Genggam yang kuat: komposer, sejarah, fakta menarik, video, komposisi

Sejumlah besar

Budaya muzik abad XIX sangat kaya dengan sekolah-sekolah kreatif dan arah artistik. Di antaranya adalah apa yang dipanggil "Mighty Handful" - kolaborasi cemerlang lima komposer. Semua jenius muzik ini disatukan bukan hanya oleh persahabatan yang erat, suka muzik dan kreativiti - fikiran mereka terpikat oleh pandangan umum mengenai seni. Kumpulan pemuzik berbakat ini tidak hanya meninggalkan tanda yang mendalam tentang sejarah negara, tetapi juga secara radikalnya mengubah perkembangannya.

Bagaimana semuanya bermula

Bulatan para pemuzik terkenal tidak terbentuk dengan segera, kerana kerana pelbagai alasan mereka tidak dapat bertemu dengan kekuatan penuh selama beberapa tahun.

Langkah pertama ke arah kemunculan "Pengangkut Mighty" adalah ketibaan M.A dari Nizhny Novgorod ke St. Petersburg. Balakirev. Kemudian dia hanya berumur 18 tahun, tetapi dia telah berjaya mendapat kemasyhuran sebagai seorang pemuzik yang berbakat. Semua sezaman dengan sebulat suara mencatatkan teknik virtuoso yang cemerlang, kedalaman pemikiran dan bentuk yang sangat baik. Dengan persembahannya, dia menarik perhatian bukan sahaja pencinta muzik dan tetap di dewan konsert St. Petersburg, tetapi juga pengkritik musik dan ahli sejarah seni V.V. Stasov, yang kemudian menjadi inspirasi ideologi utama Kukists. Pianis yang berbakat itu telah menjemput cucu-cucu yang kaya kepada konsertnya, tetapi Balakirev dengan cepat menyedari bahawa dia tidak berminat dengan hiburan sekular itu, dan memilih jalan yang berbeza untuk dirinya sendiri. Mily Alekseevich melihat kewajipannya dalam perkhidmatan yang berbeza dengan kebudayaan negara - dia memutuskan untuk menjadi ahli muzik pencerahan. Menjelang akhir tahun 50-an - permulaan tahun 60-an, beliau adalah salah satu tokoh utama seni muzik Rusia, yang mana para pemuzik baru secara peribadi bersamaan dan bermimpi tentang pertemuan. Dan selalunya, kenalan seperti itu diadakan pada malam-malam muzik yang dianjurkan di rumah oleh pencinta seni tinggi.

Pada tahun 1856, seorang peminat muzik ruang yang ghairah, pemeriksa Universiti St. Petersburg A.I. Fitztum von Ekstedt sering mengadakan mesyuarat kuartet di rumahnya, di mana salah satu pertemuan penting Balakirev dan Ts.A. Cui. Benar, untuk Cui, muzik itu hanya hobi - dia belajar di Akademi Kejuruteraan Ketenteraan dan dijadikan pegawai yang tidak lama dahulu, tetapi pertemuan ini benar-benar mengubah hidupnya terbalik. Nampaknya dia adalah bertentangan penuh dengan Milia - sangat munasabah, bijaksana, cerdas, tetapi dengan kegembiraannya, dia dapat menarik perhatiannya dan menarik perhatiannya. Kemudian Balakirev memberitahunya tentang Glinka, dan Cui berkongsi dengannya kesan muzik gurunya Moniuszko. Percakapan yang seolah-olah mudah ini menandakan permulaan persahabatan yang hebat. Lebih-lebih lagi, sejak saat itu mereka bukan sahaja kawan-kawan yang menghadiri banyak malam muzik bersama-sama: Balakirev menjadi guru untuk Cui, di bawah kepemimpinannya, dia menciptakan penipuan komposer pertamanya.

Mesyuarat diadakan secara kerap di rumah S. Dargomyzhsky. Ia berada di sana, pada tahun 1857, bahawa Cui berteman dengan pegawai Pengawal M. P. Mussorgsky. Cui, pada gilirannya, memperkenalkan pemain muda muda Balakirev, dan sejak itu Modest Petrovich telah menjadi pelawat kerap ke rumahnya. Mussorgsky begitu terinspirasi oleh kenalan ini bahawa pada mulanya dia juga mengambil pelajaran darinya.

Barisan depan "Kekuatan Besar" yang akan datang ditambahkan oleh N.a. Rimsky-Korsakov. Ia berlaku dengan pemfailan gurunya FA Canille. Lebih-lebih lagi, kebaikan guru ini sebelum seni muzik sangat besar, kerana terima kasih kepada beliau bahawa Rimsky-Korsakov, seorang lulusan dari Korps Kadet Angkatan Laut, terus belajar muzik, walaupun larangan kakaknya. Melihat bakat pelajarnya, Canillet masih menjemputnya ke kelasnya. Benar, ini bukanlah pelajaran yang sepenuhnya - Nikolay memperlihatkan komposisinya, dan bekas gurunya membuat komen dan memperkenalkannya kepada teknik dan teori komposer. Sejak Canille dekat dengan banyak pemuzik di zamannya, dia tegas memutuskan untuk memperkenalkan Rimsky-Korsakov ke dalam bulatan ini. Pada 26 November, dia membawanya ke rumah Khilkevich, yang terletak di Ofitserskaya Street (kemudian dinamakan semula sebagai Dekabristov Street), di mana pemuzik muda berkumpul. Pada tahun 1862, pada mesyuarat seperti itu, Borodin diperkenalkan kepada Balakirev dan Cui.

Dengan tangan ringan Stasov ...

Pada 60-an abad XIX peristiwa yang penting untuk kebudayaan muzik negara berlaku, yang memberikan nama masyarakat pemuzik Petersburg. Sumber acara ini adalah MI. Balakirev.

Salah satu rakan rapat Milia Alekseevich adalah konduktor paduan suara G.Ya. Lomakin. Seringkali mereka, bersama-sama dengan Serov dan Stasov, bersama-sama membincangkan masalah mendesak. Semasa salah satu daripada pertemuan ini, perbualan itu beralih kepada kemajuan muzik, perkembangan seni kesusasteraan, dan, sememangnya, koir terkenal Count Sheremetyev, di mana Lomakin disenaraikan sebagai bandmaster. Dan kemudian semua orang marah dengan hakikat bahawa hanya orang yang terpilih dapat mendengar paduan suara yang cemerlang ini, sementara itu harus berada dalam domain awam. Sebagai tindak balas kepada ini, Balakirev menyuarakan ideanya, yang tidak memberikannya kedamaian untuk masa yang lama - dia mencadangkan untuk mewujudkan Sekolah Muzik Percuma di mana sesiapa boleh mendapatkan pendidikan. Daripada para pelajar, komposer mencadangkan mencipta orkestra dan koorinya sendiri. Lomakin sangat menyukai idea ini, dan dia segera terlibat dalam pelaksanaannya. Dia memujuk Sheremetyevo untuk melepaskan paduan suara untuk konsert awam, dan memberikan semua wang yang dikumpulkan untuk pembukaan sekolah. Kiraan itu dipersetujui, dan pada 18 Mac 1862, pelajaran pertama diadakan di institusi tersebut. Terdapat banyak orang yang sanggup belajar, dan oleh itu pada tahun 1865, Balakirev sudah mempunyai orkestra simfoni yang terlatih dan koir yang terlatih.

Selari dengan kerja pedagogi Balakirev terus melakukan. Pada tahun 1867, beliau pergi ke Prague untuk mengenali orang Czech dengan opera Glinka. Pada perdana "Ruslana dan Lyudmila" ternyata skor telah hilang di suatu tempat. Walau bagaimanapun, maestro tidak kehilangan kepalanya dan dikendalikan oleh hati. Pengeluaran ini menghidupkan semula hubungan antar-Slavia dan wakil-wakil negara-negara lain yang sering dikunjungi Rusia. Dalam penghormatan mereka, ia telah memutuskan untuk mengadakan konsert oleh Sekolah Muzik Percuma, dan ahli-ahli kuchkis masa depan hanya menyiapkan programnya. Khususnya untuknya, mereka juga membuat keputusan untuk menyusun karya-karya tunggal: Balakirev mengambil alih Overture pada Tema Czech, Rimsky-Korsakov - Fantasy pada tema Serbia, dan Mussorgsky memutuskan untuk menulis puisi simfoni tentang Republik Czech abad ke-15.

Akibatnya, Mussorgsky tidak menyedari gagasannya, tetapi dua karya lain ditulis dan ditayangkan pada konsert pada 12 Mei 1867. Dia lulus dengan kejayaan yang tidak pernah berlaku sebelum ini, dan juga menulis mengenai beliau dalam akhbar metropolitan. Stasov juga menyumbang kepada perbincangan konsert ini dengan menulis artikel panjang bertajuk "Konsert Slavik Kota Balakirev". Dia memutuskan untuk menyelesaikan kerja ini dengan satu nasihat, supaya para pendengar akan ingat selama-lamanya "berapa banyak puisi, perasaan, bakat dan kemahiran sekumpulan pemuzik Rusia yang kecil tetapi sudah berkuasa". Frasa ini menjadi fateful dan nama "The Truet Mighty" menjadi mantap dalam sejarah muzik. Juga komuniti pemuzik ini dikenali dengan nama "Balakirev circle", "Group of Five", "Five Russian" dan "New School of Music Music".

Kerosakan

Pada abad ketiga terakhir abad ke-19, dalam koresponden Kukkists, rakan-rakan dan saudara-mara mereka, sering ada spekulasi tentang apa yang sebenarnya menyebabkan perpecahan masyarakat. Idea ini lebih baik dinyatakan oleh Borodin, yang menulis bahawa dia menganggap fenomena itu menjadi semula jadi, ketika, ketika keperibadiannya tumbuh dan berkembang, keperibadian dan pandangannya lebih kuat daripada keyakinan sosial. Rasa, keutamaan berubah dengan seseorang, dan proses ini tidak dapat dielakkan pada setiap masa, dia percaya.

Pada tahun 1881, Mussorgsky adalah yang pertama mati. Sebelum kematian yang tidak dapat dielakkan kesihatannya yang terancam dan penyakit malar, lebih-lebih lagi, keadaan kewangan yang sukar ditekankan. Semua ini mengalihkan perhatiannya dari kesedaran diri kreatif, mendorongnya ke dalam kemurungan dan memaksanya untuk menarik diri ke dalam dirinya.

1887 Borodin meninggal dunia. Selepas kematiannya, jalan-jalan ahli-ahli kumpulan yang masih hidup itu tidak dapat ditarik balik. Balakirev, memilih cara hidup yang terasing, memecah hubungan dengan Rimsky-Korsakov, Cui telah lama kehilangan rakan-rakan berbakatnya dalam erti kata kreatif. Hanya satu Stasov yang terus mengekalkan hubungan dengan ketiga-tiga mereka.

Pada awal 1970-an, Balakirev meninggalkan tuntutan muziknya dan telah lama tidak terlibat dalam tulisannya. Pada penghujung dekad, dia mula lagi mencipta, tetapi sudah jelas kepada semua orang bahawa fius kreatifnya telah meninggal dunia. Adalah jelas bahawa potensi, kebakaran dalaman dan kuasa meninggalkan komposer. Tetapi, dia berjaya mengekalkan kerusi ketua Chapel Mahkamah dan Sekolah Muzik Percuma. Kepada beliau dan Rimsky-Korsakov bahawa para pelajar diwajibkan menerima pendidikan cemerlang dan, dari masa ke masa, menjadi aktiviti artistik yang luar biasa. Maestro itu telah hilang pada tahun 1910.

Dalam masa yang singkat, Cui akhirnya ditinggalkan muzik dan berminat terlibat dalam profesion keduanya. Pada tahun 1888 dia mengambil tempat profesor dan guru di Jabatan Perlindungan Struktur di Akademi Kejuruteraan Tentera dan menerbitkan banyak karya menarik mengenai topik ini.

Hanya Rimsky-Korsakov sehingga hayatnya yang panjang (dia meninggal dunia pada tahun 1908) tetap setia kepada idea-idea dan cita-cita yang pernah menimbulkan Kekuatan Mighty. Untuk masa yang lama dia mengetuai pergerakan muzik awam, terlibat dalam kerja pedagogi dan bahkan menjadi konduktor Sekolah Muzik Percuma.

Fakta menarik

• Disebabkan fakta bahawa komposer untuk masa yang lama tidak dapat memenuhi lima daripada mereka, tarikh yang tepat penubuhan "Sebilangan Besar Milik" tidak wujud. Masa penciptaan bulatan dianggap sebagai akhir tahun 1850-awal tahun 1860 Abad XIX. Tidak ada tarikh tepat untuk keruntuhan komuniti - dalam semua sumber muncul 70-an.
• Peminat bersemangat "Lima Rusia" adalah Franz Liszt. Dia secara peribadi mengenali Borodin, dan sangat menghargai karyanya. Liszt dengan tekun mempromosikan karya semua Kruchkists di Eropah Barat.
• Kesakitan Balakirev membantu dia mengenali Borodin. Pada suatu hari, Botkin, seorang ahli terapi, datang ke Balakirev dan mengadu sakit kepala yang teruk. Botkin sendiri menyukai muzik, memainkan cello itu sendiri, dan dia dengan cepat berhenti menjadi doktor untuk Milia. Tidak lama kemudian dia menjemputnya untuk mengambil bahagian dalam "hari Sabtu "nya - iaitu bagaimana dia memanggil mesyuarat yang berlangsung di rumahnya. Artis, pemuzik dan penulis berkumpul di sana, dan di sana bahawa Balakirev bertemu Borodin. Selepas itu, Alexander Porfirevich menjadi tetamu yang kerap di rumah Milia Alekseevich, dan tidak lama kemudian dia secara organik memenuhi kesatuan kreatif.
• Setelah mengenali Balakirev, Musorsky mula mengambil pelajaran dari dia. Bagaimanapun, sebaik sahaja mereka menjadi kawan, kelas mereka menjadi pertemuan kreatif dan bebas kreatif.
• Borodin dan Mussorgsky bertemu buat kali pertama pada tahun 1856, namun, mereka tidak memberi perhatian kepada satu sama lain. Ia berlaku di hospital darat tentera. Kemudian Borodin adalah doktor tugas, dan Mussorgsky - pegawai tugas.
• Sesetengah ahli sejarah menganggap kritikan Stasov sebagai kumpulan keenam yang tidak tertulis, dan ini walaupun fakta bahawa dia tidak terlibat dalam aktiviti pengarang.
• Pencapaian hebat para komposer Balakirev adalah kebangkitan semula cerita rakyat. Mereka berusaha untuk mencipta gaya kebangsaan dalam seni, dan oleh itu kembali ke asal-usulnya - ekspedisi teratur, di mana mereka mengumpul cerita rakyat, meneliti dan menginformasikannya, dan kemudian memasuki tulisan mereka. Juga, Kukkist menerbitkan beberapa koleksi lagu-lagu rakyat Rusia yang besar, yang sangat popular hari ini.

• Di dunia terdapat beberapa persatuan komposer, yang dianjurkan oleh jenis "Handal Mighty". Sebagai contoh, pada abad ke-20, "Orang Armenia yang Maha Kuasa" muncul - ini adalah kesatuan lima komposer Armenia, yang timbul pada tahun 1920-1921. Ia termasuk A. Harutyunyan, A. Babajanyan, A. Khudoyan, L. Saryan dan E. Mirzoyan. Selama bertahun-tahun, di Perancis, di bawah pimpinan E. Sati dan J. Cocteau, yang disebut "Enam" dibentuk. Dalam kesatuan kreatif ini disenaraikan L. Durey, D. Millau, A. Onegger, J. Orik, F. Pulenk dan J. Tyfer. Pada tahun 1930, satu lagi kumpulan yang ditubuhkan di Sepanyol - G8, termasuk Rosa García Ascot, Salvador Bakarissa, Ernesto Alfter, Julian Bautista, Juan José Mantecon, Gustavo Pittaluga, Fernando Remac, Jesus Bal y Gay. Sedikit kemudian, Lima Turki dibentuk, yang terdiri daripada Jemal Resit Ray, Hasan Ferid Alnar, Ahmed Adnan Saygun, serta Nejil Kazim Akses dan Ulvi Jemal Erkin. Terdapat juga "Lima Amerika", yang ahlinya ialah Charles Ives, C. Ruggles, W. Rigger, J. Becker, G. Cowell.
• Empat komposer kuchkist memakai janggut - ini adalah Balakirev, Cui, Rimsky-Korsakov dan Mussorgsky. Anehnya, Borodin tidak mempunyai janggut di mana-mana potret seumur hidupnya, tetapi pada batu nisan dia digambarkan berjanggut.
• Artis Rusia K.E. Makovsky pada tahun 1871 mencipta karikatur "Handful Powerful". Di dalamnya, komposer digambarkan dengan nama saudara lelaki kami - Cui muncul sebagai rubah, ketua masyarakat Balakirev sebagai beruang, Mussorgsky sebagai ayam jantan, dan kekasih unsur laut Rimsky-Korsakov - dengan kepiting, Borodin kelihatan dari belakangnya. Juga pada kanvas ini adalah V.Hartman dalam bentuk monyet yang lucu, kakak Purgold dalam bentuk anjing, pengkritik terkenal Serov dalam imej guntur, dan Stasov, yang pengiring bahu M. Antokolsky dalam imej Mephistopheles tempur yang hebat dan licik diselesaikan.

Pernahkah terdapat lima daripada mereka?

Yang mengejutkan, pada mulanya hanya empat komposer yang disenaraikan sebagai sebahagian daripada kesatuan kreatif - Cui, Mussorgsky, Rimsky-Korsakov dan Balakirev. Setiap hari mereka berkumpul di rumah Balakirev, dan pertemuan pertama ini lebih seperti pelajaran - rakan-rakan bermain muzik, dan kemudian menganalisis karya-karya genius seni muzik yang hebat, dengan teliti meneliti sisi teknikal dan kreatif setiap komposisi. Setelah pengalaman yang cukup terkumpul, mereka mula memberikan konsert sebenar - pianis Balakirev dan Mussorgsky memainkan duet dan secara berasingan, Modest Petrovich sering menyanyi. Ia berlaku bahawa komposer juga mempamerkan keseluruhan adegan dari opera. Di sini, buat kali pertama, komposisi mereka juga dibunyikan. Tidak lama kemudian, idyll kreatif ini telah pecah, dan tiga rakannya ditinggalkan buat sementara waktu - pada tahun 1862, Rimsky-Korsakov berangkat mengelilingi dunia di seluruh dunia. Dia kembali tiga tahun kemudian.

Semasa ketiadaan pegawai tentera laut, A.P. Borodin, dan ini juga berlaku secara tidak sengaja. Pada musim luruh tahun 1862, dia kembali dari perjalanan ke luar negara, di mana selama tiga tahun dia mempelajari pencapaian saintis Barat dalam bidang kimia. Sekarang dia bermimpi bertemu dengan keluarganya dan rakan-rakannya. Di antara orang sayangnya ialah rakannya, rakan dari Akademi Pembedahan Perubatan, S.P. Botkin. Borodin mendekatinya dan bergegas pergi. Doktor terkenal itu adalah seorang ahli muzik dan juga mengadakan mesyuarat muzik di rumahnya. Pada malam itu Botkin memperkenalkan Borodin kepada Balakirev. Mesyuarat kreatif berterusan, tetapi setakat ini tanpa Rimsky-Korsakov. Bersama beliau, Borodin diperkenalkan tanpa hadir, melakukan kerja-kerja. Apabila kembali pegawai tentera laut, kenalan itu berlaku secara peribadi. Ia adalah 1865.

Sedikit tentang musuh-musuh yang "Handful Powerful"

Lawan utama masyarakat ialah A.G. Rubinstein dan sekolah akademiknya di Petersburg. Kuchkists dan Rubinstein mengejar satu matlamat - perkembangan budaya muzik dan pendidikan di Rusia, tetapi untuk mencapai itu mereka menawarkan cara yang berbeza. Sebenarnya ini adalah penyebab utama konflik. Balakirevts percaya bahawa seni Rusia sepatutnya mempunyai jalan pembangunannya sendiri dan hanya bergantung pada asas kebangsaan. Rubinstein, sebaliknya, yakin bahawa seni dan pendidikan dalam negeri perlu dibina mengikut model Barat Barat. Dengan cara ini, kedudukan pengasas Konservatori St. Petersburg ini tidak dikongsi bukan sahaja oleh para penggubah bulatan, tetapi juga oleh hampir semua ahli muzik dari abad ke-20 yang diketuai oleh Stasov. Mereka menganggap pandangannya merosakkan Rusia.

Pengikut "Balakirevskogo circle"

Ahli-ahli Mighty Handful meletakkan asas-asas yang Rimsky-Korsakov, semasa kegiatan pengajarannya, mampu menyampaikan kepada murid-muridnya. Mengenai idea-idea hebat para Kruchkists AK dibesarkan. Glazunov, A.S. Arensky, N.V. Lysenko, A.A. Spendiarov, MM Ippolitov-Ivanov, M.O. Steinberg, N.Y. Myaskovsky, A.K. Lyadov. Selain itu, perwujudan tradisi Balakirev diperhatikan bukan sahaja dalam karya-karya ini sezaman yang lebih muda dan senegara guru besar - trend "Kuchkism" dapat dilihat dengan jelas dalam pencapaian inovatif abad ke-20 yang akan datang. Pencipta masa ini dengan cara yang baru menghidupkan semula tema yang khusus kepada bulatan. Sebagai contoh, cerita dongeng kegemaran dan ritual kuno Rimsky-Korsakov boleh didapati di I.F. Stravinsky. Творческие находки кучкистов в симфонических пейзажных зарисовках нашли иное отражение в звукописи К. Дебюсси и О. Респиги. Столь любимая балакиревцами тема Востока сыграла основополагающую роль при становлении своенравного искусства А. Хачатуряна. Однако наиболее широкое развитие идеи содружества получили в творчестве С.С. Прокофьева, который неоднократно в своей работе обращался и к русским сказкам, и к прозе и даже к эпическим сказаниям.

Композиторы "Могучей кучки"dalam banyak aspek, mereka menjadi perintis, dan kepentingan warisan mereka untuk budaya muzik Rusia tidak semestinya boleh dipandang rendah. Untuk generasi berikutnya, lima artis yang cemerlang ini bukan hanya menjadi masyarakat kreatif, tetapi konstelasi bakat sebenar ditubuhkan dengan kuat di langit muzik dunia.