Franz Schubert: biografi, fakta menarik, video, kreativiti

Franz Schubert

Bintang yang indah di galaksi terkenal bahawa tanah Austria adalah subur di genius muzik - Franz Schubert. Romantis muda yang kekal yang menderita banyak di jalan hidupnya yang singkat, yang berjaya mengekspresikan semua perasaannya yang mendalam dalam muzik dan mengajar para pendengar mencintai muzik "klasik yang tidak sempurna", "tidak teladan" (klasik), penuh dengan penderitaan rohani. Salah satu pengasas romantis muzik yang paling terang.

Biografi ringkas Franz Schubert dan banyak fakta menarik tentang komposer boleh didapati di halaman kami.

Biografi ringkas Schubert

Biografi Franz Schubert adalah salah satu yang paling pendek dalam budaya muzik dunia. Setelah tinggal hanya 31 tahun, dia meninggalkan jejak yang cerah, sama seperti yang tersisa selepas komet. Dilahirkan sebagai satu lagi klasik Viennese, Schubert, kerana penderitaan dan kekurangannya, membawa pengalaman peribadi yang mendalam kepada muzik. Jadi romantisisme dilahirkan. Peraturan-peraturan klasik yang ketat yang hanya mengiktiraf sekatan, simetri dan konsonan tenang yang teladan telah digantikan oleh protes, irama letupan, melodi ekspresif penuh dengan perasaan tulen, harmoni tegang.

Dia dilahirkan pada tahun 1797 dalam keluarga miskin seorang guru sekolah. Nasibnya telah ditentukan - untuk meneruskan kerajinan ayahnya, tidak ada kemasyhuran atau kejayaan diasumsikan di sini. Bagaimanapun, pada usia dini dia menunjukkan kebolehan yang tinggi untuk muzik. Selepas menerima pelajaran muzik pertamanya di rumahnya, beliau melanjutkan pelajarannya di sekolah paroki, dan kemudian di dalam tahanan Vienna, sebuah sekolah berasrama tertutup untuk penyanyi paduan suara gereja. Perintah di sekolah itu sama dengan tentera - para murid terpaksa berlatih berjam-jam dan kemudian melakukan konsert. Kemudian, Franz teringat dengan kengerian tahun-tahun yang dibelanjakan di sana, dia telah kecewa selama-lamanya dalam dogma gereja, walaupun dia beralih kepada genre rohani dalam karyanya (menulis 6 orang ramai). The "Ave Maria" yang terkenal, tanpa mana-mana Krismas tunggal boleh dilakukan, dan yang paling sering dikaitkan dengan imej cantik Perawan Maria, sebenarnya difahami oleh Schubert sebagai lagu romantis berdasarkan lirik Walter Scott (diterjemahkan ke dalam bahasa Jerman).

Dia seorang pelajar yang sangat berbakat, guru-guru menolaknya dengan kata-kata: "Tuhan mengajarnya, saya tidak ada hubungannya dengan dia." Dari biografi Schubert, kita belajar bahawa percubaan komposer pertamanya bermula pada usia 13 tahun, dan dengan 15, dia mula berhadapan dengan penceraian dan komposisi oleh maestro Antonio Salieri sendiri.

Dari paduan suara Chapel Court ("Hofsengecnabe"), dia diusir selepas suaranya mula pecah.. Dalam tempoh ini, sudah tiba masanya untuk menentukan pilihan profesion. Bapa saya berkeras untuk mendaftarkan diri dalam seminari guru. Prospek bekerja sebagai pemuzik sangat samar-samar, dan bekerja sebagai seorang guru sekurang-kurangnya dapat yakin pada masa depan. Franz memberi jalan, belajar dan berjaya bekerja di sekolah selama 4 tahun.

Tetapi semua aktiviti dan pengaturan hidup tidak sesuai dengan impuls emosi lelaki muda itu - semua fikirannya hanya mengenai muzik. Dia terdiri dalam masa luangnya, memainkan banyak muzik dalam kalangan teman-teman yang sempit. Dan sekali gus memutuskan untuk meninggalkan pekerjaan tetap dan mengabdikan dirinya kepada muzik. Ini adalah satu langkah yang serius - untuk melepaskan pendapatan yang dijamin, walaupun sederhana, dan menimbulkan rasa sakit kepada kelaparan.

Dengan masa yang sama bertepatan dengan cinta pertama. Perasaan itu timbal balik - muda Teresa Grob jelas menanti tawaran tangan dan hati, tetapi tidak pernah diikuti. Pendapatan Franz tidak cukup untuk kewujudannya sendiri, apatah lagi penyelenggaraan keluarga. Dia tetap kesepian, kerjaya muziknya tidak pernah berkembang. Tidak seperti pemain piano Liszt dan Chopin virtuoso, Schubert tidak mempunyai kemahiran prestasi yang cemerlang dan tidak dapat mendapat kemasyhuran pemain. Dalam jawatan konduktor di Laibach, yang beliau harapkan, dia ditolak, dan dia tidak pernah menerima sebarang cadangan serius lain.

Penerbitan karya kepadanya hampir tidak membawa wang. Penerbit sangat enggan mencetak karya-karya komposer yang kurang dikenali. Seperti yang mereka katakan sekarang, dia tidak "dipromosikan" untuk orang ramai. Kadang-kadang dia dijemput untuk tampil di salon-salon kecil, yang anggotanya lebih suka bohemian daripada sangat tertarik dengan muziknya. Sekumpulan kecil kawan-kawan Schubert menyokong komposer muda secara kewangan.

Tetapi secara besar-besaran, ia menjadi penonton yang besar bahawa Schubert hampir tidak pernah bercakap. Dia tidak pernah mendengar tepuk tangan berdiri selepas semua kerja yang berjaya, dia tidak merasakan apa yang "teknik" komposernya paling kerap penonton menanggapi. Saya tidak menyatukan kejayaan dalam kerja-kerja berikutnya - selepas itu, dia tidak perlu berfikir bagaimana untuk memasang semula sebuah dewan konsert yang besar, untuk membeli tiket, diingat, dan sebagainya.

Malah, semua muziknya adalah monolog tanpa henti dengan pantulan orang dewasa yang paling halus. Tidak ada dialog dengan orang ramai, cuba untuk menyenangkan dan membuat kesan. Dia semua sangat intim, walaupun intim dalam beberapa keadaan. Dan penuh dengan ketulusan perasaan yang tidak terhingga. Pengalaman yang mendalam tentang kesepian duniawi, kekurangan, kepahitan kekalahan memenuhi pemikirannya setiap hari. Dan, tanpa mencari jalan lain, mereka mencurahkan kerja.

Selepas bertemu dengan penyanyi opera dan ruang Johann Michael Voglem perkara menjadi lebih baik. Seniman menyanyikan lagu dan balada Schubert di salun Wina, sementara Franz sendiri bertindak sebagai pengiring. Dalam prestasi lagu Vogl dan romantik Schubert dengan cepat mendapat populariti. Pada tahun 1825, mereka mengadakan lawatan bersama bersama Upper Austria. Di bandar-bandar provinsi, mereka disambut gembira dan gembira, tetapi mereka gagal mendapatkan wang lagi. Bagaimana menjadi terkenal.

Sudah pada awal 1820-an, Franz mula mengganggu kesihatannya. Ia secara otentik diketahui bahawa dia mengidap penyakit itu setelah melawat seorang wanita, dan ini menambah kekecewaan ke sisi kehidupan ini. Selepas penambahbaikan kecil, penyakit itu berkembang, imuniti lemah. Walaupun selesema biasa sukar untuk dia bawa. Dan pada musim gugur tahun 1828 ia jatuh sakit dengan demam kepialu, yang mana dia meninggal pada 19 November 1828.

Tidak seperti Mozart, Schubert dikebumikan di kubur berasingan. Walau bagaimanapun, adalah perlu untuk membayar pengebumian yang begitu besar dengan wang dari penjualan pianonya, yang dibeli selepas satu-satunya konsert yang besar. Pengiktirafan datang kepadanya secara anumerta, dan kemudiannya - selepas beberapa dekad. Faktanya ialah bahagian utama esei dalam versi muzik disimpan dengan rakan-rakan, saudara-mara, dalam beberapa kabinet sebagai sia-sia. Dikenali kerana kelupaiannya, Schubert tidak pernah menyimpan katalog karya-karyanya (seperti Mozart), tidak cuba untuk menstabilkan mereka entah bagaimana, atau sekurang-kurangnya menyimpannya dalam satu tempat.

Kebanyakan bahan muzik tulisan tangan ditemui oleh George Grove dan Arthur Sullivan pada tahun 1867. Pada abad ke-19 dan ke-20, pemuzik penting memainkan muzik Schubert, dan komposer seperti Berlioz, Bruckner, Dvořák, Britten, Strauss mengiktiraf pengaruh mutlak Schubert dalam karyanya. Di bawah pimpinan Brahms pada tahun 1897, edisi pertama yang disahkan secara saintifik terhadap semua tulisan Schubert telah diterbitkan.

Fakta menarik mengenai Franz Schubert

• Adalah diketahui dengan pasti bahawa hampir semua potret komposer yang sedia ada telah agak tersanjung olehnya. Sebagai contoh, dia tidak pernah memakai kerah putih. Suatu pandangan langsung dan sengaja bukan sifatnya sama sekali - bahkan kawan rapat memuja dia dipanggil Schumal Schwamal ("schwam" - dalam bahasa Jerman "spons"), merujuk kepada sifat lembutnya.

• Ramai kenangan tentang sezaman tentang penglibatan unik dan melupakan komposer telah dipelihara. Skor kertas muzik dengan sketsa esei boleh dijumpai di mana-mana sahaja. Mereka juga mengatakan bahawa apabila dia melihat nota permainan, segera duduk dan memainkannya. "Apa perkara kecil yang indah!" Kata Franz, "siapa dia?" Ternyata permainan itu ditulis olehnya. Dan manuskrip Symphony utama Big C yang terkenal secara tidak sengaja ditemui 10 tahun selepas kematiannya.
• Schubert menulis kira-kira 600 kerja vokal, dua pertiga di antaranya sebelum usia 19 tahun, dan jumlah komposisinya melebihi 1000, adalah mustahil untuk menegakkan ini, kerana sebahagian daripada mereka masih belum selesai lakaran, dan ada yang mungkin hilang. selamanya.
• Schubert menulis banyak karya orkestra, tetapi tidak ada seorangpun yang pernah mendengarnya sepanjang hidupnya dalam persembahan umum. Oleh itu, sesetengah penyelidik mempercayai bahawa mungkin, oleh itu, mereka dengan mudah meneka bahawa penulis adalah pelanggar orkestra. Menurut biografi Schubert, di dalam gereja menyanyi mahkamah, komposer tidak hanya mempelajari nyanyian, tetapi juga memainkan biola, dan melakukan bahagian yang sama dalam orkestra pelajar. Ia adalah orang yang, dalam simfoninya, orang ramai dan karya-karya instrumental lain, dinyatakan dengan jelas dan jelas, dengan sejumlah besar angka teknikal dan berirama yang kompleks.
• Tidak ramai yang tahu bahawa sepanjang hidupnya, Schubert tidak mempunyai piano di rumah! Dia terdiri atas gitar! Dan dalam beberapa karya juga jelas didengar di iringan. Sebagai contoh, dalam "Ave Maria" atau "Serenade" yang sama.

• Terdapat legenda tentang rasa malunya. Dia hidup bukan sahaja pada masa yang sama dengan Beethoven, yang dia idolized, bukan hanya di satu bandar - mereka hidup secara literal di jalan-jalan yang berdekatan, tetapi mereka tidak pernah bertemu! Dua tonggak utama budaya muzik Eropah, yang dibawa bersama oleh nasib itu sendiri menjadi satu tanda geografi dan sejarah, terlepas satu sama lain dengan ironi nasib atau kerana keputusasaan salah seorang daripada mereka.
• Walau bagaimanapun, selepas kematian, orang menyatukan ingatannya: Schubert dikebumikan di sebelah makam Beethoven di tanah perkuburan Wering, dan kemudian kedua kuburan itu dipindahkan ke pemakaman Vienna Central.

• Tetapi di sini, kemusnahan nasib yang berbahaya muncul. Pada tahun 1828, pada ulang tahun kematian Beethoven, Schubert mengatur malam peringatan untuk komposer hebat. Ia adalah satu-satunya masa dalam hidupnya ketika dia pergi ke sebuah dewan besar dan memainkan muzik idola yang berkaitan dengan pendengarnya. Buat pertama kalinya dia mendengar tepukan tangan - penonton bersorak, menjerit, "Beethoven baru dilahirkan!". Buat kali pertama dia mendapat banyak wang - mereka sudah cukup untuk membeli (pertama dalam hidupnya) piano besar. Kejayaan dan kemuliaan masa depan, cinta seluruh negara seolah-olah dia ... Tetapi selepas hanya beberapa bulan, dia jatuh sakit dan mati ... Dan piano itu perlu dijual untuk membekalkannya dengan kubur yang berasingan.

Kreativiti Franz Schubert

Biografi Schubert mengatakan bahawa untuk sezamannya ia tetap dalam ingatan penulis lagu dan keping piano lirikal. Bahkan lingkaran dalam tidak mewakili skala karya kreatifnya. Dan dalam mencari genre, imej artistik, karya Schubert dapat dibandingkan dengan warisan Mozart. Beliau menguasai muzik vokal dengan sempurna - dia menulis 10 opera, 6 orang ramai, beberapa cantatas dan oratorios, beberapa penyelidik, termasuk pakar musik Soviet yang terkenal, Boris Asafiev, percaya sumbangan Schubert terhadap pembangunan lagu itu adalah penting sebagai sumbangan Beethoven kepada pembangunan simfoni.

Jantung kerjanya, banyak penyelidik percaya kitaran vokal "The Beautiful Miller" (1823), "Lagu swan"dan" Winter Path "(1827) yang terdiri daripada nombor lagu yang berlainan, kedua-dua kitaran disatukan oleh kandungan semantik yang sama, harapan dan penderitaan satu orang, yang menjadi pusat romantik lirik, sebahagian besarnya autobiografi, khususnya lagu dari" Winter Path " setahun sebelum kematiannya, ketika Schubert sudah sakit parah, dan ia merasakan kewujudannya di bumi melalui prisma yang dingin dan kesusahan. Gambar dari penggiling organ dari angka terakhir "Organ penggiling" secara mendasar menggambarkan monoton dan tidak berani upaya musisi pengembara.

Dalam muzik instrumental, dia juga menyerlahkan semua genre yang wujud pada masa itu - dia menulis 9 simfoni, 16 sonata piano, dan banyak kerja untuk persembahan ensemble. Tetapi dalam muzik instrumental jelas terdapat hubungan dengan permulaan lagu - kebanyakan tema mempunyai melodi yang jelas, watak lirik. Lyricism adalah serupa dengan Mozart. Aksen melodik juga wujud dalam reka bentuk dan pembangunan bahan muzik. Mengambil dari klasik Wina yang terbaik dalam memahami bentuk muzik, Schubert mengisinya dengan kandungan baru.

Jika Beethoven, yang hidup pada masa yang sama, secara harfiah di jalan yang seterusnya, muzik mempunyai stik yang menyeramkan, mencerminkan fenomena sosial dan suasana hati seluruh rakyat, maka muzik Schubert adalah pengalaman peribadi jurang antara ideal dan yang nyata.

Karya-karyanya hampir tidak pernah dilakukan, paling sering dia menulis "ke meja" - untuk dirinya sendiri dan teman-teman paling setia yang mengelilinginya. Mereka berkumpul pada waktu malam di "Schubert" yang dipanggil dan menikmati muzik dan bersosial. Ini mempunyai kesan ketara ke atas semua kerja Schubert - dia tidak tahu penontonnya, dia tidak berusaha untuk menggembirakan sebahagian besar, dia tidak fikir bagaimana untuk memukau pendengar yang datang ke konsert.

Dia menulis untuk mencintai dan memahami dunia kawan-kawannya. Mereka merawatnya dengan penuh penghormatan dan penghormatan. Dan suasana jiwa bilik ini adalah ciri-ciri komposisi liriknya. Semuanya lebih mengejutkan untuk menyedari bahawa kebanyakan karya ditulis tanpa harapan untuk mendengarnya. Seolah-olah dia tidak mempunyai cita-cita dan cita-cita. Sesetengah daya tidak dapat difahami memaksa dia untuk mencipta, tanpa membuat penguat positif, tanpa menawarkan apa-apa balasan, kecuali penyertaan mesra orang yang disayangi.

Muzik Schubert ke pawagam

Hari ini terdapat sejumlah besar pelbagai rawatan muzik Schubert. Ini dilakukan oleh kedua-dua komposisi akademik dan ahli muzik moden menggunakan instrumen elektronik. Terima kasih kepada yang indah dan pada masa yang sama melodi mudah, muzik ini dengan cepat "jatuh pada telinga" dan diingati. Kebanyakan orang tahu dari zaman kanak-kanak, dan ia menyebabkan "kesan pengiktirafan" yang dikehendaki pengiklan.

Ia boleh didengar di mana-mana - pada upacara, konsert philharmonik, di kelas pelajar, serta dalam genre "mudah" - dalam filem dan di televisyen sebagai iringan latar belakang.

Sebagai soundtrack untuk menampilkan filem dan dokumentari dan siri televisyen:

• "Mozart di dalam hutan" (t / s 2014-2016);
• "Agen Rahsia" (c / f 2016);
• "Ilusi cinta" (c / f 2016);
• "Hitman" (k / f 2016);
• "Legend" (k / f 2015);
• "Penipuan cahaya bulan" (k / f 2015);
• Hannibal (c / f 2014);
• "Supernatural" (t / s 2013);
• "Paganini: The Violinist The Devil" (c / f 2013);
• "12 tahun perhambaan" (c / f 2013);
• "Laporan Minoriti" (t / s 2002);
• "Sherlock Holmes: A Game of Shadows" (filem 2011); "Trout"
• "Dr. House" (t / s 2011);
• "The Case Penasaran Benjamin Button" (filem 2009);
• The Dark Knight (c / f 2008);
• "Smallville Mysteries" (t / s 2004);
• "Spider-Man" (filem 2004);
• "Good Will Hunting" (k / f 1997);
• Doktor Yang (t / sejak 1981);
• "Jane Eyre" (k / f 1934).

Dan banyak yang lain, bawa semuanya tidak mungkin. Juga difilemkan filem biografi tentang kehidupan Schubert. Filem yang paling terkenal ialah "Schubert The Song of Love and Despair" (1958), TV 1968 "The Symphony Unfinished", "Schubert" / Schubert. Das Dreimäderlhaus / Filem ciri biografi, 1958.

Muzik Schubert dapat difahami dan dekat dengan majoriti orang yang mutlak, kegembiraan dan kesedihan yang dinyatakan di dalamnya membentuk asas kehidupan manusia. Malah berabad-abad selepas hidupnya, muzik ini lebih relevan daripada sebelumnya dan mungkin tidak akan dilupakan.