Adakah anda tahu bahawa zaman yang memberi kami Bach dan Handel dipanggil "mewah"? Selain itu, ia dipanggil jauh dari segi positif. "Mutiara bentuk yang tidak teratur (pelik)" adalah salah satu makna istilah barok. Namun, budaya baru salah dari sudut pandangan cita-cita Renaisans: keharmonian, imej dan bentuk kompleks menggantikan keharmonian, kesederhanaan dan kejelasan.
Estetika Baroque
Budaya musikal Baroque merosot indah dan hodoh, tragedi dan komedi. "Dalam trend" adalah "keindahan yang salah", menggantikan semula alam semula jadi. Dunia tidak lagi kelihatan holistik, tetapi dianggap sebagai dunia kontras dan kontradiksi, sebagai dunia yang penuh dengan tragedi dan drama. Walau bagaimanapun, ini adalah penjelasan sejarah.
Tempoh Baroque meliputi kira-kira 150 tahun: dari 1600 hingga 1750an. Ini adalah masa penemuan geografi yang hebat (ingatlah penemuan Amerika oleh Columbus dan pelayaran Magellan), masa penemuan saintifik Galileo, Copernicus dan Newton, masa peperangan yang dahsyat di Eropah. Keharmonian dunia runtuh di depan mata kita, sama seperti gambaran alam semesta itu sendiri berubah, konsep masa dan ruang berubah.
Genre Baroque
Fesyen baru untuk pretentiousness melahirkan bentuk dan genre baru. Untuk menyampaikan dunia kompleks pengalaman manusia boleh operaterutamanya melalui arias emosi yang jelas. Bapak opera pertama ialah Jacopo Peri (opera "Eurydice"), tetapi ia tepat sebagai genre yang opera terbentuk dalam karya Claudio Monteverdi ("Orpheus"). Antara nama-nama yang paling terkenal dalam genre opera baroque juga dikenali: A. Scarlatti (opera "Nero, yang menjadi Caesar"), G.F. Telemann ("Mario"), G. Purcell ("Dido dan Aeneas"), J.-B.Lyully ("Armida"), G.F. Handel ("Julius Caesar"), J. B. Pergolesi - wanita "), A. Vivaldi (" Farnak ").
Hampir seperti opera, hanya tanpa hiasan dan kostum, dengan plot keagamaan, oratorio mengambil tempat yang penting dalam hierarki genre barok. Genre genre rohani yang tinggi seperti oratorio juga menyampaikan kedalaman emosi manusia. Oratorios barok yang paling terkenal yang ditulis oleh G.F. Handel ("Mesiah").
Dari genre muzik rohani, rohani cantatas dan Passion (Hasrat adalah "nafsu", mungkin bukan dengan cara, tetapi sekiranya kita mengingati satu istilah muzik kognitif - appassionato, yang bermaksud "bersemangat" apabila diterjemahkan ke dalam bahasa Rusia). Di sini, tapak tangan milik JS Bach ("Matthew Passion").
Satu lagi era genre utama - konsert. Permainan tajam kontras, penyanyi solo dan orkestra (bacaan), atau kumpulan orkestra yang berlainan di antara mereka sendiri (genre konsert grosso) - juga bergema estetika barok. Maestro A. Vivaldi ("The Seasons") memerintah di sini, A.S. Bach "Konsert Bradenburg"), G. F. Handel dan A. Corelli (Concerto grosso).
Prinsip yang berlainan bagi penggantian bahagian-bahagian yang berbeza telah dibangunkan bukan sahaja dalam genre konsert tersebut. Beliau membentuk asasnya sonatas (D. Scarlatti), suite dan parti (A.S. Bach). Harus diingat bahawa prinsip ini ada sebelum ini, tetapi hanya dalam zaman Baroque ia menjadi tidak sengaja dan memperoleh keteraturan bentuk.
Salah satu perbezaan utama budaya muzik Baroque adalah kekacauan dan ketenteraman sebagai simbol masa. Kemalangan hidup dan kematian, ketidakpatuhan batu dan pada masa yang sama kemenangan "rasionalitas," dalam segala hal. Etuantinomy paling terang disampaikan genre muzik foreplay (tokkaty, fantasi) dan fugues. A.S. Bach mencipta karya-karya yang tiada tandingan dalam genre ini (Preludes dan Fugues untuk Clavier Well-Tempered, Toccata dan Fugue dalam D Minor).
Sebagaimana yang berikut dari kajian kami, perbezaan Baroque ditunjukkan walaupun dalam skala genre. Bersama dengan komposisi volumetrik, penipuan laconic juga dibuat.
Bahasa muzik Baroque
Era Baroque telah menyumbang kepada perkembangan gaya penulisan baru. Di arena muzik pergi homophony dengan pembahagiannya menjadi suara utama dan mengiringi.
Khususnya, populariti homophony juga disebabkan oleh hakikat bahawa gereja membuat tuntutan khas mengenai penulisan komposisi rohani: semua kata mesti dipilih. Jadi vokal datang ke hadapan, ditumbuhi dengan banyak hiasan muzik yang sama. Kecenderungan Baroque terhadap sikap pura-pura muncul di sini.
Muzik instrumental juga kaya dengan hiasan. Dalam hal ini, diedarkan penambahbaikan: era terbuka baroque ostinatny (iaitu, berulang, tidak berubah) bass memberi ruang untuk fantasi untuk siri harmonik yang diberikan. Walau bagaimanapun, dalam muzik vokal, kadaran panjang dan rantai forchlags dan treler sering dihiasi dengan arias operasinya.
Pada masa yang sama, berkembang dan poliponi, tetapi dalam arah yang sama sekali berbeza. Polifonik Baroque adalah polifoni gaya bebas, pembangunan titik balik.
Satu langkah penting dalam pembangunan bahasa muzik adalah penggunaan mod yang marah dan pembentukan tonaliti. Jelas dua fret utama - utama dan kecil.
Teori yang memberi kesan
Oleh kerana muzik era Baroque berfungsi sebagai ungkapan nafsu manusia, matlamat komposisi telah disemak semula. Sekarang setiap kerja dikaitkan dengan kesan, iaitu dengan keadaan minda tertentu. Teori yang mempengaruhi tidak baru, ia kembali kepada zaman dahulu. Tetapi dalam era Baroque, ia menjadi semakin meluas.
Kemarahan, kesedihan, kegembiraan, kasih sayang, kerendahan hati - pengaruh ini berkaitan dengan bahasa muzik komposisi. Oleh itu, kesan yang sempurna dari kegembiraan dan keseronokan dinyatakan dalam penggunaan tahap ketiga, keempat, quint, laju dan tiga bahagian dalam satu huruf. Sebaliknya, kesan kesedihan itu dicapai dengan memasukkan kekacauan, kromatik dan kadar yang perlahan.
Terdapat juga perwujudan afektif mengenai tonalities, di mana E-major tegas untuk pasangan dengan E-major yang marah-marah menentang G-major yang menyedihkan A-minor dan tender.
Daripada kesimpulan ...
Budaya muzik Baroque mempunyai pengaruh yang besar terhadap perkembangan zaman klasikisme klasik. Dan bukan sahaja era ini. Malah sekarang, gema Baroque didengar dalam genre opera dan konsert yang masih popular pada hari ini. Petikan dari muzik Bach muncul dalam solo rock keras, kebanyakan lagu pop dibina di atas "urutan emas" barok, dan jazz dalam beberapa langkah mengamalkan seni penambahbaikan.
Dan tidak seorang pun menganggap gaya "aneh" Baroque, tetapi mengagumi mutiara yang benar-benar berharga. Walaupun bentuk mewah.
Tinggalkan Komen Anda