Apakah opereta, sejarah operetta itu

Apakah opereta, sejarah operetta itu

Apa yang boleh menyambungkan lanun, gadis-gadis bunga, penari di bar, graf arogan dan pegawai, wakil masyarakat bohemia, bermimpi kemasyhuran dan tetap mencari pencarian kreatif yang berterusan? Kesemua mereka adalah pahlawan dari pengendali yang popular. Pertunjukan yang luar biasa ini telah lama menjadi legenda, dan pengarangnya telah memperoleh hak untuk dipanggil penggubal undang-undang genre dalam seni.

Sejarah operetta dan banyak fakta menarik yang dibaca di halaman kami.

Apa itu opereta

Berbanding dengan opera, operetta adalah genre yang lebih ringan. Plot sering mempunyai latar belakang ironis, bakat romantis, kurang kerap mencerminkan satira kejam pada sistem negara yang sedia ada, ketenteraman awam dan pandangan umum tentang isu-isu sosial. Cerita ini tidak hanya dilakukan melalui pertunjukan vokal dengan sisipan recitative, tetapi juga dengan bantuan tarian, serta dialog penuh antara karakter. Perbezaan berat adalah tumpuan plot. Di dalam opera, dia sering mempunyai justifikasi sejarah, dan operettas muncul sebagai lakaran lucu dari kehidupan biasa, realiti yang kontemporari berhubung dengan penonton sebenar.

Perkataan itu sendiri berasal dari bahasa Itali dan bermaksud "opera kecil". Kebanyakan operettas diselesaikan dalam nada-nada utama, berdasarkan nota kehidupan, yang positif, tanpa menghiraukan apa yang berubah-ubah dan cubaan hidup dalam nasib manusia dicerminkan dalam tindakan. Operetta adalah lebih pendek dalam pengawasan setiap opera penuh, ia dianggap lebih mudah, ia tidak bertujuan untuk menyampaikan tindakan yang realistik dan boleh dipercayai. Di sini ada tempat untuk kedua-dua kekejaman, dan absurdity, dan lirik yang memakan semua. Dialog dalam operetta sering dilakukan tanpa latar belakang muzik, tetapi kadang-kadang mereka boleh disertai dengan bahagian orkestra yang tenang.

Perbezaan utama dari operasi itu muzikal terletak pada hakikat bahawa yang terakhir adalah adaptasi muzik teater yang dimainkan, menuntut dari para artis, pertama sekali, kemahiran lakonan yang luar biasa. Artis operetta kebanyakannya penyanyi dan penyanyi yang dilatih khas dalam kemahiran operasi. Perbezaan ini bersyarat dan merujuk kepada karya-karya yang merangkumi kanunan genre. Seni kontemporari, seperti yang kita ketahui, dibezakan oleh kecenderungan avant garde ke eklektikisme.

Juga dalam muzikal, kepatuhan terhadap sumber sastera sering dipatuhi. Contoh yang fasih adalah muzik "My Fair Lady" berdasarkan permainan oleh B. Shaw: hampir semua dialog dipertahankan dalam prestasi. Operetta, yang membayangkan tindakan menghiburkan, menyiratkan tafsiran bebas, "kompresi" jalan cerita yang memihak kepada dinamisme dan hiburan.

Operetta yang popular

Kerja-kerja yang sepatutnya dipanggil klasik genre ditulis dalam tempoh dari separuh kedua abad ke-19. pada 30-an abad XX. Mereka kini adalah "mutiara" dari himpunan teater banyak Eropah, menarik perhatian pengarah avant garde, serta penganut penyampaian klasik.

"Randa Merry"

Persembahan yang optimis dan menginspirasi kehidupan tentang pernikahan semula seorang wanita yang kaya janda sekali dilewati dengan kecerdasan dan humor. Persembahan itu ditakdirkan untuk berjaya. S. Rachmaninov memanggil operetta seorang jenius, walaupun pada hakikatnya penciptanya bukanlah wakil "sekolah lama", adalah seorang kontemporari komposer Rusia, dan persembahan itu sendiri pada masa menulis ulasan itu hanya memulakan perarakan kemenangan pada panggung teater. Franz Legar, dengan cintanya untuk waltzes dengan irama yang tidak sekata, syncope, berjaya menghasilkan sekeping yang kemudiannya dikenali sebagai "ratu pengendali yang menawan". Sebelum perdana, muzik untuk persembahan itu mengejutkan para usahawan dengan tidak menyenangkan. Mereka menamakan penciptaan Lehar sebagai langkah ke arah kegagalan, kemelut, muflis. Walau bagaimanapun, penonton gembira, dan operetta itu sendiri bertahan dengan banyak idea.

"Violet of Montmartre"

Nama lembut sedikit sebanyak mencerminkan suasana lirikal seluruh pelakon. Komposer Hungary I. Kalman mendedikasikan lakaran wanita tanpa mementingkan diri sendiri, pengorbanan dan perasaan tidak bermartikan isteri tercinta. Wira yang bertindak adalah individu kreatif yang mimpi pengiktirafan dan kemasyhuran, tetapi terpaksa menghadapi halangan kehidupan yang tidak dapat diatasi.

"Maritsa"

Operetta sangat disukai di Hungary, tempat kelahiran komposer yang menulis muzik untuknya. Sesungguhnya, kisah cinta yang dimainkan antara watak-watak utama, mengalir ke latar belakang tarian negara dan lagu-lagu gypsy, yang begitu biasa kepada penduduk dataran berhampiran saluran tengah Dnieper itu. Operetta yang sangat berwarna-warni I. Kalman dibina atas tindakan watak-watak biasa, di mana drama sebenar dimainkan. Ia ditimbulkan oleh ketaksamaan sosial dan intrik berbahaya yang dibuat oleh pengkritik. Dalam kes ini, liriknya secara organik digabungkan dengan keseronokan dan kepercayaan yang terbaik yang menjadi ciri khas orang biasa.

"Bat"

Lebih dari 40 hari, saya mengambil lagu I. Strauss untuk menulis muzik abadi untuk libretto R. Gene dan K. Haffner, yang menaklukkannya dengan "kebinasaan", keberanian dan kecerdasannya. Pertunjukan diadakan bukan sahaja di negara-negara Eropah, tetapi juga di Australia dan juga India yang jauh. Pertunjukan perdana tidak ditandai dengan kemenangan, penonton mengambil operetta dengan baik, tetapi tanpa pembaziran emosi yang tidak perlu, dan hanya masa menjadi ukuran kejayaan karya ini. Perubahan yang mengatasi beliau sejak bertahun-tahun, dengan tangan ringan dari komposer Austria G. Mahler, mendedahkan keseluruhan potensi muzik dan plot dari idea asal, menimbulkan minat yang besar dari penonton dan pengkritik.

"Sirkus Puteri"

Ini adalah hasil daripada krisis kreatif jangka pendek yang mengatasi I. Kalman selepas beberapa penerbitan operasi operasinya yang berjaya disusun lebih awal. Menggambarkan plot baru, komposer, dalam syarikat rakan-rakannya, para librettists, sedang berjalan di sekitar bandar. Idea itu datang sebagai suatu wawasan dan ... dipukul oleh keterlibatan dan logiknya, kerana sebelum pemikiran para pencipta tertumpu semata-mata di bidang teater. Arena sarkas dipilih sebagai tempat kejadian, yang mana sangat menyedihkan kisah misteri Encik X. Visi paradoks komposer adalah bahawa dia mampu memahami fenomena yang menggabungkan sarkas dan operetta: dalam kedua-dua genre, ia adalah mungkin untuk menyampaikan mesej yang serius melalui konsep "badut" biasa, tanpa ragu.

Sejarah operasi

Pada mulanya, operetta telah dicipta sebagai alternatif yang lebih berpatutan untuk opera. Matlamat utama persembahan seperti ini, yang direka untuk penonton yang luas, adalah untuk menghiburkan penonton, ketawa, untuk bersenang-senang. Ini menerangkan bilangan tarian yang banyak, yang dialog sering berubah. Kadang-kadang pertukaran pernyataan antara watak-watak hanya menjadi pengenalan kepada nombor koreografi seterusnya.

Operetta berasal dari abad XVIII yang awal. Pada masa ini, genre itu secara beransur-ansur mulai terbentuk berdasarkan opera komik, "komedi topeng" Itali dan perwakilan artis pelawak (penyanyi, akrobat, pelakon). Menjelang abad XIX, penonton, yang tidak mempunyai keupayaan kewangan untuk berpuas hati dengan prestasi opera yang serius, memperoleh peluang untuk menghadiri teater, di mana persembahan dalam genre baru telah ditunjukkan, yang merupakan simbiosis opera dan prestasi lucu.

Reka bentuk genre akhir operet itu berkait rapat dengan nama Jacques Offenbach. Lelaki ini mempunyai latar belakang Yahudi dan dilahirkan di Jerman, tetapi dia berjaya mendapat kemasyhuran dan popularitas di wilayah Perancis, di mana komik "poskad "nya merasakan kepada masyarakat tempatan yang menuntut. Kemerosotan operet Perancis datang pada akhir abad ke-20, ketika kepentingan umum beralih ke arah karya-karya tokoh muzik Austria yang cemerlang.

Operetta Vienna dikaitkan dengan nama itu I. Strauss. Sang komposer memenangi gelaran "raja waltz," tetapi karyanya telah diperhatikan dan pengendali berbakat, di antaranya tempat khusus ditempati oleh "Die Fledermaus". Dalam plot cahaya ironi "berbahaya" gema ini sindiran, dan tindakan panggung kadang-kadang mengingatkan phantasmagoria.

Operetta bahasa Inggeris sebagai arah yang berasingan timbul daripada persembahan mudah kreatif dari komposer A. Sullivan dan penulis William Gilbert. Kesatuan ini "melahirkan" sekurang-kurangnya 14 pengendali komik, diingati untuk plot dan muzik mereka, yang terkenal dengan tindakan pesat mereka dan iringan muzik yang kaya dan berwarna-warni. Populariti terbesar diperolehi oleh karya "Pirates of Penzance", yang disiapkan pada tahun 1879. Garis plot itu ditenun berdasarkan kisah pelayar muda, kekasihnya dan sekumpulan lanun. Kisah ini telah mendapat banyak tafsiran dan lebih daripada sekali diberitahu dalam cara-cara baru di teater-teater di Broadway. Pada tahun 1983, filem dengan nama yang sama ditembak di bawah bimbingan Wilford Leech.

Dengan permulaan abad yang lalu, operetta mula wujud bersama dengan arah perkembangan teater muzikal - muzik. Kedua-dua genre ini mempunyai pengaruh bersama antara satu sama lain.

Fakta menarik tentang operetta

• Operetta pertama dianggap sebagai kerja J. Offenbach "Orpheus in Hell", yang ditulis pada tahun 1858. Persembahan itu semacam pemikiran semula legenda suram Eurydice dan kekasihnya, turun ke Neraka. Tarian yang paling terkenal dari karya ini ternyata menjadi "Infernal Gallop", dan kini ia dilakukan di panggung sebagai nombor bebas sebagai sebahagian daripada konsert orkestra tematik.
• Dalam plot hampir mana-mana operetta, kehadiran pasangan penyayang. Peranan utama, menurut kanon, dimainkan oleh para pemain dengan suara soprano dan tenor. Walaupun genre itu tidak memerlukan syarat untuk vokal, seperti dalam opera, artis-artis terkemuka masih perlu mempunyai kemahiran yang sempurna dalam menguasai timbre.
• Penampilan di repertoir operettas membuka pintu ke teater untuk orang miskin dan tidak berpendidikan yang bukan orang asing kepada seni yang cantik. Sekiranya opera pada mulanya ditujukan kepada penonton dari masyarakat yang tinggi dan kelas istimewa, operetta itu tersedia untuk memahami oleh orang-orang dari kelas-kelas yang mudah, yang sebahagian besarnya menyumbang kepada penyebaran budaya dan memperluas cakrawala massa.
• Pengeluaran operetta adalah proses yang kompleks di mana seniman berbilang profil terlibat. Apa yang sedang berlaku di atas pentas memerlukan peserta untuk memiliki tarian, bertindak, kemahiran bersuara. Pada masa yang sama, semua usaha tidak boleh dilihat oleh penonton, yang tidak boleh mengalihkan perhatian dari plot yang terkandung secara organik. Kebiasaan, kemudahan, kesederhanaan, keharmonian - ciri khas operettas.
• Adalah dipercayai bahawa tradisi klasik operetta telah meletihkan dirinya sendiri. Pembangunan AS jazz menyumbang kepada kelahiran semula persembahan muzik, yang akhirnya membentuk genre muzikal. Ia adalah penasaran bahawa operetta terpanjang dalam inkarnasi standardnya adalah permintaan di teater-teater Uni Soviet. Satu genre yang dicirikan oleh keyakinan berterusan, suatu idyll yang agak dibesar-besarkan dalam hubungan, mencerminkan kejayaan tanpa kejujuran yang baik atas kejahatan, yang paling rapat dengan ideologi sosial yang berlaku.
• Perlu diperhatikan bahawa Imre Kalmannama yang berkait rapat dengan operetta sebagai fenomena dalam seni, untuk masa yang lama tidak berani untuk menulis muzik sedemikian. Dia menganggapnya sebagai primitif dan sentiasa berusaha untuk mengejutkan dan menakluki dunia dengan bunyi simfoninya. Walau bagaimanapun, karya orkestra selalu dilihat dengan dingin, dan sikap tidak peduli itu mendorong penulis untuk "langkah terdesak," katanya. Akibatnya, komposer menjadi terkenal sebagai pencipta perayaan yang ceria, berani, "pintar", yang kemudian menjadi standard, contoh genre.

Orang Inggeris mengatakan bahawa orang ramai, lebih memilih operasi, secara terbahagi kepada dua jenis. Yang pertama adalah orang-orang yang sepanjang pertunjukan menikmati kemahiran suara dan koreografi para artis, tidak kira apa jenis kealpaan yang berlaku di pentas berhubung plot. Jenis kedua terdiri daripada orang-orang yang datang untuk melihat ketidakmampuan, insiden, situasi lucu dan lucu, penjelmaan yang disertai dengan nyanyian dan tarian. Tidak kira bagaimana pengendali sebenarnya dilihat oleh peminat teater moden, genre ini tetap menjadi salah satu yang paling menarik, penasaran dan dapat diakses oleh penonton massa.