Karl Orff: biografi, fakta menarik, kreativiti

Karl Orff

Penulis terkenal ini dipanggil penguji Bavarian hebat. Muziknya, yang menonjol dalam keasliannya, tidak bunyi agak luar biasa. Memiliki kualiti yang jarang berlaku - kesederhanaan yang indah, ia menawan penonton di seluruh penjuru dunia dengan kuasa sihir cadangannya. Nama maestro ini yang cemerlang, yang kerjanya telah menjadi fenomena istimewa dalam budaya abad XX - Karl Orff. Inovasi komposer adalah dalam keinginan gigih untuk melancarkan garis antara muzik dan teater. Malah, dalam warisan kreatifnya tidak ada karya yang sesuai dengan definisi "muzik tulen". Sebagai tambahan kepada merit Orf, yang telah menerima pengiktirafan universal dalam seni muzik, sumbangan komposer kepada perkembangan kreatif generasi muda tidak ternilai. Sistem pedagogi yang dibangunkan olehnya berjaya diterapkan di banyak negara di dunia.

Biografi ringkas Carl Orff, serta banyak fakta menarik tentang komposer, boleh didapati di halaman kami.

Biografi ringkas Carl Orff

10 Julai 1895 di Munich, di jalan Meilingershtrasse, dalam keluarga keturunan keturunan Heinrich Orff dan isterinya Paula, nee Köstler, peristiwa yang menggembirakan berlaku: anak sulung dilahirkan, ibu bapa bahagia bernama Karl Heinrich Maria. Dari hari-hari pertama kehidupannya, kanak-kanak itu dikelilingi oleh suasana kreatif: muzik sentiasa didengar di dalam rumah. Ibu lelaki itu, yang pada zaman kanak-kanak dan remajanya mendapat pendidikan yang baik, memainkan piano dengan sempurna.

Dari umur satu tahun, sedikit Karl tertarik dengan bunyi muzik, dia suka duduk di bawah piano dan mendengar Paula memainkan muzik, dan pada usia dua tahun, kanak-kanak itu memohon untuk histeris dibenarkan bermain piano. Karl diletakkan pada instrumen di atas kerusi tinggi, dia menekan kekunci dengan dua tangan dan pada masa yang sama menyanyikan lagu dalam bahasa yang difahaminya sahaja. Pada empat, budak lelaki itu mula-mula melihat teater boneka. Kesannya begitu kuat bahawa selepas kenalan ini, mainan yang paling disukainya adalah anak patung yang diperbuat daripada patch. Melihat keghairahan sedemikian rupa untuk anaknya, ibu bapa itu sendiri direka dan pada Krismas memberinya teater mainan. Pada usia lima tahun, Paula mula mengajar Karl bermain piano, tetapi budak itu tidak suka senaman membosankan sama sekali, dia suka memainkan instrumen itu lebih daripada apa yang dia sendiri menulis. Tetapi kanak-kanak perlu belajar muzik, dia dengan cepat menyedari bahawa dengan bantuan tanda-tanda ini anda boleh merakam fantasi muziknya.

Dalam enam tahun, Karl dihantar ke sebuah sekolah di mana dia benar-benar tidak suka. Dididik oleh ibunya untuk membaca dan menulis, dia terlepas pelajarannya, dan ketika dia pulang ke rumah, dia bersemangat duduk untuk menulis puisi dan cerita. Sudah dalam sepuluh tahun, dua cerita Karl telah diterbitkan dalam majalah kanak-kanak.

Dengan semua pelbagai aktiviti yang berbeza, daya tarikan lelaki dengan teater boneka bukan hanya berterusan, tetapi semakin banyak. Persembahan sekolah yang tahu bagaimana memainkan alat musik, serta adik perempuan, terlibat dalam penampilan persembahan yang mana ia telah menyusun kedua-dua teks dan muzik.

Apabila Carl berumur empat belas orang tuanya membawanya ke rumah opera untuk kali pertama.

"The Dutch Flying" Wagner dia membuat kesan sedemikian pada lelaki muda itu bahawa dia berhenti pergi ke gimnasium untuk sepanjang hari, melakukan improvisasi, duduk di piano. Saudara-mara tidak berpuas hati dengan kelakuan Karl ini, tetapi Paula, walaupun penolakan dari kawan rapat, membuat keputusannya. Dia memberikan anaknya sebagai penjaga "The Flying Dutchman" dan dibenarkan pergi ke mana-mana persembahan rumah opera. Pada usia enam belas, disokong oleh ibu bapanya, Karl keluar dari gimnasium dan mula bersedia untuk masuk ke Akademi Muzik, yang mana dia memulakan pengajiannya pada musim gugur tahun 1912.

Malangnya, mereka berharap bahawa pemuzik muda yang disematkan ketika memasuki institusi pendidikan, sekali lagi tidak membenarkan diri mereka sendiri. Karl pada masa itu, seorang pemuzik yang mahir, yang tahu muzik dengan baik, sentiasa mencari apa yang dianggap paling penting dan menarik bagi dirinya sendiri, kerana program yang diajar tidak sesuai dengannya. Belajar skor Claude Debussy, lelaki muda itu juga memutuskan untuk meninggalkan Munich untuk Paris dan terus belajar dengan maestro terkenal di sana, dan hanya ibu bapa yang dapat menghalang pemuzik muda. Selepas tamat pengajian dari Akademi, pada 1914, Karl menetap sebagai pengiring dengan vokalis di rumah opera dan pada masa yang sama mula belajar piano dengan tekun, mengambil pelajaran dari Hermann Zilher. Akhirnya, pada tahun 1916, beliau mengambil tempat konduktor di Teater Drama Kammerspiel. Kerja-kerja ini sangat menarik untuk komposer muda: dia menulis muzik untuk persembahan sendiri dan boleh mencuba dengan cara yang dia mahu. Rencana Orff runtuh pada bulan September 1917, ketika ia disusun menjadi tentara dan dikirim ke Front Timur. Selepas mengalami kecederaan parah, Karl telah dipertikaikan, dan selepas keputusan suruhanjaya mengenai ketidaksanggupannya untuk perkhidmatan ketenteraan, beliau kembali menyiarkan aktiviti teaternya, pertama di Teater Mannheim, dan kemudian di teater mahkamah Duke di Darmstadt. Selepas beberapa ketika, Orff kembali ke Munich, di mana pada tahun 1920 kehidupan pribadinya mengalami perubahan ketara. Karl berkahwin dengan penyanyi opera baru Alice Solscher, dan setahun kemudian, dia menjadi bapa bahagia yang sedikit bodoh.

Pada usia dua puluhan, Carl Orff mula menarik aktiviti pengajaran. Beliau terlibat dalam tunjuk ajar, berkumpul di sekelilingnya pemuzik muda yang sedang bersedia untuk memasuki Akademi Muzik dan mereka yang sudah belajar di sana, tetapi tidak berpuas hati dengan kaedah pengajaran. Pada tahun 1923, Karl bertemu dengan jurulatih muda Dorothea Gunter, dan tahun berikutnya membantunya untuk membuka sekolah tarian dan muzik, Guntherschule, di mana dia sendiri tidak lama lagi mula mengajar. Komunikasi kreatif yang berterusan dengan generasi muda yang begitu mengagumkan Orff bahawa dia mengembangkan metodologi pendidikan muzik sendiri dan pada tahun 1932 menerbitkannya di bawah tajuk "Shulverk". Pada separuh kedua tahun tiga puluhan, Karl, dengan serius mengambil komposisi, menarik diri daripada mengajar.

Dalam tahun-tahun rejim Nazi, Orff agak berhati-hati. Bulat rakan-rakan beliau adalah sangat pelbagai: dari wakil-wakil pimpinan tertinggi parti Jerman Hitler kepada pengasas pergerakan Perlawanan. Takut untuk hidupnya, kerana dia sendiri mempunyai akar Yahudi, Karl tidak pernah membuat apa-apa kenyataan terhadap parti pemerintah dan secara aktif cuba membuktikan kepercayaannya. Sebagai contoh, Orff adalah satu-satunya komposer yang menerima tawaran daripada Datuk Bandar Frankfurt untuk menyusun muzik untuk komedi Shakespearean "A Dream Malam Midsummer". Pada masa itu, karya-karya Mendelssohn kerana asal-usul Yahudi komposer itu dilarang keras. Walaupun Orff tidak dianggap komposer "Nazi", popularitasnya berkembang, kerana "Carmina Burana" disukai bukan hanya oleh Goebbels, tetapi juga Hitler sendiri.

Selepas perang, Karl Orff untuk bekerjasama dengan rejim Hitler dimasukkan ke dalam "senarai hitam", tetapi dia berjaya keluar dari keadaan ini. Dia menyatakan bahawa dia berada dalam kumpulan Perlawanan, yang dipimpin oleh kawannya, Kurt Huber. Sebenarnya, ini bukanlah kes itu, tetapi pernyataan ini membantu Orff mengelakkan pengabaian dan kembali bukan sahaja untuk mengarang, tetapi juga untuk mengajar. Pada tahun 1955, Karl menetap di tempat yang indah dan kreatif - Disseine am Ammersee, dan pada tahun enam puluhan dia berpindah ke Salzburg, di mana dia mengetuai institut yang dinamakan sempena dia dan mengajar asas-asas metodologi untuk pendidikan anak-anak kreatif. Orff menulis karya terakhirnya pada tahun 1975, dan kemudian terlibat dalam analisis persediaan untuk penerbitan bahan dari arkibnya. Penggubahnya meninggal dunia setelah penyakit yang parah dan tahan lama di Munich pada tahun 1982 pada 29 Mac pada usia 86 tahun, dan menurut keinginannya dikebumikan di gereja barok di biara Benedictine Andex, barat daya Munich.

Fakta menarik

• Orff memulakan eksperimen kreatifnya dengan instrumen perkusi pada usia dua tahun. Carl tidak suka bunyi senyap yang dibuat piano ketika bayi itu menyentuh kunci dengan jari lemahnya. Menyedari bahawa jika pukulan itu lebih kuat, maka suara itu lebih cerah, ia menarik palu dari dapur untuk mengalahkan daging. Piano boleh mengatakan bertuah: kanak-kanak itu dengan serta-merta dilucutkan senjata, sebaik sahaja dia mula mengalahkan pemukul pada kunci instrumen dengan segala kekuatannya. Sejurus selepas insiden ini, ibu bapa membelikan anaknya sebagai dram.
• Menurut biografi Orff, ketika Charles berusia lapan tahun, kedua orang tuanya membawanya untuk kali pertama dengan konsert muzik simfoni. Orkestra itu mengadakan "Little Night Serenade" oleh V. A. Mozart dan Symphony No. 1 oleh L.V. Beethoven. Kesan lelaki terhadap simfoni Beethoven yang dia dengar sangat hebat sehingga ia mula meminta ibunya memainkan potongan ini di atas piano dengan empat tangan. Ini berlaku pada hari demi hari, dan sebagai akibatnya, keseluruhan simfoni telah dipelajari oleh hati.
• Bapa Karl Orff, yang meneruskan dinasti tentera, adalah seorang lelaki berbakat muzik dan cukup mahir memainkan piano, viola dan kontrabase.
• Karl Orff, yang menamatkan pendidikannya di Akademi Muzik pada tahun 1914, begitu tidak berpuas hati dengan proses pembelajaran yang dia bahkan tidak pergi ke malam prom. Sijil tamat pengajian telah dihantar kepadanya melalui pos.
• Pada tahun 1916, Karl Orff mengambil tempat konduktor di Teater Drama Kammerspiel Munich, tetapi dia terlibat dalam kerja teater yang bukan sahaja mengendalikan orkestra, tetapi juga melakukan peranan pencahayaan, nafas dan bahkan tahap kerja.
• Kehidupan peribadi Karl Orff agak aktif. Kali pertama dia berkahwin pada usia 25 tahun ialah penyanyi Alice Zolscher. Selepas lima tahun perkahwinan, mereka berpisah. Dari 1925 hingga 1939 komposer itu adalah seorang sarjana muda. Isteri kedua Orff adalah doktor Gertrude Willert. Dia berusia sembilan belas tahun lebih muda daripada Karl, dan mungkin itulah sebabnya kebahagiaan perkawinan mereka hanya berlangsung selama empat tahun. Pada tahun 1954, komposer berkahwin semula, memilih penulis Louise Rinser sebagai temannya. Keempat kali Orff berkahwin pada usia 65 tahun adalah setiausaha mudanya, Lizelotte Schmitz, yang menghabiskan perjalanan terakhirnya.
• Godela - satu-satunya anak perempuan komposer, yang dilahirkan dari pernikahan pertamanya, kemudian memilih profesion seorang pelakon.
• Dalam biografi Karl Orff terdapat banyak misteri dan rahsia yang dia tidak mempercayakan kepada sesiapa sepanjang hidupnya. Contohnya, bagaimana mempunyai akar Yahudi, dia, menurut beberapa maklumat, menjadi ahli parti Nazi? Bagaimanakah pada masa yang sama boleh menjadi kawan Baldur Benedikt von Schirachureuichsjugendführer, Gauleiter dari Vienna dan Obergruppenführer SA dan Kurt Huber, ahli kumpulan Perlawanan Mergen yang disempurnakan oleh Nazi pada tahun 1943? Sebagai komposer kegemaran elit Nazi, dan menerima subsidi dan ganjaran dari kuasa, dia berjaya, setelah kejatuhan Jerman Hitler, bukan hanya untuk "membersihkan", tetapi juga untuk menjadi orang yang dihormati di seluruh dunia.

• Kebaikan Carl Orff dihargai sepanjang hayat mereka. Beliau dipilih sebagai anggota kehormat Universiti Regensburg, Akademi Seni Halus Nuremberg, Akademi Seni Bavaria dan Akademi Santa Cecilia di Rom. Orff menerima gelaran doktor kehormat di Universiti Tübingen, serta di Universiti Ludwig-Maximilian di Munich.
• Di samping itu, beliau dianugerahkan pelbagai anugerah, termasuk Order of Merit untuk Republik Persekutuan Jerman dan Order of Merit Bavaria. Juga pada tahun 1975, komposer itu menjadi warganegara penghormatan di bandar Munich, dan pada tahun 2001, sebuah asteroid dinamakan sempena namanya.
• Hari ini, bandar Salzburg di Jerman terkenal di kalangan pelancong bukan sahaja sebagai bandar Mozart yang hebat, ia juga sangat menarik perhatian para penyokong pekerjaan pendidikan Karl Orff yang mengagumkan. Sistem pendidikan muziknya mendapat populariti seperti itu bahawa di Institut Orff hanya pada perwakilan dekad pertama dari lebih dari empat puluh negara yang menerima latihan.

Kreativiti Carl Orff

Dari biografi Orff, kita tahu bahawa Carl mula terlibat dalam komposisi agak awal. Pada usia sembilan, dia menulis muzik untuk persembahan teater boneka rumahnya. Salah satu karya pertamanya ialah opera yang telah diubahsuai, yang mempunyai nama "Dalam Hutan Ajaib". Pada usia enam belas, yang diilhami oleh hakikat bahawa ibu bapanya membenarkannya memasuki Akademi Muzik, Karl menyusun lebih daripada lima puluh lagu untuk puisi penyair Jerman, yang hanya enam orang kekal. Orff pada masa itu menulis banyak, tetapi dia mencipta semua ciptaannya pada masa itu tanpa mengetahui peraturan harmoni dan penceroboh. Mendaftar di Akademi Muzik, Karl hampir dengan serta-merta mula terlibat dalam eksperimen kreatif, tetapi semua, malangnya, tidak berjaya. Pada awal 20-an, Orff menjadi terpesona dengan puisi penutur Jerman, salah satunya adalah Franz Werfel. Komposer muda menyusun beberapa karya vokal untuk ayat-ayat penyair ini, bagaimanapun, penonton, setelah mendengarnya di konser, benar-benar hairan. Lebih banyak lagu-lagu ini tidak pernah dilakukan. Kegagalan dalam bidang penyusunan mengejar Orff satu demi satu, tetapi dia tidak menyerah dan meneruskan pencariannya tentang muzik baru. Pada tahun 1927, Karl menulis dua nota paduan suara untuk teks-teks puitis Bertold Brecht, tetapi di dalamnya gaya komposer digambarkan sebagai terlalu asli dan sangat luar biasa.

Pada tahun tiga puluhan, Orff mula mempelajari bahan cerita rakyat, yang kemudiannya membentuk asas kerjanya. Jadi pada musim bunga tahun 1934, mencari bahan-bahan di Perpustakaan Mahkamah Pusat Munich, dia menemui sebuah manuskrip abad XIII, yang ditemui di sebuah biara di Bavaria. Ia adalah koleksi ayat dengan nama "Carmina Burana", yang ditulis oleh Goliards, mengembara penyair Zaman Pertengahan. Melihat teks, Karl segera memperkenalkan bahawa ini harus menjadi persembahan teater yang cerah, di mana perkataan, muzik, vokal dan koreografi akan saling berkaitan. Dalam masa beberapa minggu, setelah membuat karangannya yang baru di piano ke wakil-wakil penerbitan rumah, dia menerima semakan bersemangat. Bekerja pada skor kerja Karl mengambil masa dua tahun dan satu tahun untuk menyediakan perdana, yang diadakan di Frankfurt am Main pada 8 Jun 1937. Selepas berjaya mengeluarkan suara yang disebut dengan gambar - "Carmina Burana", Orff, yang akhirnya percaya pada dirinya sendiri, memberitahu penerbitnya bahawa dia berhak memusnahkan semua karya komposer yang telah dicetak setakat ini dan dengan "Carmina Burana" memulakan kerja-kerja yang dikumpulkannya.

Pada tahun 1943, terdapat prestasi perdana karya baru oleh Orff, prestasi mimik dengan nyanyian "Catulli Carmina", yang disusun oleh puisi penyair Guy Valery Catullah, yang hidup pada abad pertama SM. Dengan menggabungkan "Carmina Burana" dan "Catulli Carmina" dalam kitaran pentas, komposer sedar bahawa dia tidak mempunyai bahagian akhir. Pada tahun 1951, komposer selesai dan dicipta di atas pentas bahagian ketiga triptych - "konsert panggung" dengan hiasan dan pakaian "Trionfo di Afrodite". Seluruh kitaran, yang kemudian dipanggil Triumphs, telah memberikan gambaran lengkap tentang tulisan tangan komposisi Carl Orff.

Walau bagaimanapun, bercakap tentang kerja Orff, adalah perlu untuk menekankan bahawa ia dalam satu cara atau yang lain berkaitan dengan seni teater, yang mana komposer menumpukan kira-kira dua puluh komposisinya. Walau bagaimanapun, karya Orff tidak boleh dipanggil opera atau drama dramatik. Ini adalah fenomena menarik yang khas mewakili reunion semula unsur-unsur bentuk teater yang berbeza. Penulis secara konsisten dan secara asasnya menolak estetika opera tradisional dan mencipta jenis persembahannya yang baru, membawa bersama teater muzik dan dramatik. Jadi Orff, merujuk kepada genre opera, mendefinisikan komposisinya di dalamnya dengan cara yang baru, sebagai "Little Theatre of the World". Percubaan dan mengisi dengan inovasi, dia mencipta persembahan muzik yang bersifat instruktif berdasarkan karya-karya para penerbit cerita Brothers Grimm: "The Moon" dan "Clever Girl". Juga di antara karya-karya Orff perlu diperhatikan terutamanya drama-drama muzik roman: - "A Dream Malam Midsummer", "Bernauerin" dan "Sly Men". Terutama perlu diberi perhatian ialah karya komposer mengenai subjek kuno: "Antigone", "King Oedipus" dan "Prometheus". Membentuk satu jenis trilogi, karya-karya ini juga tidak dikekang oleh tradisi gaya atau genre. Di samping itu, minat yang besar adalah misteri Carl Orff: "Misteri Kebangkitan Kristus," "Keajaiban Kelahiran Bayi," dan "Misteri Akhir Masa." Sang komposer menulis karya terakhirnya sebagai "Piece for a Reader, Speaking Choir and Percussion" berdasarkan puisi B. Brecht pada tahun 1975.

Sistem pendidikan muzik Carl Orff

Inovasi Karl Orff dalam bidang seni teater sukar untuk menaksir, tetapi sumbangannya kepada pedagogi musikal, iaitu untuk perkembangan kreatif generasi muda, tidak kurang berharga. Dasar sistem yang dibangunkan olehnya, yang kini banyak digunakan di seluruh dunia, adalah penambahbaikan, iaitu muzik bebas. Такая оригинальная модель обучения детей музыке ставит своей целью не профессиональное музыкальное образование, а формирование гармонично развитой личности, способной не только воспринимать различную музыку, но и музицировать в самых разных формах.

Когда Доротея Гюнтер в 1924 году основала "Гюнтершуле" для обучения молодых девушек гимнастике, музыке и танцу, она предложила Орфу занять должность преподавателя. Карл, ещё в молодости охваченный мыслями создать иную методику творческого развития детей, с радостью откликнулся на это предложение, так как посчитал, что это идеальная площадка для его новых идей. Dalam karya pedagoginya, beliau menumpukan pada perkembangan rasa irama, kerana ia menganggapnya sebagai asas kebolehan muzik asal, serta penyatuan semula muzik dengan pergerakan. Berdasarkan ini, pada mulanya, instrumen perkusi mudah digunakan dalam proses pendidikan Karl Orff: pelbagai kerincingan, loceng, clappers, tambourines dan pelbagai drum. Walau bagaimanapun, kemudian gambarajah xylophones dan metallophones telah ditambahkan kepada mereka, dan perakam sedikit lebih lama. Para pelajar diminta untuk menyusun komposisi mereka sendiri atau membuat persiapan mengenai topik tertentu. Tujuan utama latihan sedemikian ialah untuk mewujudkan kumpulan karib, yang mana ahli-ahlinya akan tahu cara menari dengan indah. Tugas itu berjaya diselesaikan dan selepas beberapa ketika persembahan murid-murid "Gunterschule" diterima dengan sangat mesra. Pada tahun ketiga puluh, manual pertama dikeluarkan di bawah tajuk "Latihan rhythmic-melodic", dan dua tahun kemudian cadangan metodologi telah dicetak - "Orff-Shulverk - amalan bermain muzik elementer". Pada akhir Perang Dunia Kedua, Guntherschule ditutup, dan semua hartanya telah dimusnahkan semasa pengeboman.

Walaupun keadaan sukar selepas perang, ramai warga Jerman bimbang tentang perkembangan pendidikan kanak-kanak. Teori pedagogi Karl Orff diingati pada tahun 1948 dan mencadangkan bahawa dia membuat beberapa siaran di radio. Setelah berkolaborasi dengan bekas pelajar itu, dan kemudian guru "Gunterschule" Gunild Keetman, beliau telah menyediakan lebih daripada sepuluh program pendidikan muzik, yang ditujukan kepada pendidik, guru dan ibu bapa. Kejayaan program radio adalah begitu besar sehingga mereka bertahan lebih daripada lima tahun di udara, dan kaedah Orff mula mendapat populariti di seluruh Jerman. Pada tahun 1949, kelas telah dianjurkan di Konservatori Mozarteum Salzburg, dan pada tahun 1963 Orff, Institut yang melatih guru dan pendidik dalam kaedah komposer dan inovator, telah dibuka. Dari 1950 hingga 1954, manual telah diterbitkan secara berkala, yang kemudiannya terdiri daripada antologi lima volume Shulverk. Tidak lama kemudian, sistem muzik Orff mula menyebar secara aktif, dan Orff mula menyebar ke seluruh dunia.

Inovasi Carl Orff dalam bidang teater musikal sukar untuk menaksir. Dalam persembahan muziknya, yang mempunyai kuasa hipnosis khas, memainkan peranan khas. Sentiasa berhubung dengan pergerakan artis, dia adalah elemen penting dalam tindakan yang berlaku di pentas. Pada masa ini, nama Karl Orff adalah popular di seluruh dunia, dan karya-karya beliau berjaya di peringkat-peringkat teater di banyak negara.