Senarai Etudes: sejarah, video, kandungan, fakta menarik, dengar

Etudes Liszt

Sepanjang hayatnya Frederic List cuba membawa alat teknisnya ke tahap kesempurnaan tertinggi. Bagaimanapun, pemain pianis Hungary yang bijak itu, menjatuhkan orang sezamannya dengan kejutan dengan kebaikannya dan teknik-teknik pianistik terkini, selalu menegaskan bahawa dia memerlukan teknik bukan untuk kemuliaan - dia menganggap ia hanya satu cara yang dapat melakukan kerja muzik dalam semua keagungannya, artisnya. Itulah sebabnya Liszt sangat menghormati etudes, di mana ada 55 dalam warisan kreatifnya - dia menulis mereka sepanjang perjalanan kreatifnya.

Sejarah penciptaan

Buat kali pertama menulis etudes F. Senarai memikirkan semula pada tahun 1826 semasa lawatan konsert kedua ke Paris. Dia merancang bahawa dia akan membuat satu etude dalam bentuk 48 latihan dalam semua kunci utama dan kecil. Walau bagaimanapun, idea ini tidak ditakdirkan untuk menjadi kenyataan - Liszt hanya terdiri daripada 12 latihan. Mereka tidak lagi bebas dan ditulis atas dasar etudes op. 740 dari mentornya K. Cerny. Komposer muda mendedikasikan kitaran latihan ini kepada Mademoiselle Lydia Garella, yang dia jumpai di Marseille dalam perjalanan ke ibukota Perancis, di mana ia harus berlama-lama selama beberapa hari. Orang muda menghabiskan banyak masa bersama dan sering memainkan muzik dalam empat tangan. Ahli sejarah percaya bahawa simpati Liszt untuk Garella tidak boleh dipanggil cinta, dan oleh itu dedikasi ini dijelaskan oleh isyarat mesra biasa.

12 tahun kemudian, pada tahun 1838, Liszt kembali ke etudes pertamanya dan, berdasarkan pada mereka, menulis yang baru. Dari latihan teknikal yang mudah, dia mencipta kepingan terperinci yang agak sukar, penuh dengan teknik kebajikan baru. Etudes dalam edisi ini disebut "Besar." Tetapi maestro tidak berhenti di sana dan pada tahun 1851 mereka ulang lagi. Kali ini, Liszt mengekalkan rupa etudes dan menghilangkan beberapa potongan virtuoso yang seolah-olah dia berlebihan. Tetapi persembahan ringan tidak membuat komposisinya lebih mudah dilakukan - komposer berjaya mengekalkan, dan di beberapa tempat sangat menguatkan kesan virtuoso. Kerja-kerja dalam edisi ini disebut "Etudes Performance Transcendental", kebanyakannya menerima tajuk program. Kedua-dua edisi ini dikhaskan untuk guru Liszt K. Cherni.

Satu lagi kitaran etika Liszt berkaitan dengan minatnya dalam permainan Niccolò Paganini, yang pertama kali didengar pada tahun 1831. Beliau begitu gembira dengan teknik sempurna pemain biola Itali yang dia memutuskan untuk mencipta teknik bermain piano violin. Edisi pertama Great Paganini Etudes, berdasarkan caprices, muncul pada tahun 1838, Liszt akhir dibuat hanya pada tahun 1851. Koleksi itu termasuk 6 karya, dan komposernya didedikasikan Clara Schumann.

Sebagai tambahan kepada gelaran yang dinamakan, Liszt juga menulis etika konsert dengan tajuk-tajuk program ("Aduan", "Kemudahan", "Sigh", "Tari Dwarf", "Kebisingan Hutan"), serta teknik "Salon Piece" yang dicipta oleh komposer untuk pedagogical grandiose Buruh F. Fetis dan I. Mosheles "Kaedah kaedah untuk piano", kemudian diproses menjadi sebuah kajian yang berjudul "Dalam kemarahan." Kerja akhir dalam genre ini adalah "latihan teknikal", yang diterbitkan pada tahun 1886 selepas kematian komposer.

Fakta menarik

• Pada permulaan kajian Liszt, C. Cherni menemui ketiadaan lengkap mana-mana sekolah dan secara aktif mula menghapuskan kelemahan ini, kerap memaksa dia bermain pelbagai latihan untuk pembangunan teknologi. Pianis muda tidak suka ini, dan dia sentiasa mengadu kepada bapanya bahawa guru itu melelahkan dia dengan skala dan terutama etudes, tetapi dia tidak mendapat sokongan daripadanya. Adam Liszt berada di sisi Cherni, dan Ferenc terpaksa mengikut cara mentornya.
• Dalam kesusasteraan abad XIX, ramai orang sezaman teringat mengenai konsert Liszt. Sekiranya anda mempercayai mereka, semasa prestasi komposer etudesnya, para wanita yang hadir di dalam dewan itu pengsan, gembira dari kehebatannya yang fenomenal.
• Ramai pemain piano pada abad XIX-XX yang dilaksanakan dengan kerja-kerja perubahan teks. Dan kecenderungan ini muncul kerana Liszt sendiri, yang suka menggunakan karya teks secara bebas, dan membolehkan pelajarnya melakukan ini dengan ciptaannya sendiri. Seperti "pengarang bersama" Liszt termasuk A. Siloti, I. Paderevsky dan F. Busoni. Di antara rakaman lembaran yang terakhir, Campanella dianggap salah satu yang terbaik - dilakukan oleh Busoni di kantor editorialnya, mengisi dengan tenaga tak berdaya dan irama yang kuat.
• Liszt cuba menjadikan pelajarannya bermain piano yang menarik dan penting dalam kandungan, dan dia membincangkan pelbagai isu sains, seni dan falsafah dengan pelajarnya. Dalam buku A. Boissier "The Lessons of Liszt" terdapat penerangan tentang pekerjaannya dengan seorang pelajar, yang tidak dapat melaksanakan etos Moscheles dengan betul. Untuk menyesuaikannya dengan gelombang yang dikehendaki dan membangkitkan perasaan puitis di dalamnya, Liszt membacakannya kepada V. Hugo.
• Salah satu penafsir utama muzik Liszt ialah F. Busoni. Dia sering memberikan konsert, program yang terdiri daripada karya lembaran semata-mata. Yang mengejutkan, dalam tahun-tahun terakhir hidupnya, pemain piano yang terkenal tidak praktikal, yang sangat suka Liszt, dan semua komposisinya dimainkan dengan kekangan dari segi dinamik. Oleh sebab itu, pengkritik pada masa itu sering memanggilnya seorang pelakon yang tidak menarik dan membosankan, dan beberapa mengagumi gaya bermainnya. Antara yang terdahulu disenaraikan G. Neuhaus.
• Ketika mencipta edisi ketiga "Etudes of Execendental Execution", dua memainkan No 2 dan No. 10 ditinggalkan tanpa sarikata program. F. Busoni kemudiannya menamakan namanya - Fusees untuk No. 2 dan Appassionata untuk No. 10, tetapi hari ini mereka jarang digunakan. Tajuk utama yang dicadangkan oleh penerbit Jerman G. Henle Verlag. Lebih umum dalam kesusasteraan moden. Penerbit menyarankan bahawa etudes harus dipanggil mengikut tempo yang ditentukan oleh komposer - Molto vivace (# 2) dan Allegro agitato molto (# 10).
• Seperti yang telah disebutkan, Liszt pada mulanya mengandung dalam lakonnya untuk menampung semua kunci utama dan kecil, tetapi dia berhenti setengah jalan ke bawah. Idea ini diputuskan untuk diselesaikan oleh komposer Rusia, S. Lyapunov. Pada akhir kurun ke-19, beliau menulis etika transendentalnya yang 12, di mana beliau meneruskan logik berikut tonaliti - dari saat yang paling genius Hungary yang setengah abad lalu telah menyelesaikannya. Komposisi Lyapunov tidak menimbulkan minat dalam kalangan penampil untuk masa yang lama, tetapi dalam beberapa tahun kebelakangan ini mereka mulai terdengar lebih sering di ruang konsert.
• Etudes transenden berada dalam warisan kreatif komposer British. Oleh itu, pianis terkenal dan pengkritik muzik Kaihosru Shapurdzhi Sorabjee menulis 100 buah piano dari tahun 1940-1944, menggabungkan mereka dengan tajuk sedemikian. Tetapi Brian Fernyhou pada tahun 1982-1985. Dia mencipta etudes transenden untuk suara dan ensemble keseluruhan instrumen - seruling, oboe, harpsichord dan cello.
• Etudes Liszt dikandung oleh mereka sebagai kitaran, dia tidak menganggap pelaksanaan holistik mereka. Salah seorang yang pertama yang berani bermain di konsert sepenuhnya dua pusingan etudesnya (Transenden dan Paganini) adalah F. Busoni. Hari ini anda boleh bergantung pada satu tangan penghibur yang mengambil risiko untuk konsert sedemikian. Dan semua kerana sangat sukar untuk melakukan segala-galanya sekaligus, kerana ia memerlukan kekuatan dan ketahanan yang cukup besar dari pianis.
• Dalam kesusasteraan, nama Liszt's "Transcendental Etudes" sangat sering ditemui, tetapi ahli-ahli teori menegaskan bahawa ia tidak betul, kerana ia mengubah makna asalnya yang dinyatakan dalam nama oleh komposer. Kenyataannya adalah bahawa Liszt sendiri bertajuk komposisinya dengan cara yang berbeza - "Etudes of Transcendental Performance", dengan itu tidak memfokuskan pada kerja itu sendiri, tetapi pada bermain oleh pemain piano.
• Walaupun Liszt mengagumi permainan Paganini dan bahkan berdasarkan karya-karyanya, dia mencipta etudes sendiri, komposer hampir tidak berkomunikasi dengan satu sama lain. Mereka biasa, sering bertemu di rumah-rumah Paris, tetapi tidak berusaha membuat persahabatan. Para ahli sejarah percaya bahawa sebab ini adalah terlalu banyak pandangan tentang jenius pada seni.

Tugas teknikal dan kandungan muzik

F. Liszt mencipta kesukaran teknikalnya sendiri: terdapat 4 jenis mereka - oktaf dan chord, tremolo, nota berganda, dan juga skala dan arpeggios. Kesemua mereka diwakili dalam etudanya. Selain itu, komposer harmoni menggabungkan pelbagai teknik dan jenis teknologi dalam satu komposisi, menjadikannya karya konsert virtuoso yang paling sukar. Sebagai contoh, dalam Etude No. 1 C-dur, dia secara bebas menggantikan saluran seperti gamma dengan arpeggios yang luas, dan dalam Etude No. 4 d-moll menggabungkan nota berganda dan arpeggios yang patah.

Semua etud lembaran adalah pelbagai kandungan. Sesetengah potongan juga mempunyai hubungan dengan sumber sastera atau peristiwa sejarah.

"Etudes pelaksanaan yang transenden"

Etude No. 3 (F-dur), yang bertajuk "Landskap," menurut ahli-ahli biografi Liszt, dicipta di bawah kesan inspirasi ode lirik oleh V. Hugo. Puisi "Mazepa" oleh penerbit drama Perancis yang cemerlang mengilhami komposer untuk menulis Etude No. 4 (d-moll), yang mempunyai nama yang sama. Etude No. 5 "Wandering Lights" (B-dur) mencipta imej pelik yang hebat, ciri bukan sahaja untuk Liszt sendiri, tetapi untuk seni romantis secara umum. Penyelidik maestro legenda percaya bahawa dalam kajian No. 6 "Visi" (g-moll) Liszt cuba menggambarkan adegan penguburan maharaja Napoleon Bonaparte, di No. 7 "Heroik" (Es-dur) untuk merangkumi imej heroik yang terang yang telah dialamatkannya puisi simfoni yang hebat, dan dalam No. 8 "Wild Hunt" (c-moll) menangkap mitos Jerman purba pemburu. Sambungan dengan gambar puisi juga terdapat dalam No. 9 "Peringatan" (As-Dur), No 11 "Harmony Evening" (Des-dur) dan No. 12 "Metel" (b-moll).

Etude nombor 7 (mendengar)

"Etudes besar di Paganini"

Bermain dalam kitaran ini tidak mempunyai tajuk program. Sebagai asas bahan tematik kajian-kajian ini, Liszt memilih beberapa ciri dari kitaran terkenal N. Paganini untuk solo biola ("24 Capricci per il violino solo, dedicati agli artisti"). Dia menetap di No. 1, No. 5-6, No. 9, No. 17, No. 24, dan juga menggunakan tema rondo dari Paganini Violin Concerto No. 2 (h-moll).

Nombor 6 belajar (mendengar)

Gunakan di pawagam

Etudes F. Liszt tidak begitu popular di kalangan pengarah filem, sebaliknya, sebagai contoh, dari rapsodynya. Walau bagaimanapun, sesetengah daripada mereka masih berbunyi dalam filem-filem yang berlainan tahun.

Ia tidak akan berlebihan untuk mengatakan bahawa selepas penampilan etnik Franz Liszt, sejarah genre ini dibahagikan kepada "sebelum" dan "selepas". Sang komposer terkenal berjaya mencipta taraf genre yang baru - sebuah konser etude dengan gambar-gambar yang sangat artistik dan makna falsafah yang mendalam, yang mengambil salah satu tempat utama dalam sistem genre abad kesembilan belas.