S. Rachmaninov Piano Concerto No. 2: Sejarah, Video, Kandungan, Fakta

S. Rachmaninov Concerto untuk piano dan orkestra № 2

Konsert kedua Sergei Rakhmaninov menjadi landmark bagi komposer, dengan memasuki sejarah muzik dunia dan menduduki tempat istimewa di sana. Sehingga kini, ia tetap menjadi karya Rachmaninoff yang paling popular, disebabkan kecantikannya yang luar biasa, emosional, reka bentuk seni dan penjelmaan. Para penyelidik dengan betul memanggil konsert ini puisi cemerlang tentang Tanah Air.

Sejarah penciptaan

Konsert kedua untuk piano dan orkestra dalam C minor ditulis pada tahun 1900. Perlu diingat bahawa penampilannya didahului oleh tempoh yang amat sukar dalam kehidupan komposer - perdana Symphony Pertama yang tidak berjaya pada tahun 1897. Ini sangat memudaratkan keadaan minda Rachmaninov, yang mana ia malah telah meninggalkan komposisi selama beberapa tahun dalam krisis kreatif yang sangat kuat. Keadaan ini berterusan dengan pemuzik selama tiga tahun. Dia sentiasa mengadu keletihan, insomnia, sakit tajam di punggung dan lengannya. Rakan-rakan dan saudara-mara cuba untuk membantu beliau, malah mengadakan pertemuan dengan Leo Tolstoy. Tetapi ini tidak membantu, tetapi sebaliknya, semakin memburukkan keadaan. Setelah pulang ke rumah, halusinasi mula menyiksa Rakhmaninov. Tutup terpaksa mencari bantuan dari pakar. Terima kasih kepada bantuan neurologi terkenal dan hipnotis N.V. Dahl, Rakhmaninov berjaya sembuh.

Disebabkan sokongan material Ziloti, Rachmaninoff dapat meninggalkan aktiviti pedagogi di Kolej Mariinsky, yang meletakkannya dalam beberapa cara dan mengabdikan dirinya lagi ke komposisi.

Kemurungan teruk telah berakhir, yang bermaksud bahawa selama tiga tahun, komposer berbakat telah mengumpulkan daya kreatif dan idea. Ia adalah dalam tempoh masa ini karya Rachmaninov, yang melambangkan tahap lebih tinggi penguasaan artistiknya, muncul.

Dalam konsert Kedua, komposer itu muncul di hadapan orang ramai sebagai artis yang matang, dengan kemahiran khasnya sendiri, gaya, sepenuhnya dan cukup jelas memegang semua cara ekspresif yang ada, seperti tuan yang benar dalam bentuk yang besar. Cara kreatif yang digariskan dalam First Symphony kini akhirnya ditentukan - ini adalah kepelbagaian simfoni epik-lirik, yang selalunya terletak pada melodi kebangsaan dan irama metro. Semua peristiwa zaman kanak-kanak yang cerah, lawatan ke perkhidmatan di Moscow Androniev Monastery, kajian karya koral oleh A. Kastalsky - semua ini mempunyai pengaruh yang besar terhadap pembentukan gaya individunya.

Pada 24 April, Sergey Vasilevich memutuskan untuk membentangkan bahagian pertama konsert itu kepada orang awam yang kecil. Ini berlaku pada mesyuarat pemuzik di Goldenweiser pada tahun 1901. Itu hanya penonton yang tidak segera menghargai muzik yang indah dan asli ini.

Walau bagaimanapun, persembahan umum pertama dari konsert itu membawa kerja pengiktirafan sejagat dan citarasa penonton. Buat kali pertama, Concerto Piano Kedua dalam C minor telah disampaikan kepada orang ramai pada 27 Oktober 1901 oleh komposisinya sendiri. Orkestra ini dijalankan oleh A.I. Siloti Tema utama bahagian pertama membuat kesan yang tidak dapat dilupakan pada penonton dan secara harfiahnya semua orang yang hadir di dewan.

Penonton St. Petersburg dapat mengenali konsert Rachmaninov pada 29 Mac 1902, yang dilakukan oleh A. Siloti. Konsert ini dijalankan oleh A. Nikish.

Fakta menarik

• Rachmaninov mendedikasikan konsertnya kepada doktor hipnotis N. Dahl, yang menjalani rawatan, mengatasi krisis mental.
• Sebagai renungan sementara, komposer terkenal S. Taneyev, ketika ia pertama kali mendengarkan bahagian kedua konsert Rachmaninov, mengakui bahawa ia adalah brilian dan bahkan meneteskan air mata dari emosi.
• Pada tahun 1904, Sergei Vasilyevich menerima Hadiah Glinka untuk Concerto Kedua, yang diluluskan oleh ahli filantrop terkenal M. Belyaev.
• Setelah mendapat populariti, konsert Rachmaninov memasuki repertoir pianis yang paling terkenal, termasuk Svyatoslav Richter, Denis Matsuev, Van Cliburn, Arthur Rubinstein dan banyak lagi.
• Konsert kedua mempunyai filemografi yang sangat luas. Muzik dari karya yang indah ini boleh didengar dalam banyak filem: "Paradise" (2016), "Woman and Man" (2010), "Life Private" (1982), "A Poem about Wings" (1979), "Spring on Zarechnaya Street" 1956), "Cabang Lilacs" (2007), "Bingo-Bongo" (1982), "Mesyuarat Pendek" (1974), "Bunker", kartun "Pig-moneybox" (1963)
• Oleh sifatnya, karya Rachmaninov adalah dekat dengan puisi lirik yang dinyanyikan.
• Alasan untuk krisis kreatif (lull) di Rachmaninoff dianggap bukan sahaja kegagalan Symphony Pertama, tetapi juga pengalaman peribadi. Hakikatnya ialah dia mengetahui tentang perkahwinan yang dicintainya, yang memilih seorang lelaki muda lagi.
• Semasa pertunjukan pertama Konsert Kedua N. Dahl hadir di dewan. Rachmaninov membincangkannya dengan ucapan dan mengaku bahawa ia adalah konsertnya. Selepas itu, doktor peribadi komposer N.V. Dahl, yang sentiasa berada di barisan hadapan. Oleh itu, beliau membantu pemuzik untuk mengatasi emosi yang kuat di hadapan penonton.

Kandungannya

Bahagian pertama berdasarkan tema megah yang melambangkan imej tanah air. Dia sangat cantik dan berkuasa pada masa yang sama. Konsert ini membuka sangat cerah - akord berat, yang boleh dibandingkan hanya dengan rentak penggera. Mereka menolak voltan ke had. Melodi itu sendiri berkembang dengan tidak tergesa-gesa, perlahan-lahan, tetapi nyanyian luar biasa. Pada masa yang sama, terdapat ketegangan tertentu dalam muzik yang diketepikan oleh pihak yang menyerang. Seperti biasa, ia berbeza dengan yang utama. Ini adalah imej cinta, kebahagiaan dengan sedikit penyebabnya.

Bahagian kedua Adagio sostenuto adalah pusat konsert lirik. Seluruhnya ditulis dalam satu latar belakang emosi dan tumbuh dari satu gandum tematik. Muzik itu sendiri adalah mimpi, tenang, melambangkan keindahan alam dan keharmonian. Dalam bahagian ini, jenis melodi Rahmaninov yang biasa muncul untuk pertama kalinya - yang sangat ringan, cemas, yang "mengapung", seperti biasa. Imej lembut ini dipertingkatkan lagi dengan iringan - lembut dan melambai, yang mewarnai melodi utama dengan warna-warna yang luar biasa. Bermain seperti cahaya dan teduh memberikan muzik rasa ketenangan, menyengat dedaunan pada malam musim panas yang hangat. Bahagian tengah, penuh dengan penolakan yang bersemangat, menyedihkan, membawa kekeliruan dan mengingatkan pengalaman pahit. Tetapi dia hanya muncul sebagai ingatan dan sekali lagi digantikan oleh tema lirikal yang lembut dan ringan.

Akhirnya Konsert kedua kembali ke imej bahagian pertama dan mengesahkan kemenangan awal yang cerah, kemenangan yang paling terang. Bahagian ini berwarna dengan loceng yang berbunyi dengan tema utama. Pergerakan schertz tiba-tiba memberi laluan kepada penyisipan kriya, kemudian gema berjalan keluar dan, sudah tentu, bel menyerang, seperti pada bahagian pertama. Voltan secara beransur-ansur meningkat lebih banyak, yang membawa kepada melodi yang cerah (bahagian sampingan). Bahagian akhir berakhir dengan bunyi tema hymnic melawan latar belakang akord yang kuat. Ini adalah sejenis hymn bersemangat yang memuliakan kecantikan dan kehebatan manusia.

Sudah tentu, kandungan kiasan akhir ini disediakan oleh karya-karya awal komposer. Oleh itu, "etudes" yang penting untuk bahagian utama adalah akhir dari suite Pertama untuk dua pianos "Bright Holiday" dan konsert choral.

Perlu dipertimbangkan semasa penciptaan konsert, tema pertumbuhan personaliti manusia berlaku dalam seni. Perkataan Chekhov yang terkenal "Manusia - kedengarannya sombong" kini menjadi praktikal dari banyak karya muzik. Ia dibentangkan dalam komposisi Rachmaninov, walaupun dengan beberapa spontan lirik. Selain itu, imej Tanah Air, bagaimanapun, datang ke barisan hadapan, tetapi dalam persepsi individu, yang menimbulkan kecemasan akut dan mengatasi harapan mereka. Itulah sebabnya tidak ada imej lirik solo-dramatik dalam konsert ini.

Telah dilakukan oleh komposer sendiri untuk kali pertama, konsert Kedua segera mendapat populariti yang belum pernah berlaku dan pengiktirafan awam. Beliau segera memulakan perarakan kemenangan di pelbagai bandar di negara kita dan di luar negara, setiap kali mengagumi penonton, menyebabkan keseronokan berterusan. Sehingga kini konsert Rachmaninov tetap menjadi salah satu karya yang paling menarik dan wajar memasuki perbendaharaan muzik dunia.