Gioacchino Rossini: biografi, fakta menarik, video, kreativiti

Gioacchino Rossini

Para maestro seni opera abad kesembilan belas telah diiktiraf oleh orang ramai sepanjang hayatnya: setiap ciptaan muzik baru dianggap sebagai perwujudan melodi yang sempurna dalam konteks komedi komedi yang dramatik dan ringan "ringan". Gioacchino Rossini memuji bangsawan itu, angka-angka seni yang luar biasa mencari persahabatannya, raja-raja itu sendiri menjemputnya ke majlis-majlis sekular dan mendapat sokongan. Dalam hidupnya terdapat tempat cinta dan kebencian, kreativiti dan krisis melankolis, keghairahan dan sikap tidak peduli, kebajikan dan kejahatan. Kerana bayang-bayang mencipta jumlah, maka percanggahan dalaman yang tidak dapat dipertahankan membantu Rossini untuk menghasilkan muzik yang menjadi signifikan bagi banyak generasi penganut klasikisme.

Biografi ringkas Gioacchino Rossini dan banyak fakta menarik tentang komposer boleh didapati di halaman kami.

Biografi ringkas Rossini

Gioacchino Rossini dilahirkan pada 29 Februari 1792 di bandar pelabuhan kecil Pesaro. Ia adalah tempat yang indah ini di Laut Adriatik yang menjadi tempat tinggal para musisi yang mengembara, yang merupakan ibu bapa komposer masa depan. Giuseppe Rossini memainkan tanduk di orkestra, isterinya melakukan vokal, mempunyai soprano tulen secara alamiah. Anna Gvidarini (nee) tidak boleh mendapatkan pendidikan muzik yang sesuai, hanya kemampuan semula jadi untuk belajar arias dengan telinga membantunya untuk memegang jawatan penyanyi teater provinsi.

Dari biografi Rossini, kita belajar bahawa ketika Gioacchino berumur tujuh tahun, bapanya telah dipenjarakan sebagai tahanan politik: dalam masa perubahan yang sangat sibuk, ketika Napoleon menyerang wilayah Itali, Giuseppe memperlihatkan dirinya sebagai revolusioner dan penyokong pembangkang yang bersemangat. Dia menyokong komander Perancis, jadi apabila Austria memperoleh haknya di Itali Utara, pemberontak dan pemberontak berada di belakang bar, dan keluarganya berpindah ke Bologna.

Setelah dibebaskan pada tahun 1800, Giuseppe kembali kepada isterinya dan anaknya. Pada masa ini, Anna aktif, sejauh mungkin, cuba mengembangkan bakat vokal yang sudah terbentuk untuk anaknya. Budak itu terlatih komposisimengambil pelajaran solfeggio mempunyai mentor agama. Dalam tempoh 1800-1808, kejayaan pertama pelajar dalam penciptaan karya untuk paduan suara dan kuartet itu sendiri.

Pada usia 18 tahun, Rossini menulis opera pertamanya, The Perkahwinan Bil. Lakaran komik ditulis dalam masa yang singkat, penulis bekerja di Venice atas jemputan pasangan suami isteri, kawan-kawan ibu bapanya. Setelah kembali dengan Bologna, Gioacchino sudah berani berharap untuk pesanan baru: debutnya adalah kejayaan besar dan menandakan penampilan nama baru di pentas rumah opera Itali. Harapan dibenarkan: Rossini menerima cadangan dan mulai menulis karya dengan kemudahan dan kecepatan yang belum pernah terjadi sebelumnya, yang memenuhi sepenuhnya kebutuhan tamak kepada orang awam yang baru.

Pementasan opera The Barber of Seville, yang diadakan di Rom pada tahun 1816, menjadi kemenangan nyata. Penulis menghabiskan 3 minggu untuk membuat karya yang memuliakannya selama berabad-abad dan memberikan gelaran "Italian Mozart". Sang komposer sendiri kemudian menyatakan bahawa ia mengambil masa 13 hari untuk menulis skor. Ia adalah pengalaman yang provokatif: penulis menggunakan karya Pierre de Beaumarchais sebagai asas sastera, tetapi plot bahagian pertama trilogi Figaro telah digunakan untuk menulis opera Giovanni Paisiello. Walaupun pengeluaran itu berlaku pada tahun 1782, mereka teringat dan sangat menghargai opera ini dalam kalangan muzik. Perasmian penafsiran pen Rossini ditandakan dengan skandal, dan hanya prestasi kedua berakhir dengan tepuk tangan berdiri.

Setahun kemudian, Rossini dengan jelas menyedari bahawa dia mahu membuat dalam genre yang lebih serius daripada peminat. Dia tertarik dengan orientasi berani dan mitos yang lebih tinggi, subjek sejarah, serta lukisan sastera, yang mengandungi tragedi atau drama yang benar. Hasil eksperimen kreatif adalah opera luar biasa "Othello", "Musa di Mesir", "Mahomet II". Pada tahun 1820, komposer tiba di Vienna dan menyampaikan Bohemian Austria sebuah opera baru "Zelmira". Dia disambut gembira dan nikmat.

Meninggalkan Vienna selepas tinggal selama dua tahun, Rossini pergi ke ibu negara Perancis, kemudian ke London. Pengiktirafan dan kejayaan yang meluas memberikannya kepuasan kreatif dan keupayaan untuk menulis muzik mengikut inspirasi, dan tidak sesuai dengan tempoh masa yang teguh yang ditetapkan oleh impresario. Sedikit lebih enam bulan Gioacchino Rossini dibelanjakan di ibu kota British. Dia meninggalkan Misty Albion pada musim panas 1824, datang ke Perancis untuk pergi dari sana ke Bologna. Walau bagaimanapun, cadangan yang sangat berguna secara komersial yang diterima daripada seorang pegawai di mahkamah diraja memaksa dia untuk tinggal di Paris sehingga tahun 1836. Sepanjang tempoh ini, Rossini mencipta karya William Tell yang bekerja di karyanya. Opera ini membawa komposer Order of the Legion of Honor, anugerah dari Raja Charles X Perancis. Walau bagaimanapun, ini bukan simbol pengiktirafan utama. Opera menandakan sejenis revolusi dalam seni opera, yang terdiri daripada mewujudkan perbezaan antara imej dan watak dengan bantuan cara ekspresif muzik. Rossini berjaya "menggambarkan" wira opera melalui pesta muzik, dan bukan hanya membuat iringan orkestra untuk libretto yang sedia ada.

Ironisnya, pencapaian terbesar Rossini pada peringkat opera ("William Tell" mempunyai struktur yang kompleks dan tidak mematuhi kanon yang diakui sebelumnya) menandakan permulaan tempoh kemurungan. Punca fasa krisis kreatif yang berlarutan boleh menjadi penolakan kategori perubahan yang berlaku di dunia dan seni. Rossini meletakkan dirinya seorang lelaki jauh dari politik. Ia sukar untuk beliau menerima bahawa beberapa plot yang terkandung dalam karya-karya klasik mungkin tidak "menjangkau" penonton kerana sekatan yang dikenakan oleh pengawasan polis. Sebaliknya, dalam seni terdapat juga beberapa perubahan yang setanding dengan revolusi: klasikisme secara beransur-ansur memberi jalan kepada romantisisme, yang bagi Rossini bermaksud perlunya mengubah gaya dan menyesuaikan diri dengan semangat zaman. Selama hampir 20 tahun, komposer itu tinggal di Itali asalnya, yang terlibat dalam aktiviti pengajaran. Dia tetap bersatu dengan dirinya sendiri dan pandangan peribadinya, dia terus memperbaiki arah klasik yang jelas dan biasa.

Pada tahun 1855, Rossini kembali ke Paris. Di ibu kota Perancis, beliau sangat popular, adalah tetamu yang dialu-alukan di acara sosial. The "brilian" opera Itali sepatutnya beristirahat pada kejayaannya, hanya dari semasa ke semasa menjadi konduktor. Pada musim gugur tahun 1868, Gioacchino Rossini meninggal akibat penyakit berlarutan yang berkaitan dengan penyakit usus. Pada perjalanan terakhir, jenius dilakukan dengan penghormatan: orkestra melakukan episod mercu tanda dari karya-karya terkenal, sepadan dengan suasana untuk acara berkabung. Sang komposer dikebumikan dalam sempadan nekropolis Pere Lachaise. Hanya pada tahun 1887, abu diangkut ke Florence. Menurut kehendak tuannya, nasibnya yang besar pergi ke kampung halamannya Pesaro, sehingga dana itu kemudiannya akan digunakan untuk mengembangkan institusi pendidikan musik dan mendukung bakat muda.

Kehidupan peribadi Gioacchino Rossini

Sehingga kira-kira 23 tahun, Rossini lebih suka kesegarannya untuk novel yang serius. Beliau mempunyai banyak wanita simpanan, yang kebanyakannya adalah vokalis yang berkemampuan. Satu perkara demikian menyelamatkan nyawa komposer. Pada tahun 1812, wilayah utara Itali tertakluk kepada kuasa Napoleon. Maharaja Perancis, mempersiapkan kempen di Rusia, mengisytiharkan jumlah demobilisasi. Rossini adalah tertakluk kepada rayuan, dan hanya syaitan perempuan simpanannya menyelamatkan komposer dari kematian yang tidak dapat dielakkan di medan perang Rusia, di mana sejumlah 90,000 orang Itali mati. Maria Markolini, yang mempunyai pengaruh pada adik lelaki pemimpin tentera Perancis yang bercita-cita tinggi, ternyata menjadi dongeng yang baik.

Biografi Rossini mengatakan bahawa pada tahun 1815, Rossini bertemu seorang wanita yang kemudian menjadi isteri sahnya. Yang terpilih adalah Isabella Kolbran, yang pada masa kenalannya dengan genius opera itu berkaitan dengan usahawan yang bekerjasama dengan rumah opera di Naples. Segitiga cinta tidak bertahan lama. Gioacchino dan Isabella telah berkahwin pada tahun 1822. Kehidupan keluarga pada mulanya harmoni. Mencari kekasihnya untuk bersinar di atas panggung, Gioacchino memfokuskan sepenuhnya pada penulisan opera, di mana bahagian vokal wanita utama dimaksudkan sebagai sopranos. Isabella memainkan peranan penting dalam pengeluaran "Elizabeth, Queen of England", muncul dalam imej Desdemona dalam opera yang ditulis dalam tragedi Shakespeare, mencuba peranan peri di "Virgin Lake", terlibat dalam peranan pertama dalam opera Armida dan Semiramide.

Kesukaran bermula apabila penyanyi mula dengan cepat kehilangan suaranya. Setelah jatuh ke dalam kemurungan yang berlarutan, diva berbakat cuba berjuang dengan kehilangan kemungkinan kesedaran profesional dalam cara yang merosakkan. Seorang perempuan ketagihan minum dan perjudian, mencari kesenangan dalam kelalaian khayalan dan nafsu berbahaya. Perkahwinan rosak.

Pada tahun 1837, maestro mengumumkan pemisahannya daripada Isabella. Olympia Pélissier menjadi pasangan hidup barunya, Rossini telah bertemu dengannya selama 15 tahun, tetapi tidak mengiklankan hubungan ini. Seorang wanita yang mengalami masa mudik, ragu adalah seorang sahabat komposer, dan pada tahun 1846, dia berkahwin dengannya. Dalam masyarakat Olympia, komposer mendapat keselesaan, sokongan moral, sokongan yang diperlukan. Wanita ini secara aktif bergelut dengan keadaan kemurungan, kemurungan suaminya dan berusaha dengan segala cara untuk mengembalikannya ke aktiviti kreatif yang aktif. Ia adalah atas cadangannya yang mendesak bahawa Rossini berpindah ke Paris dari Itali pada pertengahan tahun 50-an.

Langkah ini menandakan halaman baru dalam kehidupan, ia tidak ditandai dengan penciptaan opera baru, bagaimanapun, komposer itu mendapati kekuatan untuk mencari inspirasi untuk menulis kitaran mainan elegan. Bekerja untuk piano "Empat pembuka selera dan empat pencuci mulut" dari kompilasi dengan nama suram yang menipu "Dosa zaman tua" menjadi perwujudan muzik dari dua nafsu penulis sekaligus: untuk makanan yang enak dan muzik ringan klasik dalam format yang tidak ketat. Olympia bersama suaminya hingga hari-hari terakhirnya. Rossini meninggal dunia pada tahun 1868

Fakta menarik mengenai Gioacchino Rossini

• Pada awal tahun 1816, pimpinan teater Romawi Argentina telah menugaskan komposer untuk membuat opera baru, perdana itu telah ditetapkan pada pembukaan karnival tahunan. Rossini mengemukakan untuk kelulusan pelbagai pilihan libretto, tetapi semua mereka ditolak kerana alasan politik. Tarikh akhirnya adalah ketat, dengan tergesa-gesa Rossini memutuskan untuk memulakan kerja di plot komedi "The Barber of Seville, atau Precaution Vain." Mengetahui bahawa opera untuk komedi itu sudah wujud, komposer beralih kepada pengarangnya Giovanni Paisiello untuk kebenaran menggunakan tema dalam genre yang sama. Seorang warga Itali yang berpengalaman mengizinkan bakat muda bekerja untuk bermain, memastikan Rossini menunggu kegagalan yang tidak dapat dielakkan. Harapan yang sombong tidak dipenuhi.
• PremiereThe Barber of Seville"Menimbulkan skandal Pada baris pertama di dewan peminat yang bersemangat Paisiello telah ditempatkan, sejak awal mereka akan menggagalkan produksi, dalam tindakan mereka ketawa keras, menjerit, dan pada akhirnya mereka mengeluarkan kucing di atas panggung. ke hotel, di mana dia mengunci dirinya di dalam biliknya dan tidak membiarkan sesiapa ke dalam apartmen.

• Pengeluaran kedua "The Barber of Seville" dinobatkan sebagai kemenangan. Para penonton bertepuk tangan dan menuntut pengarang ke pentas. Walau bagaimanapun, Rossini, tersinggung dan tersinggung, tidak muncul di hadapan penonton, walaupun permintaan, bujukan dan impresario impresario itu.
• Pada tahun 1817, Rossini, yang telah menubuhkan dirinya sebagai tuan opera-buff, dalam karya beliau menandakan keinginan untuk menulis karya-karya dramatik yang lebih kompleks. The Thieving Magpie adalah pengesahan fakta. Operasi opera, yang dibuat untuk pesanan, mesti bersedia untuk istilah yang dinyatakan dalam kontrak. Bagaimanapun, Rossini menarik penulisan skor itu kepada yang terakhir; maka yang tidak sabar, habis oleh wayar, mengunci komposer dalam kajian itu dan meletakkan pengawal di pintu masuk. Penulis hanya mendapat kebebasan, setelah kerja selesai sepenuhnya. Rossini membenci keperluan untuk memenuhi tarikh akhir dengan sepenuh hatinya, tetapi dia menyedari bahawa dia adalah yang menimbulkan semangat yang diilhami.

• Menurut biografi Rossini, pada tahun 1819 komposer itu membawa operanya "Pencuri Magpie"di pekan asal Pesaro, ketika beberapa orang dari penonton melakukan skandal, mereka bertindak menantang, berteriak, bersiul, mengancam dengan senjata. Rossini begitu ketakutan sehingga ia meninggalkan teater dalam waktu singkat, dengan bermulanya senja meninggalkan kota dan tidak pernah mempersembahkan lagi di tanah air kecil, ciptaan mereka.Alasan untuk "sabotaj" ini menjadi bekas isteri Raja George IV, yang kuasanya diperluaskan ke atas Ireland, Hanover dan United Kingdom. Orang yang tidak penting pada masa itu tegas menetap di Itali, dia berulangkali mempelawa R ssini melawat salon anda, tetapi ia menolak, rasa tidak suka yang melampau untuk narcissistic wanita jahil. Breaking pementasan Rossini di Pesaro telah idea tersinggung Princess, yang dibayar murah hati organisasi skandal pinggir.
• Pada tahun 1822, pertemuan tanda pencipta Itali dengan komposer Jerman, Ludwig van Beethoven berlangsung. Rossini pada masa itu bertukar menjadi 30, rakan sejawatannya - 51. Beethoven pada masa itu telah mengalami pendengaran, tetapi keadaan sedih tidak mempengaruhi pengetahuannya mengenai dunia seni muzik dan keupayaannya untuk dikarang. Pemain piano Jerman itu sengaja mengesyorkan Rossini tidak menulis apa-apa kecuali opera komik, kerana segala-galanya akan sentiasa melihat keganasan terhadap sifatnya. Dengan ini Beethoven sangat dihargai The Barber of Seville dan berkata: kerja ini tidak akan meninggalkan pentas selagi opera Italia wujud sebagai fenomena.
• Pertemuan dengan Beethoven di ibukota Austria memikat Rossini ke kedalaman jiwanya dan membangkitkan pelbagai emosi yang pelbagai. Pertama, Itali tidak terkejut: komposisi genius kelihatan tidak bermutu dan hidup dalam keadaan sederhana yang bersempadan dengan kemiskinan yang jelas. Kedua, Dzhoakkino dengan tegas menyentuh kata-kata yang dia tidak dapat membuat muzik yang serius, kerana kurang pendidikan, tidak membenarkan memaparkan kedalaman drama manusia yang sebenar. Rossini tidak menunjukkan apa-apa penghinaan dan kekecewaan dalam perbualan, tetapi dia teringat kata-kata dan cuba dengan segala cara untuk membuktikan kepada dirinya sendiri dan seluruh komuniti muzik sebaliknya, terus mencerobohi mata pelajaran sejarah dan mitos yang kompleks dalam drama.

• Pensyarah komposer yang sensitif dan terlalu curiga telah ditunjukkan dalam pelbagai situasi sepanjang hayatnya. Dia secara intuitif dinafikan dan tidak menerima kemajuan teknikal, demonstrasi yang menjatuhkan komposer menjadi keadaan kejutan, kejutan, kejutan teruk. Reaksi sedemikian timbul ketika Rossini terpaksa menutup jarak antara benua dan Kepulauan British dengan air. Penggubahnya sampai di England pada pengukus, dan pada ketibaan ia menghabiskan seminggu di atas katil, merujuk kepada indisposition kuat: pelayaran laut menakutkan maestro begitu banyak. Rossini meninggalkan London dengan hasrat untuk tidak pernah kembali ke sana, walaupun terdapat yuran tinggi, penghargaan dan terima kasih kepada orang ramai, yang termasuk wakil-wakil dinasti diraja. Perjalanan dengan kereta api, yang dilakukan pada tahun 40-an, juga mempunyai akibat yang tidak menyenangkan untuk jiwa pendusta yang lemah.
• Melangkah ke ambang ulang tahun ke-40, Rossini menjunam ke dalam jurang kemurungan likat dan berlarutan. Dia terus bekerja, tetapi tidak kembali ke genre opera. Kesihatannya merosot, banyak masalah yang serius membayangi kewujudannya dan tidak membenarkannya menjalani cara hidupnya yang biasa. Rossini menderita insomnia, sambil mengeluh apatis dan mengantuk. Dia terganggu oleh sakit kepala dan penyakit-penyakit yang semakin memburuk yang dikaitkan dengan gangguan usus. Pada satu ketika, komposer bersara sama sekali, hanya kadang-kadang duduk di piano, lebih suka bermain dalam cahaya yang kurang baik. Pasangan itu berulang kali berkata: bersendirian, dia menangis.

• Pada tahun 1860, Rossini menjadi tuan rumah Wagner, komposer, yang kerja-kerja bahasa Itali dianggap menyedihkan dan tidak meninggalkan kelemahan semantik dan struktur. Dialog antara kedua-dua pemuzik itu berlaku dalam warna-warna yang sangat utama, kedua-duanya tidak bersimpati dengan ungkapan-ungkapan yang menyanjung. Walau bagaimanapun, Rossini sebahagiannya licik, dalam perbualan dengan rakan-rakan rapat, dia menyedari bahawa setiap yang menarik, dari sudut pandangan susunan muzik, episod dalam karya Wagner didahului oleh satu jam muzik yang terang-terangan buruk. Однажды Россини признался, что партитуры Вагнера лучше исполнять снизу вверх, а не в оригинальном порядке.

Творчество Россини

"Итальянский Моцарт" создал 32 камерных произведения, 14 альбомов вокальных и инструментальных пьес, в отношении духовной музыки наибольшую популярность обрела "Маленькая торжественная месса" и "Stabat Mater". Однако известность и признание настигли композитора в качестве автора опер.

Gioacchino Rossini menulis 39 opera, 27 daripadanya dicipta dalam tempoh yang berbuah dari 1812 hingga 1819. Mudah-mudahan, dominasi motif lagu mencirikan karya-karya yang dicipta dalam genre komik. Reka bentuk muzik imej, struktur pemikiran, dinamisme dalam refleksi tindakan menggambarkan opera yang dramatik dan orientasi heroik terhadap plot. Pendekatan peribadi pengarang untuk kerja itu jelas berkaitan erat dengan perubahan orang ramai. Rossini merasakan bahawa dia terpaksa menanggapi pilihan yang tidak disuarakan oleh para pendengar, yang pada pertengahan abad XIX menjadi lebih setia kepada libretto dalam gaya romantisisme, klasik yang sangat disukai oleh orang Itali secara beransur-ansur diturunkan kepada rancangan sekunder.

Satu ciri khas karya Rossini, selain daripada kelajuan kerja yang fenomenal, adalah kecenderungan untuk meminjam. Penulis sering memindahkan melodi dari pukulan dan bahagian-bahagian lain dari opera dari satu karya ke yang lain, dengan menguasai mereka dengan betul ke dalam konteks umum supaya mereka tetap dikenali, tetapi memperoleh "bacaan" sepenuhnya. Kutipan dari overture ke opera The Touchstone ternyata berada di dalam opera Tancred, dan pengenalan kepada Aurelianus di Palmyra telah selesai, turun dari bahagian akhir overture The Barber of Seville. Rossini menerangkan situasi seperti ini dengan fakta bahawa dia cuba menyelamatkan serpihan terbaik daripada penggunaan semulanya, yang pada mulanya dimasukkan ke dalam keputusan yang tidak berjaya, pada pendapatnya.

Rossini dipanggil tuan atas tawaran. Dia mencipta karya muzik unik dalam formula yang jelas, sentiasa "berfungsi": permulaan yang perlahan, motif yang mudah diingati, peningkatan dinamik, menjadikan klimaks terang menerusi crescendo ekspresif. Dalam hal ini, keengganan untuk mengikuti struktur sonata dengan tegas memihak kepada kebebasan untuk menggunakan cara ekspresif berkembang menjadi strategi menang-menang, menggambarkan sejenis tulisan tangan maestro.

Rossini tanpa henti memperluas sempadan bakatnya sendiri, tidak mahu menjadi tebusan kepada satu genre. Saingan utamanya adalah masa: ia tidak dapat ditolak ke hadapan, menghasilkan trend baru dan bakat yang sesuai dengan mereka. Sukar untuk melihat kemajuan, Rossini tidak dapat mendamaikan kebolehannya dengan dunia yang dinamik dan berubah. Retret itu menjadi "tenggelam", dan dia sendiri berubah menjadi mutiara, langka, unik, kilau yang mempesona yang tidak pudar selama bertahun-tahun.

Muzik Rossini di panggung wayang

Biografi Gioacchino Rossini membentuk asas beberapa filem. Pada tahun 1942, pengarah Mario Bonnar mempersembahkan filem "Rossini", di mana peranan utamanya menjadi Lamberto Picasso. Acara-acara ini merangkumi tempoh komposer kehidupan yang paling sengit, yang berkaitan dengan perpindahan ke Naples dan kenalan dengan pelaku Kolbran, yang ditakdirkan untuk menjadi isteri pertamanya.

Pada tahun 1991, Mario Monicelli membuat filem "Rossini! Rossini!", Di mana imej maestro yang diwujudkan Sergio Castellitto. Drama muzik memaparkan komposer pada tahun-tahun lamanya, cerita terbentang dalam format memoar induk zaman kanak-kanak yang jauh, belia ribut dan kerja yang berbuah. Pada tahun 1996, pita Ghost Rossini David Devine telah dikeluarkan.

Opera "The Barber of Seville" telah difilmkan pada tahun 1947, 1954, 1959, 1972, 1988 dan 2011. Muzik Rossini dimainkan di dalam pameran TV tempatan moden iaitu "Kitchen", "Interns", "Zaitsev +1", serta dalam komedi Perancis "The Bear and the Doll" (1970) tentang seorang pemuzik wilayah yang sederhana dan pertemuannya yang fana dengan kecantikan yang bersahaja.

Penyair Jerman Heinrich Heine menelefon Gioacchino Rossini "matahari Itali", mencatatkan peranan luar biasa yang pergi kepada komposer cemerlang dalam pembangunan seni operatik negara. Di luar negeri asalnya, Rossini dianggap sebagai orang yang sangat misterius dan pengarang berbakat komik dan wira opera, ciri yang membezakannya adalah melodi luar biasa alat-alat vokal dan instrumental. Muziknya tidak kehilangan kaitan. Lama kelamaan, warisan kreatif, seperti wain yang baik, di mana maestro adalah seorang penasihat yang benar, memperoleh "ketahanan" yang membolehkan anda untuk merasakan kehebatan pencipta jenius.