Christoph Willibald Gluck: biografi, fakta menarik, video, kreativiti

Christoph Willibald Gluck

Christoph Willibald von Gluck adalah seorang jenius muzikal yang kerjanya dalam sejarah muzik dunia adalah sukar untuk menaksir. Aktiviti pembaharuan beliau boleh dipanggil revolusi yang membalikkan asas terdahulu yang wujud dalam seni opera. Setelah mencipta gaya opera baru, dia menonjolkan perkembangan lanjut seni opera Eropah dan mempunyai pengaruh penting dalam kerja-kerja jenius-musisi seperti L. Beethoven, G. Berlioz dan R. Wagner.

Biografi ringkas Christoph Willibald Gluck dan banyak fakta menarik tentang komposer boleh didapati di halaman kami.

Biografi ringkas Gluck

Pada 1714, pada 2 Julai, satu peristiwa yang menggembirakan berlaku dalam keluarga Alexander Gluck dan isterinya, Maria, yang tinggal di bandar Erasbach, tidak jauh dari bandar Berching, Bavaria, anak pertama yang lahir kepada ibu bapa yang bahagia bernama Christoph Willibald. Elder Gluck, yang berkhidmat dalam tentera pada masa mudanya, dan kemudian memilih seorang pendahulu sebagai pendudukan utamanya, pada awalnya tidak mempunyai keberuntungan dengan pekerjaan, dan oleh sebab itu seluruh keluarga terpaksa berpindah selalunya, mengubah tempat kediaman mereka, sehingga pada tahun 1717 mereka terpaksa berpindah ke Czech Bohemia.

Biografi Gluck mengatakan bahawa sejak kecil, ibu bapa mula melihat dari anaknya Christophe kemampuan muzik khas dan minat dalam pembangunan pelbagai jenis alat muzik. Alexander adalah secara mutlak terhadap keghairahan lelaki yang sama, kerana dalam fikirannya, anak sulung terpaksa meneruskan perniagaan keluarga. Sebaik sahaja Christoph membesar, bapanya mula menariknya ke karyanya, dan apabila budak itu berumur dua belas tahun, ibu bapanya mengarahkannya ke sebuah kolej Jesuit di bandar Chomutov di Ceko. Di sekolah, Christophe menguasai bahasa Latin dan Yunani, dan juga mempelajari kesusasteraan purba, sejarah, matematik, dan sains semulajadi. Di samping subjek utama, beliau dengan penuh minatnya menguasai alat muzik: biola, cello, piano, organ dan, dengan suara yang baik, menyanyi di koir gereja. Di kolej, Gluck belajar selama lebih daripada lima tahun dan, meskipun ibu bapanya dengan sabar menunggu anaknya kembali ke rumahnya, lelaki muda itu, yang menyangkal kehendak mereka, memutuskan untuk meneruskan pendidikannya.

Pada tahun 1732, Christoph memasuki Universiti Prague di Fakulti Falsafah, dan, setelah hilang sokongan bahan sanak saudaranya kerana ketidaktaatannya, memperoleh hidupnya dengan memainkan biola dan cello sebagai sebahagian daripada kumpulan perjalanan. Di samping itu, Gluck berkhidmat sebagai paduan suara dalam paduan suara Gereja St. Jacob, di mana beliau bertemu dengan komposer Bohuslav Montenegrin, yang merupakan seorang guru muzik untuk Gluck, yang memperkenalkan anak muda itu kepada asas-asas komposisi. Pada masa ini, Christoph mula beransur-ansur mengarang, dan kemudian terus meningkatkan pengetahuan komposernya yang diperoleh dari maestro yang cemerlang.

Bermula aktiviti kreatif

Di Prague, lelaki muda itu tinggal hanya dua tahun, selepas perdamaian dengan bapanya, dia diperkenalkan kepada Prince Philip von Lobkowitz (dia mempunyai Gluck senior pada masa itu). Grandeur yang terhormat, menghayati profesionalisme muzik Christoph, menjadikannya tawaran yang tidak dapat ditolak oleh pemuda itu. Pada tahun 1736, Gluck menjadi pendeta di gereja dan pemuzik ruang di istana Vienna, Putera Lobkowitz.

Dalam kehidupan Christophe memulakan masa baru, yang boleh ditetapkan sebagai permulaan jalan kreatifnya. Walaupun modal Austria sentiasa menarik seorang lelaki muda, kerana terdapat suasana muzik khas di sini, tinggal di Vienna tidak lama. Suatu petang, seorang bangsawan dan dermawan Itali A. Melzi telah dijemput ke istana raja-raja Lobkowitz. Bergembiralah dengan bakat Gluck, kiraan itu menjemput pemuda itu pergi ke Milan dan mengambil kedudukan seorang pemuzik ruang di gereja rumahnya. Putera Lobkowitz, menjadi ahli seni yang benar, bukan hanya bersetuju dengan niat ini, tetapi juga menyokongnya. Sudah pada tahun 1937, Christophe di Milan mengambil tugasnya dalam kedudukan barunya. Masa yang dihabiskan di Itali sangat bermanfaat untuk Gluck. Dia bertemu, dan kemudian berteman dengan seorang komposer Itali terkemuka Giovanni Sammartini, yang selama empat tahun mengajar Christophe komposisi dengan begitu berkesan, sehingga menjelang akhir tahun 1741 pendidikan muzik lelaki muda itu dianggap lengkap. Tahun ini dalam kehidupan Gluck menjadi sangat penting juga kerana ia menandakan awal karirnya sebagai seorang komposer. Pada masa itu Christophe menulis opera pertamanya Artaxerxes, yang berjaya dimulakan di teater Reggio-Doucal di Milan dan membawa pengiktirafan kepada komposer muda, yang menghasilkan pesanan untuk persembahan muzik dari teater di beberapa bandar raya Itali: Turin, Venice, Cremona dan Milan .

Christophe memulakan kehidupan aktif sebagai komposer. Selama empat tahun dia menulis sepuluh opera, hasilnya berjaya dan membawa dia pengiktirafan dari masyarakat Itali yang canggih. Kemasyhuran Gluck berkembang dengan setiap perdana baru dan kini dia telah mula menerima tawaran kreatif dari negara lain. Sebagai contoh, pada 1745, Lord Mildron, pengurus opera Itali Royal Theatre Haymarket yang terkenal, telah menjemput komposer untuk melawat ibu negara Inggeris supaya orang awam London dapat mengetahui karya-karya maestro, yang menjadi sangat popular di Itali. Perjalanan ini menjadi sangat penting bagi Gluck, kerana ia mempunyai kesan yang signifikan terhadap kerja masa depannya. Christoph di London bertemu Handel, yang merupakan komposer opera yang paling popular pada masa itu, dan buat kali pertama mendengarkan oratoriosnya yang monumental, yang membuat kesan kuat pada Gluck. Menurut kontrak dengan London Royal Theatre, Gluck menyampaikan dua pastichchoes kepada orang ramai: "Kejatuhan Giants" dan "Artamena", tetapi kedua-dua persembahan kejayaan besar dengan pencinta muzik Inggeris tidak mempunyai.

Selepas melawat di England, lawatan kreatif Gluck berlangsung enam tahun lagi. Dalam kedudukannya sebagai konduktor kumpulan opera Itali, Mingotti, dia mengembara di sekitar bandar-bandar Eropah, di mana dia bukan sahaja mengadakan, tetapi juga mengarang opera baru. Nama beliau secara beransur-ansur semakin terkenal di kota-kota seperti Hamburg, Dresden, Copenhagen, Naples dan Prague. Di sini dia mengenali orang-orang kreatif yang menarik dan memperkayakan kesan pertunjukan muziknya. Di Dresden, pada tahun 1749, Gluck mengadakan pertunjukan muzik bertajuk "Pernikahan Heracles and Hebe", dan di Vienna pada tahun 1748, untuk pembukaan Burgtheater yang direkabentuk, ia telah membentuk satu lagi opera baru yang disebut The Semiramide Recognized. Keagungan megah perdana, masanya untuk ulang tahun isteri Maharaja Maria Theresa dan dengan kejayaan yang besar, menandakan permulaan siri kejayaan Vienna yang berikutnya. Dalam tempoh yang sama, terdapat perubahan yang baik dalam kehidupan peribadi Christoph. Dia bertemu seorang gadis yang menawan, Maria Pergin, dengan siapa dia memasuki pernikahan undang-undang dua tahun kemudian.

Pada tahun 1751, komposer menerima tawaran daripada usahawan Giovanni Locatelli untuk menjadi konduktor rombongannya, dan, di samping itu, menerima pesanan untuk membuat opera baru "Ezio". Selepas mempamerkan persembahan muzik di Prague, Gluck dihantar ke Naples pada tahun 1752, di mana perasmian opera Gluck baru The Mercy of Titus berjaya diadakan di Teater San Carlo.

Tempoh Vienna

Status perkahwinan yang berubah memaksa Christoph untuk memikirkan tempat kediaman yang tetap dan, dengan pasti, pilihan itu jatuh ke Vienna, sebuah kota yang mempunyai banyak komposer. Pada tahun 1752, modal Austria mengadopsi Gluck, maka sudah ada tuan yang diiktiraf di opera Itali - seria, dengan kepintaran yang hebat. Selepas Prince Josef Saxe-Guildburggauzensky, seorang pencinta muzik yang hebat, mencadangkan bahawa maestro mengambil kedudukan konduktor di istana orkestranya, Christoph mingguan mula menganjurkan "akademi", konsert yang dipanggil, yang kemudian menjadi sangat popular sehingga penyanyi dan penyanyi yang paling terkenal dianggap sebagai penghormatan untuk menerima jemputan untuk bercakap di acara sedemikian. Pada tahun 1754, komposer menduduki jawatan yang lebih kukuh: pengurus teater Vienna, Count Giacomo Durazzo, melantiknya sebagai pengarah kumpulan opera di Court Burgtheater.

Kehidupan Gluck dalam tempoh ini sangat tegang: sebagai tambahan kepada aktiviti konsert aktif, beliau banyak menumpukan masa untuk mencipta karya-karya baru, menulis bukan sahaja opera, tetapi juga teater dan muzik akademik. Walau bagaimanapun, dalam tempoh ini, semasa bekerja secara intensif di operas-seria, komposer mula secara beransur-ansur menjadi kecewa dengan genre ini. Dia tidak puas dengan hakikat bahawa muzik itu tidak mematuhi tindakan dramatik, tetapi hanya membantu untuk menunjukkan penyanyi seni vokal mereka. Ketidakpuasan seperti itu memaksa Gluck untuk beralih kepada genre lain, sebagai contoh, atas nasihat Count Durazzo, yang menulis beberapa senario dari Paris, beliau telah menerbitkan sejumlah komik komik Perancis, serta beberapa ballet, termasuk "Don Juan" yang terkenal. Prestasi koreografi ini, yang dibuat oleh komposer pada tahun 1761 dalam kolaborasi kreatif dengan orang Itali terkemuka - librettist R. Calzabiji dan koreografer G. Angiolini, menjadi pelopor transformasi berikutnya dalam seni operat Gluck. Setahun kemudian, di Vienna, perdana opera Orpheus dan Eurydice, yang masih dianggap sebagai penggubah prestasi muzik terbaik oleh komposer, berjaya diadakan. Permulaan masa baru dalam perkembangan teater muzik Gluk telah disahkan oleh dua lagi opera: "Alcesta", dibentangkan di ibu kota Austria pada tahun 1767 dan "Paris dan Elena", yang ditulis pada tahun 1770. Malangnya, kedua-dua opera ini tidak diiktiraf dengan betul oleh masyarakat Vienna.

Paris dan tahun-tahun terakhir kehidupan

Pada tahun 1773, Gluck menerima jemputan daripada bekas pelajarnya, Archduchess muda Marie-Antoinette, yang menjadi Ratu Perancis pada tahun 1770 dan dengan senang hati berpindah ke Paris. Dia bergantung pada fakta bahawa transformasi dalam seni operasinya akan lebih dihargai tepat di ibu negara Perancis, yang pada masa itu merupakan pusat budaya maju. Masa yang dibelanjakan oleh Gluck di Paris ditandakan sebagai tempoh aktiviti kreatifnya yang paling hebat. Seawal tahun depan pada tahun 1774, teater yang hari ini dirujuk sebagai Grand Opera, berjaya menganjurkan pertunjukan opera Iphigenia di Aulis, yang ditulis di Paris. Pementasan itu menimbulkan kontroversi yang ganas dalam akhbar antara penyokong dan penentang pembaharuan Glucov dan pendusta yang dipanggil dari Itali, N. Piccinni, seorang komposer berbakat yang mempersonalisasikan opera tradisional. Konfrontasi timbul, yang berlangsung hampir lima tahun dan berakhir dengan kemenangan kemenangan Gluck. Perdana opera "Iphigenia in Tauris" pada tahun 1779 adalah kejayaan besar. Walau bagaimanapun, pada tahun yang sama, keadaan kesihatan komposer semakin merosot, dan atas sebab ini dia kembali ke Vienna, dari mana dia tidak lagi pergi ke hujung nyawanya, dan di mana dia meninggal dunia pada tahun 1787 pada 15 November.

Fakta menarik mengenai Christoph Willibald Gluck

Kelebihan Gluck dalam bidang seni muzik selalu dibayar dengan cukup. Archduchess Marie-Antoinette, yang menjadi Ratu Perancis, memberi ganjaran kepada komposer untuk opera Orpheus dan Eurydice dan Iphigenia di Aulis: untuk setiap dia menerima hadiah 20,000 livres. Dan ibu Marie-Antoinette - Arsitek Austria Maria Theresia, membina maestro dalam gelaran "Real Imperial dan Komposer Diraja" dengan imbuhan tahunan sebanyak 2,000 guilder.

Tanda khas kepujian tinggi pencapaian muzik komposer adalah kesatria dan Perintah Golden Spur yang dianugerahkan kepadanya oleh Paus Benediktus XIV. Anugerah ini amat sukar untuk Gluck dan ia berkaitan dengan susunan teater Roman "Argentina". Sang komposer menulis opera "Antigone", yang untungnya baginya sangat menyukai penonton canggih di ibukota Itali itu. Hasil dari kejayaan itu adalah ganjaran yang tinggi, setelah kepemilikan yang mana maestro mula dipanggil tidak lain "Gavar Gruck".
Ernst Theodor Wilhelm Hoffmann, seorang penulis dan komposer romantik Jerman yang hebat, memberikan komposisi sastera pertamanya yang ditujukan kepada muzik dan pemuzik secara kebetulan memberikan nama "Cavalier Gluck". Kisah puitis ini menceritakan seorang pemuzik Jerman yang tidak dikenali yang nampaknya Gluck dan menganggap dirinya penjaga warisan yang tidak ternilai yang ditinggalkan oleh maestro yang hebat. Dalam novel itu, dia nampaknya merupakan perwujudan hidup Gluck, jenius dan keabadiannya.
Christoph Willibald Gluck meninggalkan warisan artistik yang kaya kepada keturunannya. Dia menulis karya dalam pelbagai genre, tetapi dia lebih suka opera. Pengkritik masih membantah berapa ramai opera datang dari pena komposer, tetapi beberapa sumber menunjukkan bahawa terdapat lebih daripada seratus daripadanya.
Giovanni Battista Lokatelli - seorang usahawan, yang dengan rombongannya Gluck bekerja sebagai konduktor di Prague pada 1751, membuat sumbangan penting dalam pembentukan budaya musikal Rusia. Pada tahun 1757, tiba di St. Petersburg dengan rombongannya atas jemputan Empress Elizabeth I, Locatelli mula menganjurkan persembahan teater untuk kedaulatan dan rombongannya. Dan sebagai akibat dari kegiatan tersebut, rombongannya menjadi sebahagian daripada teater Rusia.
Semasa lawatan tur ke London, Gluck bertemu dengan komposer bahasa Inggeris yang terkenal, Handel, yang kerja beliau bercakap dengan sangat mengagumkan. Walau bagaimanapun, tulisan-tulisan Gluck tidak menyukai orang Inggeris yang bijak sama sekali, dan dia dengan sungguh-sungguh menyatakan pendapatnya tentang mereka, menyatakan bahawa tukang masaknya lebih baik daripada Gluck di titik balik.
Gluck adalah seorang yang sangat berbakat yang bukan sahaja terdiri daripada muzik yang mempunyai bakat yang hebat, tetapi juga mencuba dirinya dalam penciptaan alat muzik.

Adalah diketahui bahawa semasa lawatan Albion berkabus, di salah satu konsert, komposer melakukan kepingan muzik pada harmonika kaca reka bentuknya sendiri. Instrumen ini sangat pelik, dan keasliannya ialah ia terdiri daripada 26 gelas, masing-masing disesuaikan dengan nada tertentu dengan bantuan sejumlah air tertentu.
Dari biografi Gluck, kita belajar bahawa Christophe adalah seorang lelaki yang sangat bertuah dan bukan hanya dalam karyanya, tetapi juga dalam kehidupan pribadinya. Pada tahun 1748, komposer, yang berumur 34 tahun ketika itu, ketika bekerja di Vienna pada opera "Diakui Semiramide" bertemu dengan seorang saudagar saudagar kaya, Marianne Pergin, berusia enam belas tahun. Rasa ikhlas timbul antara komposer dan gadis itu, yang ditetapkan oleh upacara perkawinan yang diadakan pada bulan September 1750. Perkahwinan Gluck dan Marianne, walaupun pada hakikatnya mereka tidak mempunyai anak, sangat gembira. Isteri muda, mengelilingi suaminya dengan kasih sayang dan penjagaan, menemaninya di semua lawatan tur, dan negeri yang mengagumkan yang diwarisi selepas kematian bapanya membenarkan Gluck terlibat dalam kerja kreatif tanpa berfikir tentang kesejahteraan material.
Para maestro mempunyai banyak pelajar, tetapi komposer itu sendiri percaya bahawa yang terbaik adalah Antonio Salieri yang terkenal.

Gluck Kreativiti

Semua karya Gluck telah memainkan peranan penting dalam pembangunan seni opera dunia. Dalam drama muzik, beliau mencipta gaya yang baru dan memperkenalkan semua cita-cita estetika dan bentuk ekspresi muzik ke dalamnya. Adalah dipercayai, sebagai seorang komposer, Gluck memulakan kerjayanya agak terlambat: maestro berusia dua puluh tujuh tahun ketika ia menulis opera pertamanya Artaxerxes. Pada zaman itu, komposer muzik lain (sezamannya) telah berjaya mendapat perhatian di semua negara Eropah, walaupun begitu Gluck menulis begitu banyak dan bersungguh-sungguh sehingga ia meninggalkan warisan artistik yang sangat kaya. Berapa banyak opera yang telah ditulis oleh komposer, tiada siapa yang boleh mengatakan dengan pasti hari ini, maklumat itu sangat berbeza, tetapi biografi Jermannya menawarkan senarai 50 karya.

Sebagai tambahan kepada opera di dalam bagasi kreatif komposer, kami bertemu dengan 9 ballet, serta karya-karya instrumental, seperti konserto untuk seruling, trio sonata untuk duet violin dan bass, beberapa simfoni kecil yang kelihatan lebih seperti pukulan.

Daripada komposisi vokal, yang paling popular adalah komposisi untuk koir dan orkestra "De profundis clamavi", serta lagu dan lagu untuk kata-kata kontemporari komposer, penyair terkenal F.G. Klopstock.

Biografi para pelukis kreatif Gluck yang kondusif terbahagi kepada tiga peringkat. Tempoh pertama, yang dipanggil pra-pembaharuan, bermula dengan komposisi pada 1741 opera Artaxerxes dan berlangsung selama dua puluh tahun. Pada masa ini, karya seperti Demetrius, Demofont, Tigran, Virtue menang atas cinta dan benci, Sofonisba, Hamba Imaginer, Hypermester, Poro , "Hippolytus". Sebahagian besar pertunjukan muzik pertama komposer dibuat berdasarkan teks piwara drama terkenal Itali, Pietro Metastasio. В этих произведениях в полной мере ещё не было раскрыто всё дарование композитора, хотя они и имели большой успех у зрителей. К большому сожалению, первые оперы Глюка до настоящего времени полностью не сохранились, из них до нас дошли лишь небольшие эпизоды.

Lebih jauh lagi, komposer telah membuat banyak opera-genre yang berbeza-beza, termasuk karya-karya dalam gaya opera-seria di Itali: "Semiramide yang diiktiraf", "Pernikahan Hercules dan Eba", "Ezio", "Konflik Dewa" , "Cinta Negara", "Tidak bersalah", "Raja Shepherd", "Antigone" dan lain-lain. Selain itu, dia dengan senang hati menulis muzik dalam genre komedi muzik Perancis - ini adalah persembahan muzik "Island of Merlin", "Imaginary Slave Girl", "Pernikahan Devil", "Zither", "Penipu Guardian", "Drunkard Revised" ".

Mengikut biografi Gluck, tahap kreatif komposer yang seterusnya, yang dipanggil "Reformis Wina," berlangsung lapan tahun: dari 1762 hingga 1770. Tempoh ini sangat penting dalam kehidupan Gluck, kerana di antara sepuluh opera yang ditulis kali ini, beliau telah mewujudkan opera reformasi pertama: "Orpheus dan Eurydice", "Alceste" dan "Paris and Elena". Penggubahnya meneruskan transformasi operasinya pada masa depan, tinggal dan bekerja di Paris. Di sana dia menulis persembahan muzik terakhirnya iaitu "Iphigenia in Aulis", "Armida", "Jerusalem Liberated", "Iphigenia in Tauris", "Echo and Narcissus".

Gluck Opera Reform

Gluck memasuki sejarah dunia muzik sebagai seorang komposer yang cemerlang yang telah membuat perubahan ketara dalam seni opera pada abad ke-18, yang mempunyai pengaruh yang besar terhadap perkembangan teater muzik Eropah selanjutnya. Peruntukan utama pembaharuannya dikurangkan kepada fakta bahawa semua komponen prestasi opera: nyanyian solo, paduan suara, orkestra dan nombor balet mestilah saling berkaitan dan tertakluk kepada satu konsep, iaitu, untuk mendedahkan kandungan dramatik karya itu secepat mungkin. Inti dari transformasi adalah seperti berikut:

Untuk lebih mendedahkan perasaan dan pengalaman para pahlawan, muzik dan puisi mesti dikaitkan secara terperinci,
Aria bukanlah nombor konsert di mana penyanyi itu ingin menunjukkan teknik vokalnya, tetapi perwujudan perasaan yang dinyatakan dan dinyatakan oleh seorang atau seorang lagi drama drama. Teknik nyanyian adalah semulajadi, tanpa kehebatan.
Recitatives Opera, supaya tindakan itu tidak kelihatan terganggu, tidak boleh kering. Perbezaan antara mereka dan orang Aryan perlu dibuat lebih santai.
Overture adalah prolog - kata pengantar untuk tindakan yang akan dibentangkan di atas panggung. Dalam bahasa muziknya harus membuat tinjauan pengantar kandungan karya.
Peranan orkestra sangat meningkat. Beliau aktif terlibat dalam pencirian watak-watak, serta dalam perkembangan keseluruhan tindakan.
Paduan suara itu menjadi peserta aktif dalam peristiwa-peristiwa yang berlaku di panggung. Ia seperti suara orang yang bertindak sangat sensitif terhadap apa yang telah berlaku.

Christoph Willibald von Gluck adalah seorang komposer yang cemerlang yang memasuki sejarah budaya muzik dunia sebagai pembaharu opera yang hebat. Muzik yang ditulis oleh maestro yang bijak dua setengah abad yang lalu, masih menawan pendengar dengan ketinggian dan ekspresi yang luar biasa, dan opera beliau termasuk dalam himpunan teater musikal terbesar di seluruh dunia.