Lute: fakta menarik, video, sejarah, gambar

Instrumen Muzik: Lute

Di zaman kelajuan supersonik dan nanoteknologi, kadang-kadang anda benar-benar ingin berehat, berpaling dari segala keributan dunia dan mendapati diri anda di dunia lain di mana tidak ada kegawatan yang moden, misalnya, dalam era Renaissance yang romantis. Pada masa ini, anda tidak perlu mencipta semula mesin masa, tetapi hanya melawat konsert muzik asli di Izmailovo Kremlin atau Istana Sheremetyevo. Di sana anda tidak hanya akan mendengar melodi indah yang anda alami dalam masa lalu, tetapi juga mengenali alat-alat muzik yang menarik, yang nenek moyang kami jauh memainkan muzik dengan beberapa abad yang lalu. Kepentingan muzik kuno hari ini semakin berkembang, penghibur kontemporari menguasai alat-alat zaman lalu, yang termasuk seruling melompat, viol dan da gamba, menuntut biola, biola bass double baroque, harpsichord dan tidak sengaja menyanyi - alat kelas istimewa dan layak perhatian. Arabnya pada Zaman Pertengahan, betul-betul dipanggil ratu alat muzik.

Bunyi

Lute tergolong dalam keluarga instrumen yang dipetik, bunyi itu agak seperti gitar, tetapi suaranya lebih halus dan lebih lembut, dan timbrenya halus dan goyah, kerana ia lebih tepu dengan nada suara. Sumber bunyi pada lute dipasangkan dan rentetan tunggal, yang dilakukan oleh pelukis dengan tangan kanannya, dan menekan kiri dengan kiri, mengubah panjangnya, sehingga mengubah padang.

Teks muzik untuk instrumen tersebut direkodkan menggunakan huruf pada baris enam baris, dan tempoh bunyi ditunjukkan oleh nota yang ditetapkan di atas huruf. Julat Instrumen mengenai 3 oktaf. Alat ini tidak mempunyai tetapan piawai yang ditetapkan.

Foto:

Fakta menarik

• Bagi banyak negara, imej seruling berfungsi sebagai lambang keharmonian, belia dan cinta. Bagi orang Cina, ini bermakna kebijaksanaan, serta kesalinghubungan dalam keluarga dan masyarakat. Bagi umat Buddha, keharmonian dalam dunia tuhan, bagi orang Kristian, seruling di tangan malaikat menandakan keindahan syurga dan perdamaian kekuatan alam. Dalam seni Renaissance, ia melambangkan Muzik, dan instrumen dengan rentetan patah menunjuk kepada perselisihan dan perselisihan.
• Lute adalah lambang - imej simbolik pencinta.
• Lute dalam Renaissance sering dipaparkan pada lukisan-lukisan, bahkan Orpheus dan Apollo, artis-artis masa itu tidak menarik dengan lirik, tetapi dengan lute. Komposisi yang lebih harmoni daripada seorang gadis atau budak lelaki dengan alat ini yang romantis dan tidak dapat dibayangkan.
• Pada satu ketika, seruling, yang sangat popular, dianggap sebagai alat istimewa dari kalangan sekular, bangsawan dan orang-orang darah diraja. Di Timur, ia dipanggil sultan instrumen, dan di negara-negara Eropah dikatakan bahawa organ itu adalah "Raja semua instrumen", dan lute adalah "instrumen semua raja."
• Penyair Inggeris yang hebat dan penulis drama W. Shakespeare sering menyebut serigala dalam karya-karyanya. Dia mengagumi bunyi beliau, dengan keupayaannya untuk membawa pendengar kepada keadaan gembira.
• Pengukir Itali terbesar, pelukis, penyair dan pemikir Michelangelo Buonarroti, mengagumi prestasi pemain seruling terkenal Francesco da Milano, mengatakan bahawa dia diilhamkan secara ilmiah oleh muzik dan semua fikirannya berubah menjadi surga pada masa itu.
• Pelakon di seruling dipanggil pemain lute, dan tukang yang membuat alat itu diukir.
• Alat-alat dari tuan-tuan Bologna - casting L. Mahler dan G. Frey, serta wakil-wakil keluarga tukang Tiffenbrucker dari Venice dan Padua, dicipta pada abad ke-17 dan ke-18, dengan biaya yang mengukur wang astronomi.
• Ia tidak begitu sukar untuk belajar bagaimana memainkan seruling, tetapi sukar untuk menala instrumen, yang mempunyai banyak rentetan yang diperbuat daripada bahan semula jadi tetapi tidak dapat dikekalkan kerana perubahan suhu dan kelembapan. Satu lelucon sangat terkenal: seorang pemuzik lute, dua pertiga dari masa itu, terlibat dalam membuat instrumen, dan satu pertiga memainkan muzik pada instrumen yang tidak disetel.

Pembinaan

Reka bentuk yang sangat elegan dari seruling termasuk badan dan leher, berakhir di blok kaustik. Badan berbentuk pir berbentuk dek dan badan yang bertindak sebagai resonator.

• Badan ini terbuat dari melengkung, membentuk bentuk hemisfera, segmen yang dibuat dari kayu keras: kayu hitam, kayu rosewood, ceri atau maple.
• Deca - ini bahagian depan badan, menutup badan. Ia rata, mempunyai bentuk bujur dan biasanya dibuat dari resonator spruce. Di geladak di bahagian bawah adalah pendirian, dan di tengah-tengah terdapat lubang bunyi dalam bentuk corak rumit elegan atau bunga yang indah.

Leher yang agak luas, tetapi leher pendek dilampirkan pada siram badan dengan geladak. Lapisan kayu hitam dilekatkan padanya, dan pembahagi fret catgut dilampirkan. Di bahagian atas leher terdapat ambang yang menjejaskan ketegangan ketegangan rentetan.

Blok lute spike, di mana pin penyesuaian untuk ketegangan rentetan, juga mempunyai ciri tersendiri. Ia terletak pada hakikat bahawa blok terletak dalam hubungan dengan leher leher pada sudut yang cukup besar, hampir tepat.

Bilangan rentetan pada lute berbeza berbeza: 5 hingga 16, dan kadang-kadang 24.

Berat badan alat sangat kecil dan kira-kira 400 gram, panjangnya alat - kira-kira 80 cm.

Varieti

Pada masa itu, lute, yang sangat popular, telah berkembang secara intensif. Tuan-tuan muzik sentiasa bereksperimen dengan bentuknya, bilangan tali dan penalaan. Akibatnya, bilangan alat yang agak ketara muncul. Sebagai contoh, sebagai tambahan kepada instrumen tradisional, termasuk instrumen yang mempunyai nombor yang berbeza dari tali yang dipasangkan - paduan suara, lute Renaissance mempunyai spesies pelbagai saiz yang serupa dengan rekod suara manusia: oktaf kecil, treble kecil, tiga treble, alto, tenor, bass dan bass oktaf. Di samping itu, keluarga seruling merangkumi lute baroque, al-ud, architeutny, torban, kobza, theorba, quittaron, zither, bandera, lute canutetile, orfarion, wanderfogel gel, mandala.

Permohonan

Ahli sejarah seni menganggap seruling bukan hanya salah satu yang paling menarik, tetapi juga alat penting dalam sejarah muzik Eropah pada abad ke-16 dan ke-17. Beliau mendapat pengiktirafan daripada wakil pelbagai sektor masyarakat, dari rakyat biasa hingga kerabat, dan digunakan sebagai instrumen yang disertakan, solo dan ensemble. Populariti yang semakin meningkat dari seruling sering menuntut penambahan dan pengemaskinian repertoar. Seringkali para penulis karya-karya itu pada masa yang sama penghibur, jadi galaksi seluruh penaung-penaung-penaung yang indah muncul di negara-negara Eropah. Di Itali - F. Spinachino, F. Milano, V. Galileo, A. Rippe, G. Morley, V. Capirola, A. Piccinini. Di Sepanyol - L. Milan, M. Fuenlyana. Di Jerman, H. Neusiedler, M. Neusiedler, I. Kapsberger, S. Weiss, V. Lauffensteiner. Di England - D. Dowland, D. Johnson, F. Keratan, F. Rosseter, T. Campion. Di Poland - V. Dlugorai, J. Reis, D. Kato, K. Clabon. Di Perancis, E. Gauthier, D. Gauthier, F. Dufau, R. Vize. Ia juga harus diperhatikan bahawa walaupun tuan-tuan hebat seperti A.S. Bach, A. Vivaldi, G. Handel, J. Haydn memperhatikan kecapi itu, memperkayakan repertoirnya dengan karya mereka.

Pada masa ini, minat pada muzik awal, dan dengan itu bunyi seruling, tidak berkurang. Bunyinya dapat didengar lebih banyak lagi pada tahap-tahap dewan konsert. Antara komposer-komposer moden yang hari ini mengarang instrumen itu, banyak karya-karya menarik yang perlu dicatat: I. David, V. Vavilov, S. Callos, S. Lundgren, T. Sato, R. MacFarlen, P. Galvao, R. McKillop, J. Wissems , A. Danilevsky, R. Turovsky-Savchuk, M. Zvonareva.

Penghibur terkenal

Luar biasa bergaya di era Renaissance dan Baroque, tetapi dipandu oleh instrumen lain dan dilupakan secara tidak adil, seruling lagi menarik minat hari ini, dan bukan hanya di kalangan pemuzik asli. Bunyinya kini semakin sering didengar di berbagai tempat konsert, bukan hanya solo, tetapi juga dalam ensemble dengan alat musik lama yang indah. Pada abad ke-21, penghibur virtuoso yang paling terkenal yang banyak mempopulerkan instrumen itu ialah V. Kaminik (Rusia), P. O'Dett (AS), O. Timofeev (Rusia), A. Krylov (Rusia, Kanada), A (Rusia), B. Yang (China), J. Imamura (Jepun), R. Lislevand (Norway), E. Karamazov (Croatia), J. Held (Jerman), L. Kirchhof Eguez (Argentina), H. Smith (AS), J. Lindberg (Sweden), R. Barto (USA), M. Lowe (England), N. North (England), J. van Lennep .

Sejarah

Seluruh sejarah seruling, yang di negara-negara timur dianggap salah satu instrumen paling canggih, tidak dapat dikesan. Alat sedemikian sudah empat ribu tahun yang lalu berleluasa di banyak negara di dunia. Mereka memainkan muzik di Mesir, Mesopotamia, China, India, Persia, Assyria, Yunani Kuno dan Rom. Walau bagaimanapun, para sarjana seni mencadangkan bahawa seruling adalah pendahulunya yang terdekat - ini adalah alat oud - alat yang di Timur Tengah masih dirawat dengan penghormatan khusus, dengan alasan bahawa ia adalah hasil penciptaan cucu Nabi. Oud mempunyai badan berbentuk pir, yang dibuat dari walnut atau kayu pir, dek pain, leher pendek dan kepala belakang melengkung. Suara itu diekstrak menggunakan pucuk.

Penaklukan Eropah bermula pada abad ke-8 dengan seruling dari Sepanyol dan Catalonia, selepas Moor menewaskan Semenanjung Iberia. Alat ini tidak hanya dengan cepat menyertai budaya negara-negara ini, tetapi juga, sebagai akibat dari perang salib, mula menyebar dengan pesat di seluruh negara-negara Eropah yang lain: Itali. Perancis, Jerman, menggantikan instrumen lain yang biasa pada masa itu, seperti kucing dan pandura. Seruling, yang semakin popular, telah sentiasa tertakluk kepada pelbagai penambahbaikan. Sarjana membuat perubahan pada reka bentuk instrumen, mengubah badan dan leher, menambahkan rentetan. Jika pada mulanya ia telah dari 4 - 5 rentetan tali - koir, maka angka itu secara beransur-ansur meningkat. Menjelang abad ke-14, seruling di Eropah bukan sahaja terbentuk sepenuhnya, tetapi juga menjadi salah satu instrumen yang paling dicari bukan sahaja di mahkamah, tetapi juga dalam muzik rumah. Ia digunakan bukan sahaja sebagai penyerta, tetapi juga sebagai instrumen solo. Untuk lagu seruling mereka membuat banyak muzik yang pelbagai, mengatur bukan sahaja untuk lagu dan tarian popular, tetapi juga untuk muzik rohani. Pada abad ke-15, populariti alat semakin meningkat, pelukis sering menggambarkannya pada kanvas seni mereka. Komposer terus memperkayakan repertoir secara intensif. Penghibur meninggalkan plectrum itu, lebih memilih kaedah pengekalan jari, yang meluas kemungkinan teknikal, yang membolehkan prestasi iringan harmonik dan musik polifonik. Lute terus dipertingkatkan, dan instrumen dengan enam tali berpasangan menjadi yang paling popular.

Pada abad ke-16, popularitas seruling mencapai apogeenya. Dia mendominasi pemuzik profesional dan amatur. Alat ini dibunyikan di istana raja-raja dan bangsawan tertinggi, serta di rumah-rumah warga biasa. Kerja-kerja solo dan ensemble dilakukan di atasnya, disertai dengan vokalis dan koor dan, di samping itu, diperkenalkan ke dalam orkestra. Sekolah-sekolah untuk pengeluaran instrumen lute dicipta di negara-negara yang berbeza, yang paling terkenal di mana terletak di Bologna, Itali. Instrumen itu sentiasa diubahsuai, bilangan tali berpasangan meningkat: sepuluh pertama, kemudian empat belas, dan seterusnya bilangannya mencapai 36, yang sewajarnya memerlukan perubahan dalam reka bentuk instrumen. Terdapat banyak jenis seruling, di antaranya adalah tujuh yang sesuai dengan tessitura suara manusia, dari diskaun ke bass.

Menjelang akhir abad ke-17, populariti lagu seruling mula jatuh ketara, sebagai instrumen seperti gitar, harpsichord, dan piano agak kemudian, secara beransur-ansur menggantikannya. Pada abad ke-18, ia tidak lagi digunakan, kecuali beberapa jenis yang wujud di Sweden, Ukraine, dan Jerman. Ia hanya pada pergantian abad ke-19 dan ke-20, kerana minat yang diperbaharui dalam instrumen kuno peminat Inggeris yang diketuai oleh tuan instrumental, ahli muzik profesional dan ahli muzik Arnold Dolmich, perhatian pada seruling lagi sangat meningkat.

Lute adalah alat musik lama yang elegan dengan suara yang lembut, yang pernah dipaksa keluar dan tidak dilupakan. Masa berlalu, pemuzik mengenangnya, menjadi tertarik dan sekali lagi dibawa ke peringkat konsert untuk menakluk pendengar dengan suara yang canggih. Hari ini, seruling sering menjadi peserta dalam konsert muzik asli, melaksanakan instrumen solo dan ensemble.