Humor dalam muzik klasik

Muzik adalah seni sejagat, ia mampu memaparkan segala sesuatu yang wujud di dunia, termasuk fenomena humor yang sukar ditakrifkan. Humor dalam muzik boleh dikaitkan dengan teks komik - dalam opera, operetta, roman, tetapi apa-apa komposisi instrumental dapat diisi dengannya.

Musuh kecil komposer hebat

Terdapat banyak teknik ungkapan muzik untuk mencipta kesan lucu:

• sengaja palsu nota dimasukkan ke dalam kain muzik;
• berhenti sewajarnya;
• penguatan yang tidak sesuai atau pelemahan of sonority;
• inklusi dalam kain muzik bahan yang jauh berbeza dengan bahan utama;
• tiruan suara mudah dikenali;
• kesan bunyi dan banyak lagi.

Di samping itu, muzik bermusik dengan sifat ceria dan ceria, nakal atau suka bermain, mungkin dimuatkan ke dalam kategori humor, jika kita menganggap bahawa konsep "humor" dalam erti kata yang luas - ini semua yang menyebabkan suasana yang ceria. Contohnya, "Little Night Serenade" oleh W. Mozart.

Semua genre humor adalah submissive.

Humor dalam muzik mempunyai banyak wajah. Tidak berbahaya jenaka, ironi, menakutkan, sindiran tertakluk kepada pena komposer. Banyak genre pelbagai karya muzik yang berkaitan dengan humor: komik opera (opera buffa), balet komik, "Humoresque", "Burlesque", "Joke", "Scherzo" dan lain-lain. Dalam hampir setiap simfoni klasik, sonata, yang ditulis sejak zaman L. Beethoven, terdapat "scherzo" (biasanya bahagian ketiga). Selalunya ia penuh dengan tenaga dan pergerakan, humor yang baik dan boleh menyebabkan pendengar menjadi mood yang baik.

Contoh-contoh terkenal dari scherzo dan sebagai permainan bebas. Humor dalam muzik dibentangkan dengan sangat jelas dalam scherzino M. P. Mussorgsky. Permainan ini dipanggil "The Ballet of Chicks Unstatched". Tiruan kicauan burung, sayap sayap kecil yang terdengar di dalam muzik, melantun dengan riang digambarkan. Kesan komik tambahan mencipta melodi tarian yang lancar dan dihiasi dengan jelas (bahagian pertengahan adalah trio), yang menonjolkan latar belakang treler berkilauan di daftar atas.

Humor dalam muzik klasik komposer Rusia agak biasa. Cukup untuk menyebut genre opera komik, yang diketahui dalam muzik Rusia sejak abad XVIII. Untuk wira-wira komedi dalam kelas opera terdapat teknik-teknik ciri-ciri kebebasan muzik:

• secco recitative ("kering");
• komik;
• kesederhanaan sengaja corak melodi;
• ulang berulang revolusi melodik dan harmonik.

Semua ciri-ciri ini terkandung dalam Rondo Farlaf yang indah, yang ditulis untuk bass buffalo (opera MI Glinka Ruslan dan Lyudmila).

Humor tidak menentu

Humor dalam muzik klasik tidak menjadi sempit, dan hari ini ia kedengaran terutama segar, dibingkai dengan cara muzik dan ekspresif yang baru ditemui oleh komposer moden. R.K. Shchedrin menulis drama "Humoresque", yang dibina atas dialog berhati-hati, mencetuskan intonasi, "merancang" beberapa jenis kerosakan, dengan ketat dan keras. Akhirnya, grimacing berterusan dan ejekan menghilangkan bunyi yang tajam, "daripada kesabaran" akord akhir.

Wit, keseronokan, keyakinan, ironi, ekspresif yang khas untuk kedua-dua sifat dan muzik A.S. Prokofiev. Dalam opera komiknya, Cinta untuk Tiga Orang Jeruk, nampaknya semua jenis humor yang sedia ada tertumpu dari lelucon yang tidak bersalah untuk ironi, menakutkan dan sindiran.

Tiada apa-apa yang boleh menggembirakan putera sedih sehingga dia dapati tiga buah jeruk. Ia memerlukan keberanian dan kehendak dari pahlawan. Selepas banyak pengembaraan yang menggembirakan yang telah berlaku kepada Putera, wira dewasa mencari Putri Ninetta di salah satu oren, menyelamatkannya dari mantra jahat. Finale keseronokan yang berjaya melengkapkan opera.