P.I. Tchaikovsky "Symphony number 5"
Lelaki dan nasibnya - ini adalah topik falsafah yang rumit sepanjang hidupnya dengan sangat menyakitkan komposer Rusia yang hebat, Peter Ilyich Tchaikovsky. Sentiasa diseksa oleh penderitaan mental dan dalam keadaan krisis psikologi yang mendalam, beliau berbakat menunjukkan semua pengalamannya yang menyakitkan dalam tulisannya. Kerja pertama dari maestro genius, yang menyampaikan tentang kehidupan manusia dan kekuatan batu yang hebat, adalah "Symphony No. 4", dan topik ini diteruskan dalam "Symphony No. 5" - sebuah karya yang komposer Rusia yang hebat Sergey Ivanovich Taneyev digambarkan sebagai salah satu karya terbaik Peter Ilyich.
Sejarah penciptaan
Pada tahun 1877 Peter Ilyich Tchaikovsky, bergerak jauh dari arah psikologi lyrico dalam karyanya, dia menulis karya mercu tanda - buah dari aspirasi rohani bersemangat, di mana dengan kekuatan yang luar biasa ia menunjukkan perjuangan manusia dengan tak dapat dielakkan nasib - nasib. Penciptaan komposer ini, yang memasuki sejarah muzik Rusia sebagai drama psikologi, adalah "Nombor Symphony 4"Sepuluh tahun telah berlalu, tetapi masalah-masalah yang mengganggu maestro pada usia 37 tahun terus merangsang jiwanya. Untuk masa yang lama, pemikiran, perasaan, pandangan terhadap kehidupan dan agama Tchaikovsky sudah pasti berubah. , tetapi dia menganggap sesuatu yang tidak begitu penting, tetapi, dia terus-menerus mencerminkan topik keprihatinan kepadanya: manusia, takdir dan pasukan maut yang menghalang usaha untuk mencapai segala yang terang.
Dia cuba menyekat dengan kerja keras pemikiran dan penderitaan mental yang telah melanda Pyotr Ilyich. Pada musim gugur tahun 1887, maestro berdiri di belakang konsol konduktor di Mariinsky Theatre pada pertunjukan perdana The Sorceress, kemudian diundang ke Moscow untuk mengambil bahagian dalam konsert simfoni. Kemudian dia mengadakan konsert besar di Eropah dengan lawatan ke Berlin, Leipzig, Hamburg, Prague, London dan Paris. Lawatan ini untuk komposer berusia 48 tahun itu berjaya dan kaya dengan kenalan yang menyenangkan baru. Selepas itu, Tchaikovsky mempunyai kenangan manis dalam pertemuan dengan seorang komposer Norway. Oleh Edward Griegdan juga dengan pengarah Persatuan Filharmonik berusia delapan puluh tahun di Hamburg, yang dihormati Theodore Ave-Lalleman, yang Peter Ilyich memanggil sahabatnya yang hebat.
Kembali ke tanah airnya selepas empat bulan perjalanan yang membosankan, pada bulan April 1988, Tchaikovsky bersara ke ladang Frolovskoye dan mula bekerja pada kerja barunya, Symphony No. 5, pemikiran yang dia telah menetas ketika dia masih di luar negeri. Keadaan mental komposer pada masa itu terus menjadi tegang, dan komposisi simfoni pada mulanya diberikan kepadanya dengan kesulitan sehingga para maestro mulai meragukan kekuatannya: apakah kemampuan kreatifnya telah kering. Walau bagaimanapun, menjelang pertengahan bulan Ogos, kerja, yang dibuat dengan perubahan dan perubahan yang berterusan, telah selesai, dan pada musim gugur telah diperbetulkan sepenuhnya.
Persembahan perdana Symphony Kelima telah diadakan pada 5 November tahun yang sama pada konsert Persatuan Filharmonik St. Petersburg, yang programnya hanya berfungsi oleh Peter Ilyich. Pencinta muzik Moscow bertemu komposer baru komposer pada 10 Disember di sebuah konsert yang disampaikan oleh Persatuan Muzik Rusia. Dalam kedua-dua ibu negara, pengarangnya sendiri berdiri di belakang pendirian konduktor. Para pendengar St Petersburg dan Moscow menerima simfoni itu dengan agak mesra, bagaimanapun, pendapat pengkritik mengenai kerja baru itu tidak sebulat suara, dan maestro itu sendiri bercakap sangat tidak teragak-agak tentang karyanya. Dalam surat-surat kepada kawan-kawan, dia menulis bahawa dia menganggapnya tidak berjaya: terlalu banyak motley, tidak tulus dan bahkan menjijikkan. Hanya beberapa bulan kemudian, selepas prestasi simfoni di Hamburg, Tchaikovsky mengubah sikapnya terhadap penciptaannya, akhirnya mengakui maruahnya.
Fakta menarik
- Peter Ilyich Tchaikovsky menulis "Symphony No. 5" yang bersara kepada harta tanah "Frolovskoe", yang terletak berhampiran bandar Klin. Komposer suka "syurga syurga" ini sehingga dia bahkan bermimpi membelinya dan dimakamkan di sana. Sifat indah harta pusaka yang diilhami Pyotr Ilyich bukan hanya untuk menyusun simfoni cemerlang, tetapi juga karya-karya yang cemerlang seperti Hamlet overture-fantasy, balet "Kecantikan Tidur", sextet "The Memory of Florence", roman (op 65). Di samping itu, dalam "Frolovsky" maestro melakukan instrumen tersebut opera "Queen of Spades".
- Symphony Kelima adalah kerja pertama, prestasi perdana yang dijalankan oleh Tchaikovsky sendiri. Sang komposer tidak suka bangun pada konsol konduktor, kerana dia mengalami pengalaman buruk pada usia muda, yang meninggalkan kenangan yang tidak menguntungkan selama seumur hidupnya. Cuba untuk mengatasi "kompleks" yang timbul, Peter Ilyich dengan kekuatan batinnya memaksa dirinya untuk mengambil tongkat dan berdiri di orkestra.
- Pada tahun 1888, semasa lawatannya ke Eropah, Peter Ilyich bertemu dengan pengasas dan pengarah Persatuan Filharmonik di Hamburg, Theodor Ave-Lalleman, yang, meskipun beliau berusia lapan puluh tahun yang dihormati, menganjurkan konsert komposer. Persetubuhan yang menyenangkan dengan lelaki tua yang dihormati, menghadiri semua latihan Tchaikovsky, meninggalkan maestro banyak kenangan yang baik. Untuk memberi keterangan tentang penghormatan kepada orang yang dihormati itu, Peter Ilyich mendedikasikan kepadanya kerja barunya, yang ditulis selepas tur yang besar - "Symphony No. 5". Pada musim bunga tahun depan, komposer khas melawat Hamburg untuk membentangkan dedikasinya ke Ave-Lallemand, malangnya, kerana sakit, orang tua tidak dapat menghadiri konsert itu.
- Di Amerika Syarikat, "Symphony No 5" pada awalnya disambut sangat tidak baik. Kerja-kerja begitu tidak disukai oleh orang ramai bahawa selepas konsert ia ditubuhkan secara agresif, dan dalam penerbitan akhbar Tchaikovsky dipanggil "Cossack liar" dan "Kalmyk liar".
- Tanduk solo terkenal dari bahagian kedua "Symphony No. 5" termasuk dalam kesukaran orkestra. Kualiti prestasi solo ini dianggarkan kemahiran profesional pemain tanduk.
- Selepas mendengar persembahan simfoni, ramai yang menganggap bahawa bahagian intro dimainkan oleh klarinet bass. Malah, komposer mengamanahkan kelakuannya kepada dua orang klarinet, terdengar serentak di Tessitura yang rendah, bukan tipikal untuk instrumen ini. Topik ini dimasukkan dalam senarai kesukaran orkestra untuk klarinet.
Kandungannya
Symphony No. 5 (e-moll) adalah komposisi empat bahagian yang bermula dengan tema yang keras dan sedih yang dilakukan oleh klarinet pertama dan kedua secara serentak dengan iringan suram instrumen bertali yang terdengar dalam daftar rendah. Pada intinya, ia adalah satu perarakan berkabung, melambangkan kuasa-kuasa yang tidak dapat dielakkan dan maut yang mengejar seseorang sepanjang hayat. Mungkin ini sebabnya komposer sedang melaksanakan tema suram nasib yang dinyatakan dalam pengenalan melalui keseluruhan karya.
- Bahagian pertama - Andante. Allegro con anima. Bahagian utama, yang segera mengikuti pengenalan, kedengarannya sangat tenang dan malu-malu pada mulanya. Dilaksanakan oleh klarinet dan bassoon ia adalah dekat dengan topik topik pengenalan dan pada mulanya juga menyerupai perarakan suram. Selanjutnya, muzik berubah dengan ketara: disebabkan oleh irama mengasah, pergerakan itu menjadi berliku. Secara beransur-ansur meningkatkan dinamik membawa kepada klimaks emosi bahagian. Bahagian utama yang pesat membangun memberi jalan kepada imej muzik baru - sebuah lagu dengan sentuhan romantis dari bahagian sampingan, episod tengah yang merupakan waltz yang lembut dan sensual. Kemudian tema liris diganggu oleh chords tajam, kembali ke narasi muzik dramatik. Dalam perkembangan intensiti perlanggaran meningkat, dan tragedi muzik meningkat.
- Bahagian kedua - Andante cantabile, con alcuna licenza, yang merupakan contoh paling terang dari lirik Tchaikovsky, bermula dengan paduan suara yang menyanyi yang dilakukan oleh altos, sel dan double bassdi mana tanduk tanduk solo kemudian ditumpaskan. Motif lirik dari klarinet dan oboe. Semuanya berkembang menjadi elegy ekspresif yang indah dengan banjir melodi yang tidak berkesudahan, yang tiba-tiba terganggu oleh tema batu keras. Selepas jeda yang singkat, tema keunggulan kembali, tetapi kali ini ia menerima pembangunan yang intensif, dan menjadi lebih ekspresif. Kemudian memecahkan suasana hati yang indah dan, seperti menyapu segala-galanya di jalannya, leitmotif nasib nasib meletup lagi, dan di belakangnya tema utama bahagian kedua bunyi tanpa sukacita.
- Bahagian ketiga. Allegro moderato. Ini adalah lirik manis waltz dengan garis melodi yang indah bergerak dari satu instrumen ke yang lain. Topik lembut seksyen, yang menjauhkan diri dari keramaian dan hiruk pikuk ke dunia mimpi, secara beransur-ansur mulai berkembang dengan penuh semangat dan meraih kebebasan dan keluasan. Semua kekeliruan dan kegelisahan hilang dan bahkan topik nasib yang dahsyat yang dilakukan oleh klarinet dan bassoon perlahan-lahan mengingatkan dirinya hanya pada akhir sekeping.
- Bahagian keempat. Akhir Andante maestoso. Allegro vivace. Bunyi terakhir waltz tidak mempunyai masa untuk berbunyi, sebagai bahagian terakhir dengan sesungguhnya bermula. Pada mulanya ia adalah tema yang berubah dari kemasukan, dalam bentuk perarakan yang perlahan, walaupun sekarang ia dibentangkan oleh komposer sebagai warna yang bersemangat dan berani. Seterusnya, imej menyerang, menyerupai dengan perangai yang cepat dan pergerakan di tempat kejadian perayaan kebangsaan. Walau bagaimanapun, tema batu, memotong bunyi orkestra keseluruhan, sekali lagi dan sekali lagi menyifatkan dirinya sendiri. Seterusnya, dia kehilangan konotasi yang mengagumkan dan, dalam kemenangan cemerlang cemerlang, kedengaran dalam suasana hati yang utama.
Lebih dari seratus dua puluh tahun telah berlalu sejak komposer hebat Rusia Peter Ilyich Tchaikovsky dibentangkan kepada penonton yang menawan keindahan muzik "Symphony No. 5". Sepanjang masa ini, pengkritik muzik dan konduktor terkenal berusaha untuk memahami makna tersembunyi dari karya yang luar biasa ini dan membongkar idea maestro: siapa yang muncul sebagai pemenang dalam perjuangan sengit seorang lelaki dengan nasibnya?
Tinggalkan Komen Anda