L. Beethoven Konsert untuk piano dan orkestra: makna, video, kandungan, fakta

Konsert L. Beethoven untuk piano dan orkestra

Piano adalah salah satu instrumen yang paling penting yang mana komposer Jerman yang terkenal Ludwig van Beethoven menulis karya. Melawat bandar-bandar Eropah, pemuzik mencipta komposisi yang boleh dia lakukan secara bebas. Genre yang paling menguntungkan untuk pembentangan dalam masyarakat sekular adalah konsert. Untuk keseluruhan karier Beethoven menulis 7 konsert untuk piano dan orkestra. Anda boleh mempelajari sejarah dan kepentingan konsert piano dengan orkestra, membaca banyak fakta menarik, dan mendengar potongan-potongan di laman web kami.

Nilai konsert piano dalam karya Beethoven

Idea untuk memperkaya genre konsert itu dan membawanya lebih dekat dengan simfoni muncul lama sebelum Beethoven mula menyusun. Walau bagaimanapun, ia adalah dalam kerjanya bahawa konsert piano dengan orkestra mempunyai peluang untuk berkembang dengan cara yang baru.

Masa di mana para komposer hidup ditandai dengan semangat revolusi dan pergerakan pembebasan, yang tidak dapat tetapi mempengaruhi muzik. Perbezaan utama genre termasuk:

• Kesaksamaan dalam ekspresi dengan genre simfonik telah berlaku. Komposisi konsert ini diposisikan sebagai simfoni dengan piano solo.
• Peranan drama telah meningkat, konflik telah muncul.
• Prinsip dialog yang dikembalikan.
• Kemas kini kandungan.
• Secara teoritis, orkestra mempunyai sesuatu yang sama dengan penyanyi utama.

Pada masa yang sama, struktur konsert kekal tidak berubah, mengekalkan sambungan genre dengan tradisi. Oleh itu, Beethoven mempunyai pengaruh yang signifikan terhadap perkembangan dan pembentukan genre konsert.

Fakta menarik

• Pada tahun 2007, dengan penyertaan konduktor Bernstein, beliau berjaya membuat dokumentari mengenai konsert piano dengan Beethoven.
• Tema bahagian kedua konsert pertama membentuk asas banyak lagu revolusioner, termasuk lagu "Pengawal Muda", yang popular pada tahun 1920-an dan 30-an abad yang lalu di negara kita.
• Konsert kelima merupakan titik perubahan dalam sejarah muzik, kerana Beethoven secara bebas menulis irama untuk pemain solo. Sebelum ini, irama dalam konsert membenarkan pelaku untuk membuat persediaan pada topik yang ditetapkan oleh komposer. Cadence tersebut menunjukkan kemahiran dan kebajikan memiliki alat. Cadences bertulis memudahkan tugas untuk pelaku, tetapi dengan itu juga mula menghalang kebebasan kreatif.
• Beethoven membezakan muzik konsertnya sendiri, memanggilnya dengan makna dramatik. Dia percaya bahawa muzik lain adalah kosong dan bercakap kosong.
• Dalam konsert pertama, Beethoven menggunakan lagu lagu asli UK.

Konsert piano dan orkestra №1

Konsert pertama adalah komposer ke-15 komposer. Komposisi itu dibuat semasa lawatan aktif di Eropah, buat kali pertama sebuah esei ditunjukkan kepada orang awam Prague. Dua tahun kemudian, Beethoven memuktamadkan karya sendiri dan bercakap pada 2 April 1800 di Vienna. Pengkritik melihat dalam kerja-kerja sejumlah besar kecantikan dan kecantikan. Pada tahun 1833 skor dicetak.

Tantangan kerja dalam C major. Komposisi itu adalah ciri genre konsert, iaitu, ia mempunyai tiga bahagian:

1. Allegro con brio. (Cepat dengan api)
2. Largo (menarik)
3. Allegro scherzando (Pantas bermain)

Bahagian pertama terbuka dengan bunyi orkestra cahaya, peranan utama diberikan kepada instrumen bertali. Bahagian piano yang elegan dan mulia, ia hanya sedikit disokong oleh orkestra.

Bahagian kedua sepenuhnya mencerminkan gaya Beethoven. Tema muzik yang dilakukan oleh solon itu. Cantilena dibina secara rhythmically secara bebas, secara berkala ada jeda, yang menambah drama.

Bahagian ketiga ditulis dalam bentuk rondo. Tarian adalah kualiti muzik utama. Tema muzik seperti gambar dalam kaleidoskop sentiasa menggantikan satu sama lain. Nampaknya penambahbaikan berlaku, tetapi ini hanya penampilan, tetapi bukan realiti. Peranan yang berasingan dimainkan oleh kod jenaka dan mudah. Untuk seketika, orkestra itu menjadi senyap, rahmat akhir ternyata palsu, dan selepas fermat yang panjang, orkestra itu selesai sepenuhnya.

Banyak ahli muzik mencatatkan bahawa konsert pertama mempunyai beberapa persamaan dengan karya-karya komposer lain sekolah klasik Vienna. Ini disahkan oleh kontras yang telah dilembapkan, kehadiran humor. Walau bagaimanapun, walaupun dalam karya awal seseorang sudah dapat mengesan ciri-ciri teknik penulis.

Konsert piano dengan orkestra №5

Komposisi itu dibuat pada masa sukar bagi Austria, iaitu pada tahun 1809. Kemudian Eropah ditangkap oleh pertempuran dengan Napoleon. Beethoven, dalam seram, menulis kepada rakannya, bahawa Vienna telah dikepung dan jatuh dan terbiar. Perdana konsert, yang dijadualkan pada musim panas, berlangsung hanya pada bulan Disember 1811. Dewan itu bersukacita, walaupun ada yang mengeluh tentang jangka panjang kerja. Kerja ini diterbitkan dalam cetakan di bawah tajuk "Grand Concerto for Piano and Orchestra".

Walaupun saiznya besar, struktur kerja itu klasik, jadi ia terdiri daripada tiga bahagian:

1. Allegro (Akan Datang)
2. Adagio un poco moto (Perlahan)
3. Allegro non tanto (Akan Datang)

Bahagian pertama dibuka dengan piano solo yang cemerlang. Orkestra berkuasa memungut solo dan berfungsi sebagai sokongan penuh untuk saluran solo. Perarakan intonasi yang jelas. Tema muzik memainkan peranan formatif dan kemudiannya diubah menjadi sebuah pujian yang akan dipotong. Terdapat komplikasi konflik. Menggunakan teknik dialogik, komposer mengembangkan pemikiran muzik, membawanya ke kesimpulan logiknya.

Bahagian kedua dan ketiga dilakukan tanpa gangguan. Bahagian tengah dipenuhi dengan pencerahan, wataknya intim, halus dan halus. Melodi seolah-olah memancarkan cahaya hangat, selepas itu bunyi quintet bunyi, sama dalam genre untuk muzik koral. Walau bagaimanapun, muzik yang halus dan anggun memberi laluan kepada melodi yang dinamik dan menyedihkan. Kod bahagian kecil, berdasarkan pergerakan menurun gerakan. Sekumpulan kecil selepas jeda menggabungkan bahagian kedua dan ketiga.

Tema bahagian ketiga dicirikan oleh kontras yang tiada tandingan dan pembangunan dinamik. Pada masa yang sama dia dicirikan oleh sikap dan kebanggaan. Ia berbunyi bukan sahaja dalam instrumen solo, tetapi juga dalam orkestra, yang sekali lagi menggariskan maksudnya.

Satu kemunculan khas kerja itu boleh dianggap penambahan timpani dalam kod bahagian ketiga. Alat ini dibenarkan untuk menyampaikan suasana gegaran pertempuran, yang secara beransur-ansur berkurangan. Damai dan harmoni memerintah di planet ini lagi.

Penggunaan muzik di pawagam

Konsert piano Beethoven mampu mencerminkan dunia dalaman yang kaya komposer, yang dipenuhi dengan semangat yang tidak dapat dibayangkan untuk kreativiti. Sudah berada di konsert awal, seseorang dapat mendengar muslihat tipikal dari komposer. Kemudian kerja-kerja mendedahkan bakatnya yang tak terhingga untuk muzik konflik.