Charles Gounod: biografi, fakta menarik, kreativiti

Charles Gounod

Di antara banyak komposer terkenal yang namanya mengekalkan karya abadi mereka, ada orang-orang yang telah dikaitkan dengan zaman utuh atau arah tertentu dalam seni. Walau bagaimanapun, terdapat kategori individu yang berasingan yang dianugerahkan dengan hadiah istimewa, yang dengan masa yang didakwa bersembunyi di bayang-bayang sezaman dan pengikut yang menonjol. Muzik pengarang tersebut menetapkan nada, mewujudkan konteks penting, memperkuat hubungan antara inovasi dan klasik. Begitulah Charles Francois Gounod. Camille Saint-Saens membandingkan ciptaannya dengan subuh, yang menerangi jiwa manusia dengan cahaya dalaman ilahi, tirai, enchants dan, pada akhirnya, menakluk.

Biografi ringkas Charles Gounod dan banyak fakta menarik mengenai komposer boleh didapati di halaman kami.

Biografi ringkas Gounod

Charles Gounod dilahirkan pada bulan Jun 1818 dalam sebuah keluarga di mana kedua-dua bapanya dan ibunya mempunyai kebolehan kreatif. Mereka melaksanakannya dalam pelbagai bidang. Ketua keluarga terlibat dalam lukisan, isterinya memainkan piano. Ia adalah yang "pengalir" asal untuk anaknya dalam dunia muzik klasik, guru dan mentor yang pertama. Kemahiran bercakap dan melaksanakan muzik instrumental awam adalah penentu dalam memilih profesion masa depan.

Charles meneruskan pengajiannya di Konservatori Paris di bawah bimbingan guru terkenal. Salah seorang daripada mereka adalah Pierre Zimmerman. Pertemuan itu berlaku pada tahun 1836 dan dalam banyak aspek mempengaruhi pembentukan tulisan tangan ekspresif unik komposer. Selepas itu, anak perempuan Pierre Anna menjadi isteri kepada Gounod dan melahirkan dua anak, seorang anak lelaki dan seorang anak perempuan.

Pada tahun 1839 Gounod memenangi anugerah cemerlang dalam bidang seni untuk cantata beliau "Fernand". Hadiah Rom memberi peluang untuk pergi ke luar negara dan meneruskan pengajian mereka dalam arah yang paling menarik.

Seorang pemuzik berbakat meninggalkan Perancis dan bergegas ke Itali. Melangkah, serta perjalanan ke Austria dan Jerman, dihubungkan dengan hasrat Gounod untuk mempelajari secara mendalam sejarah muzik gereja Katolik berdasarkan karya-karya oleh komposer Itali pada abad ke-16. Semasa lawatannya ke negara-negara Eropah, di tepi tasik-tasik yang indah, Gounod terganggu dengan idea untuk menghidupkan lagi kehidupan kepada organ dan muzik rohani dan melayani gereja. Walau bagaimanapun, idea ini tidak terkandung: secara intuitif, komposer merasakan bahawa potensi kreatifnya lebih luas, ia boleh dimasukkan dalam karya-karya "sekular" yang bertujuan untuk pendengar yang berterima kasih bukan sahaja dalam gereja Katolik.

Beberapa lama selepas kembali ke kampung halamannya, Gounod mampu menggabungkan minatnya dalam agama dan semangatnya untuk muzik. Dia mengambil jawatan organis di salah satu katedral. Permulaan tahun 40-an adalah satu masa ketika Charles datang untuk mencipta muzik sendiri dan menjadi terserap dalam pengajaran. Pada masa ini dari bawah penanya muncul massa, lagu, opera, oratorios, kerja-kerja vokal dan instrumental. Pada tahun 50-an, Charles Gounod telah pun ditubuhkan sepenuhnya dalam status komposer berbakat, pengasas gerakan lirik dalam opera Perancis. Dalam genre ini, populariti terbesar diperolehi oleh ciptaannya "Sapho", "Faust"dan" Romeo dan Juliet ".

Pada waktu matahari terbenam, kehidupan Gounod melawat England. Meninggalkan tanah Perancis digesa oleh peristiwa sedih yang memulakan perang Franco-Prusia. Di sana, di tanah Albion, dia terus menulis muzik, memberikan perhatian yang sama kepada kedua-dua bentuk sekular dan rohani. Rumah di mana komposer tinggal kini ditandai dengan plak peringatan. Aktiviti di Royal Choral Society sebagai konduktor mempengaruhi spesifikasi kerja-kerja tempoh itu. Gounod menjadi gemar mencipta karya vokal. Secara keseluruhannya, di Britain, Charles tinggal selama 4 tahun dan pada 1874 meninggalkan pulau-pulau itu.

Tahun-tahun terakhir perjalanan kreatif ditandakan dengan kemunculan dua oratorios "La penebusan" dan "Mors et Vita", serta banyak karya sastera di mana Gounod membuktikan dirinya sebagai pengkritik yang menyeluruh dan kompeten di dunia seni. "Kematian dan Kehidupan" telah dilakukan di dewan konsert London pada tahun 1886. Albert Hall adalah platform untuk memainkan oratorio atas permintaan Queen Victoria sendiri, yang dipenuhi dengan bunyi yang membosankannya.

Charles Gounod meninggal pada tahun 1893 di pinggir barat ibu kota Perancis Saint-Cloud. Kerja terakhirnya adalah requiem untuk piano (Le Grand Requiem), koir dan suara solo. Pada pengkebumian komposer dihormati di gereja St. Mary Magdalene pada organ yang dimainkan Saint-Saens, dan konduktor itu adalah Gabriel Foret. Menurut kehendak terakhir si mati, karya-karya vokal eksklusif telah dilakukan semasa upacara menyedihkan. Gounod menemui perlindungan terakhirnya di sempadan Otoy Necropolis kecil yang terkenal di Perancis.

Fakta menarik

• Bapa Charles, seperti anaknya, adalah pemenang Hadiah Rom. Beliau menerima anugerah pada tahun 1783 untuk karya seninya. Mungkin pengaruhnya terhadap pewaris akan lebih besar sekiranya ibu bapa tidak mati ketika anak lelaki berusia 4 tahun. Walau bagaimanapun, bakat seni pemuda itu telah diperhatikan semasa belajar di Rom.
• Gounod mempunyai keghairahan istimewa untuk muzik awal, dia membawa keghairahan ini selama bertahun-tahun. Komposer Renaissance Giovanni Palestrina mempunyai pengaruh yang signifikan terhadap keinginan kreatif Gounod.
• Idea untuk mengerjakan opera "Sappho" adalah Pauline Viardot, yang menjadi makna kehidupan dan objek penyembahan bagi penulis Rusia yang tertua I. Turgenev. Penyanyi itu adalah sahabat setia Charles, yang bersatu dengan ikatan simpati dan simpati bersama mereka, di mana kedua-duanya menemui tujuan.
• Perayaan "Funeral March of the Puppet" yang dinamakan Gounod telah dipilih sebagai intro muzik untuk projek televisyen Alfred Hitchcock. Pengiring ini disyorkan untuk mengejutkan sinematografi oleh Bernard Hermann, seorang pekerja persatuan kreatifnya. Pada mulanya, perarakan itu adalah sebahagian daripada suite, tetapi komposer tidak menyelesaikan karya ini.

• Salah seorang peminat Gouhu paling setia adalah bangsanya. Georges Bizet. Murid itu benar-benar memuja gurunya dan menganggap apa-apa komposisi genius untuk menjadi manifestasi genius. Apabila Gounod diarahkan untuk membuat opera berdasarkan drama oleh J. Moliere "The Doctor Unwittingly", dan penulis menyelesaikan kerja, Bizet tidak teragak-agak untuk menulis surat kepada ibunya, penuh dengan kegembiraan dan kekaguman yang tidak dapat dibayangkan. "Jika dunia tidak menerima muzik seperti ini, ke neraka dengan dunia seperti itu!" - garisan tersebut hadir dalam mesej. Komedi adalah citarasa penonton, tetapi ia tidak banyak berjaya. Seperti yang akan ditunjukkan pada masa akan datang, ia hanya "batu loncatan" untuk lompatan tertinggi melalui generasi dan masa yang opera Faust ditulis setahun kemudian. Bizet dapat melihat kebolehan baru dan tidak penting dalam skor guru setahun sebelum kejayaannya yang komprehensif, dan dia tidak pernah meragui kejayaan sketikal muzik komik. Selepas itu, Gounod, dengan cara itu, menjadi salah satu dari beberapa tetamu yang dihormati yang menerima jemputan pengarangnya kepada opera "Carmen", yang dicipta oleh protégé yang berbakatnya.
• Pada suatu hari, memupuk idea menulis "Misa dalam Peringatan Joan of Arc", Gounod berkongsi pemikirannya tentang menulis karya, berlutut di atas batu, dengan seorang wanita Katolik yang bersemangat menundukkan kepalanya semasa upacara menaikkan tahta Perancis Raja Charles VII. Sang komposer dengan hati-hati memelihara kepercayaannya dan tradisi yang dihormati, keperluan untuk merasakan kehadiran ilahi dan dukungan dari kekuatan yang lebih tinggi muncul walaupun dalam prosesnya. Instrumen Charles dihiasi dengan imej terukir wajah Yesus Kristus.

• Georgina Weldon muncul dalam kehidupan komposer apabila dia menetap di London. Dia menangani masalah kewangan yang berkaitan dengan bayaran yuran dan pematuhan kewajipan untuk banyak penerbit. Menurut beberapa sumber, hubungan platonik dikaitkan dengan wanita yang sudah berkahwin Charles, versi alternatif menceritakan novel yang serius. Kepelbagaian sambungan sedemikian tidak dalam intinya, dalam cara ia terganggu. Gounod kembali ke Paris untuk isterinya yang tercinta, ketika dia merasakan kegelisahan fizikal dan kerinduan yang kuat untuk teman-teman dari lingkaran yang dekat sekali. Dia memaklumkan kepada perempuan simpanan tentang penamatan hubungan itu dan memintanya memulangkan barang-barangnya dan kerja kertas kepadanya. Frustrasi, Georgina menolak dan hanya menghantar opera "Polievkt" dengan "pelarasan" dibuat: pada setiap helaian dia dengan berani menulis nama sendiri dengan pensil.
• Identiti komposer dipaparkan dalam percubaan yang kuat. Puan Weldon menggugat Gounod, menuduh dia fitnah. Sebagai agak terkurung dengan caranya, Charles memutuskan untuk tidak menangguhkan prosiding (tuntutan itu boleh menjadi item perbelanjaan yang serius) dan mengaku bersalah. Georgina memastikan bahawa Charles ditolak masuk ke wilayah United Kingdom. Orang yang tersinggung itu akan dengan senang hati mengetahui bahawa Gounod telah ditangkap di sempadan, tetapi dia tidak berfikir untuk melanggar perintah itu walaupun untuk peluang untuk mendapatkan perdana menteri sendiri.
• Kehidupan Gounod bertepatan dengan zaman sejarah Perancis yang sukar. Negara ini telah mengalami beberapa pergeseran penguasa, revolusi, perubahan rezim (dari monarki ke republik dan kekaisaran). Charles, seorang patriot, tidak boleh mengabaikan perubahan, walaupun dia melayan mereka dengan rasa sakit hati. Pada tahun 1852, pada awal pengisytiharan Empayar Kedua, Gounod menulis lagu "Vive l'Empereur!", Yang diiktiraf sebagai komponen simbol rasmi negara. Sentimen patriotik yang dikaitkan dengan blokade Paris juga dinyatakan dalam motil Gallia, yang menjadi terkenal.

Kreativiti Charles Gounod

"Messe solennelle"ditulis pada tahun 1854. Ia adalah selepas penerbitan karya ini yang Gounod berada di bawah pengawasan pengkritik dan mendapat peminat, pelajar."Massa Saint Cecilia"membawa kepada peningkatan populariti, ketenaran pencipta Perancis, beliau menerima" bahagian "yang terkenal dan pengiktirafan awam. Pada gelombang kejayaan 2 simfoni telah diterbitkan dengan serta-merta. Salah satunya (D-dur) memberi inspirasi kepada pelajar Gounod Georges Bizet, hanya berumur 17 tahun, untuk mencipta kerjanya untuk orkestra simfoni (Symphony in C).

Pada tahun 1859, Gounod menulis motet "Ave Maria", asasnya adalah permulaan A.S. Baha. Gounod adalah sangat menghormati karya organis dan komposer Jerman, menganggap karya-karyanya untuk clavier menjadi alat pengajaran yang benar, kanon yang tak tergoyahkan, model, panduan yang tidak dapat dipertikaikan dalam proses menulis karya muzik untuk instrumen keyboard. Dalam karyanya di "Ave Maria," Charles menggunakan permulaan kunci utama C dari koleksi sebagai kanvas.Clavier Well-Tempered"Motet, apabila dia selesai dalam kerja lengkap untuk soprano, orkestra, organ dan clavier, mempunyai kejayaan yang luar biasa. Ia membangkitkan kekaguman dan kagum. Ini tidak dapat dinafikan mengesahkan bakat dan bakat inovatif komposer Perancis, yang berjaya menggabungkan karya sendiri dan klasik, tuan yang tiada tandingannya.

Penulisan Gounod terdiri daripada 12 opera yang telah siap. Sang komposer menyukai genre ini, menganggapnya sebagai yang paling sesuai untuk mewujudkan muzik ekspresif, lirik, dan inspirasi. "Sappho"diperkenalkan pada tahun 1851 dan debut Gounod ke arah ini. Walau bagaimanapun, pengeluaran furore tidak dihasilkan, ia disambut agak sejuk, jika tidak berkata - acuh tak acuh.

Kejayaan pada tahap operatic mencapai komposer hanya 8 tahun kemudian, ketika pendengar dapat menilai "Faust"yang dicipta oleh ciptaan kesusasteraan inframerah Goethe dengan nama yang sama. Perdana opera itu tidak ditandai dengan kegembiraan, namun ia mengambil masa yang sedikit untuk para pecinta genre untuk mengkaji semula dan menyedari betapa pintar penafsiran penulis ternyata. Faust kini menjadi opera tanda Gounod, banyak teater terkenal. Menjelang tahun 1975, di pentas Opera Paris, karya itu telah dicipta lebih daripada 2,000 kali.

Opera "Mireille"Ia pertama kali dilakukan pada tahun 1864. Ia sangat dihargai oleh para pengkritik, namun karya itu tidak menarik perhatian ramai. Opera yang berdasarkan tragedi klasik Inggeris ternyata berjaya."Romeo dan Juliet"telah siap pada tahun 1867. Persembahan ini diterima secara penuh oleh orang ramai, namun gagal mengatasi" Faust "dalam kejayaan komersial.

"Marche pontificale"telah diwujudkan pada tahun 1869 dan menandakan pengarang pengarang untuk asas-asas, iaitu sejenis penyingkiran dari sekularisme dan satu lagi tarikan kepada muzik suci. Selepas 80 tahun, kubu kuat Katolik Vatican, yang diwakili oleh Paus Pius XII, memilih perarakan sebagai lagu rasmi negara itu.

Charles Gounod sepanjang hidupnya, sebagai seorang Katolik sejati yang benar, dia berusaha untuk merendah diri dan memenuhi kewajiban yang telah disediakan oleh Providence untuknya. Walau bagaimanapun, seperti mana-mana orang yang hidup dalam masyarakat, dia tidak terhindar dari godaan, tetapi dia berjaya menenangkan hawa nafsu dan menghantarnya ke saluran kreatif. Massa, oratorios, motet - tidak hanya pengaruh IS yang tidak kompromi yang ditebak di dalamnya. Baha. Dalam karya-karya ini, pengalaman peribadi Gounod, responsif kepada dunia di sekeliling kita, mencari berkat dan memperolehnya dalam setiap bunyi dirantai dalam notasi muzik skor kerja, mendapati pantulan mereka.