulan atau tidak, tetapi tahun yang sama maestro melawat Rom, dan mungkin tanggapan perjalanan ke tempat kejadian memberi inspirasi kepadanya untuk mencipta kerja besar selepas tempoh ketidakpastian kreatif. Selama 3.5 tahun balet telah selesai. Perdana ini berlaku di Leningrad pada 27 Disember 1956. Tuan ballet adalah L. Yakobson, artis itu adalah V. Khodasevich. Persembahan itu adalah sensasi yang nyata, semuanya di dalamnya - koreografi (Jacobson tidak meletakkan balet di pointe, tetapi di sandal, di kaki tanpa kaki), skala - sejumlah besar balet dan ekstra digunakan. Perdana telah ditandai oleh skandal antara komposer dan koreografer: Jacobson menuntut untuk mengurangkan balet dan mengulang beberapa adegan, Khachaturian - membantah kerana campur tangan dengan komposisinya sendiri. Pertarungan kreatif sengit hampir pada setiap latihan, termasuk umum. Mereka mengatakan ia datang walaupun kepada serangan. Sarjana atas nama seni masih berjaya mencapai persetujuan, tetapi konflik di antara mereka bertahan selama bertahun-tahun.

Mengikut biografi Khachaturian dari tahun 1950, beliau menjadi profesor komposisi di Konservatori Moscow, dan sejak itu Aram Ilyich mula berkunjung ke dunia, mengadakan komposisinya di konsert. Kali pertama saya menjadi terpencil secara rawak, maestro menjadi begitu kuat dengan aktiviti ini, komunikasi langsung dengan orang ramai, yang kemudiannya mengembara separuh dunia, menjalankan karya-karyanya. Dia mengatakan bahawa sering konduktor Khachaturian juga mengkritik Khachaturian komposer. Pada tahun 50-an, beliau menulis banyak untuk teater ("Macbeth" dan "King Lear") dan pawagam ("Admiral Ushakov", "Othello"). Dekad berikutnya ditandai oleh tiga Konsert Rhapsody, yang dianugerahkan Hadiah Negeri, Balad Homeland untuk bass dan orkestra, dan komposisi untuk piano. Karya-karya komposer terakhir adalah beberapa sonata.

Muzik Khachaturian di pawagam

Aram Ilyich menulis banyak untuk pawagam. Filem-filem yang paling terkenal dengan muziknya:

• "Pepo", 1935, pengarah A. Bek-Nazaryan, A. Gulakyan (secara simbolik, ini adalah filem Armenia yang pertama);
• "Man number 217", 1945, pengarah M. Romm;
• "Pertempuran Stalingrad", 1949, pengarah V.; Petrov
• Admiral Ushakov dan Kapal Storm Bastions, 1953, pengarah M. Romm;
• Othello, 1956, yang diarahkan oleh S. Yutkevich;
• "Duel", 1957, pengarah V. Petrov;
• "Pada Malam", 1959, pengarah V. Petrov.

Sebagai soundtracks, melodi komposer digunakan dalam filem:

Aram Khachaturian menggabungkan poliponi muzik klasik Barat dan monodia lagu Timur, dengan itu membuka melodi tradisional Timur ke khalayak Barat dan pengiktirafan global. Pada masa yang sama, muziknya adalah unik dan asli, tidak ada pinjaman dan rujukan terus kepada seni rakyat. Malah pada hari ini, ia kagum dengan tenaga, emosi dan daya hidup, sepenuhnya mendedahkan bakat yang menakjubkan dari penciptanya.