K. Saint-Saens "Tarian Kematian": sejarah, video, kandungan, fakta menarik

Camille Saint-Saens "Tarian Kematian"

Persoalan kehidupan dan kematian dari zaman purba yang bimbang. Adakah kehidupan selepas kematian, dan apa yang menanti seorang lelaki ketika zamannya dihitung - itulah dua rahsia yang diliputi oleh kabut dan kegelapan. Banyak artis beralih kepada imej suram. Franz Liszt, I. V. Goethe, Hector Berlioz, Mussorgsky. Dalam kerja-kerja Camille Saint-Saens, watak jahat telah terkandung dalam puisi simfoni "The Dance of Death". Anda boleh mempelajari sejarah komposisi kerja, mengenali fakta-fakta menarik, mendengar muzik, serta mempelajari ciri-ciri muzik di halaman kami.

Sejarah penciptaan

Sebagai komposer sendiri berkata, "puisi simfoni Liszt membawa saya ke jalan raya, berikut yang saya dapat menyusun The Dance of Death dan karya-karya lain." Pada tahun 1873, pemuzik berubah menjadi puisi kecil oleh penyair Henri Cazalis. Kerja sastera yang didedikasikan untuk Kematian, yang menjadikan orang sama di antara mereka, membuat kesan yang kuat terhadap pemuzik. Tidak menangguhkan komposisi selama-lamanya, Camille menulis sebuah kisah cinta berdasarkan puisi. Satu tahun telah berlalu, dan pemikiran kerja itu tidak meninggalkan Saint-Saens. Dia memutuskan untuk mengarang puisi simfonik pada topik yang sedih itu. Kerja-kerja itu berjalan dengan cepat dan tidak lama lagi puisi telah selesai sepenuhnya.

Pada tahun 1875, 24 Januari, perasmian premiere yang lama ditunggu-tunggu berlaku. Konduktor itu adalah konduktor Perancis dan pemain biola Edouard Colonne. Pembentangan kerja simfonik baru telah diadakan dalam rangka konsert Ahad Colonna. Konduktor yang giat mempromosikan muzik Perancis baru, beliau menyewa sebuah teater Odeon besar di Paris untuk malam premiere dan menggabungkan orkestranya sendiri. Dewan itu dipenuhi, kerja itu diterima untuk "Hurray!", Atas permintaan pendengar ia diulangi untuk encore. Ia menandakan kejayaan.

Lebih daripada satu tahun berlalu apabila kerja itu dilakukan semula. Reaksi adalah sebaliknya, esei itu gagal. Terdapat ulasan negatif. Tidak terlepas perbincangan dan ahli-ahli Heap Mighty. Mussorgsky dan Stasov bercakap dengan tajam, Rimsky-Korsakov dan Cui menentang mereka.

Selepas itu, kemarahan itu sekali lagi digantikan dengan belas kasihan, dan kerja itu dilakukan secara sukarela oleh konduktor terbaik dunia. Terutama dengan mahir yang dijalankan oleh pengarangnya sendiri. Hari ini, "Tarian Kematian" sering dilakukan oleh orkestra terkenal di dunia, dan kerja itu diiktiraf sebagai karya muzik klasik.

Fakta menarik

• Transkripsi kerja piano dibuat oleh Kramer.
• Di Holland, di Taman Hiburan Nasional anda boleh mendengar "Tarian Kematian" oleh Camille Saint-Saens.
• Pada tahun 1876, Franz Liszt sangat menghargai kerja-kerja Saint-Saens, mencipta transkripsi piano kerja dan menghantar nota kepada komposer, dengan itu menunjukkan rasa hormat dan pengiktirafan.
• Tarian Kematian adalah alegori kesamaan orang dalam menghadapi Kematian, yang muncul dalam puisi Zaman Pertengahan.
• Terdapat transkripsi untuk organ yang dibuat oleh pemuzik Edwin Lemare.
• Sepanjang hidupnya, Camille Saint-Saens menyusun 4 puisi simfoni.
• Puisi ini didedikasikan untuk pemain piano berbakat Caroline Montigny-Remori. Dia dekat dengan Camille Saint-Saens dalam semangat, sering kali dia memanggil kakaknya. Korespondensi dengan Caroline bermula pada tahun 1875 dan berlangsung lebih dari empat puluh tahun.
• Muzik Camille Sens-Saens mengilhami penulis terkenal Neil Gaiman untuk mencipta novel popular The Book of the Cemetery.
• Franz Liszt juga berpaling kepada cerita ini dan menyusun karya tema "The Last Judgment" untuk pertunjukan piano dengan orkestra. Ramai pengkritik membandingnya pada masa akan datang dengan kerja-kerja Saint-Saens.
• Sebagai sumber sastera, komposer menggunakan puisi tokoh budaya yang cukup terkenal, Henri Cazalis, yang sering menandatangani karya sendiri dengan nama lain Jean Lagor. Sekarang kerja sastera dipanggil "Dance of Death." Pada masa komposer, puisi itu mempunyai tajuk yang lebih ironis mengenai Kesamaan dan Persaudaraan.
• Puisi simfoni sering digunakan sebagai iringan muzik dalam persembahan tarian Anna Pavlova.
• Pada mulanya, komposer menulis roman untuk puisi, setahun kemudian puisi simfoni ditulis.

Kandungannya

Mengikut legenda, Death muncul setiap Halloween pada tengah malam. Dia memanggil orang mati dari kubur mereka untuk menari untuk bunyi biola yang dia bermain. Skeleton menari untuknya sehingga si ayam menjerit pada waktu subuh. Kemudian mereka mesti kembali ke kubur mereka pada tahun depan.

Sekeping muzik dibuka dengan kecapi, bermain satu nota, dua belas kali. Bunyi harpa itu menonjolkan dua belas ketinggian jam pada tengah malam. Diiringi oleh instrumen menghias dengan tali lembut tali. Biola pertama mula bermain triton, yang dikenali sebagai "The Devil in Music", semasa Zaman Pertengahan dan Baroque. Untuk membuat kesan akustik yang sama, anda mesti menyesuaikan rentetan pemain pertama dan kedua pemain biola tidak seperlima, kerana prestasi klasik memerlukan, tetapi untuk triton. Tema pertama ditugaskan untuk seruling, tema kedua adalah skala menurun - ini adalah solo biola yang diiringi oleh tali lembut tali. Irama waltz yang diamanahkan kepada tali yang rendah dan gambarajah itu menyumbang sokongan, tarian orang mati bermula. Secara beransur-ansur, komposer memperkenalkan fugato, mempersonakan infernal, afterworld.

Kemunculan tanda utama permulaan bahagian tengah puisi. Muzik menjadi lebih bertenaga dan di tengah-tengahnya, sejurus selepas bahagian pembangunan berdasarkan tema kedua, petikan langsung muncul - Dies irae. The chant Gregorian, yang menandakan Penghakiman Terakhir, dimainkan oleh instrumen kayu. Dies irae dibentangkan secara luar biasa, dalam kunci utama. Selepas bahagian ini, permainan kembali ke tema pertama dan kedua, perkembangan tematik membawa kepada klimaks - ketinggian perayaan orang mati. Pemeliharaan degil waltz melambangkan bahawa perayaan itu berterusan. Tetapi tiba-tiba pusaran bunyi penuh orkestra berakhir dengan tiba-tiba, dan dalam kod yang mewakili subuh, anda boleh mendengar penyanyi ayam, yang dimainkan oleh oboe. Cuti berakhir, kehidupan biasa bermula, dan tulang belakang kembali ke kubur mereka.

Penulisan ini mempunyai warna muzik khas. Banyak kesan telah dicapai melalui orkestra profesional. Oleh itu, adalah mungkin untuk mencapai bunyi tulang-tulang menggigit melalui penggunaan xylophone, yang jarang berlaku untuk orkestra. Penggunaan gendang digabungkan dengan rentetan dan harpa mencipta suasana mistik yang istimewa.

Penggunaan muzik di pawagam

• Monsters City (2015)
• Penduduk Yang Diruntuhkan (2014)
• Pengkritik nostalgia (2013)
• Hantu House of Whaley (2012)
• Time Keeper (2011)
• Amazing (2008)
• Shrek 3 (2007)
• Dua Belas Tahun (2005)
• The Last Dance (2002)
• Buffy the Vampire Slayer (1999)
• Jonathan Creek (1998)
• Tombstone: The Legend of the Wild West (1993)

"The Dance of Death" oleh Camille Saint-Saens adalah sajak simfoni yang menakjubkan dengan prestasi bunyi yang hebat dan berwarna-warni. Muzik telah menjadi penemuan sebenar untuk abad XIX dan terus memukau para pencinta klasik hingga ke hari ini.