Francis Poulenc

"Muziknya begitu terang sehingga ia segera mencapai matlamatnya," kata sezaman tentang karya komposer Perancis Francis Poulenc, yang lebih terkenal dalam sejarah musik, sebagai ahli persatuan terkenal "Enam". Yang termuda dari para peserta dengan bakat langsung dan asli, memiliki pesona yang luar biasa, kebaikan, ketulusan dan rasa humor yang halus, ia mendapat rasa hormat dan kuasa yang banyak dari personaliti kreatif mencari persahabatan dengannya. Karya komposer komposer, yang menyerap semua yang terbaik bukan hanya dari muzik klasik tetapi juga moden, yang disatukan dengan kuasa mempesona hadiah melodi semulajadi, memastikan kejayaan lagu Francis Poulenc untuk masa yang lama, bukan sahaja di Perancis, tetapi di seluruh dunia.

Baca biografi ringkas Francis Poulenc dan banyak fakta menarik tentang komposer di laman kami.

Biografi ringkas Poulenc

Francis Jean Marcel - nama ini diberikan kepada seorang lelaki yang lahir di pusat kota Paris pada 7 Januari 1899 dalam keluarga seorang pengilang Perancis yang kaya Emile Poulenc. Anak itu dibesarkan dalam suasana seni penghormatan yang hebat. Ibunya, yang bernama Jeannie, adalah tuan piano yang sangat baik dan cuba menanamkan pada anak-anaknya rasa dan cinta muzik. Rumah-rumah sering melakukan karya klasik yang hebat: Mozart, Beethoven, Chopin, Schubert dan Grieg. Di samping itu, pengaruh yang signifikan terhadap pembentukan komposer masa depan mempunyai teater, yang mana sedikit Francis mula menghadiri dari usia tujuh tahun. Anak lelaki itu mendapat kesan yang jelas dari persembahan di Opera Comic.

Francis memulakan pendidikan muziknya pada usia lapan tahun, dan sejak bermain piano memberinya kesenangan, dia menghabiskan setiap minit percuma instrumennya. Pemuzik muda lebih suka membaca karya-karya baru dari lembaran, tetapi tidak lama lagi dia mempunyai hasrat untuk mencuba menulis sesuatu sendiri. Menurut biografi Poulenc, pada tahun 1910, keluarga Francis, akibat banjir, terpaksa meninggalkan Paris untuk sementara waktu dan berpindah ke Fontainebleau. Di sana, pemuzik muda dalam kehausan yang tidak dapat dipuaskan untuk mengetahui kerja-kerja baru yang diperoleh pada kesempatan "Way Winter" oleh F. Schubert - kitaran vokal, yang memainkan peranan penting dalam keputusan Francis untuk menjadi seorang musisi.

Walau bagaimanapun, keinginan lelaki muda itu tidak bertepatan dengan niat bapanya, yang mengenal pasti lelaki muda itu di salah satu jenazah terbaik di Paris untuk mendapatkan ijazah sarjana muda. Anak lelaki itu dengan kesukaran menguasai latihan itu, kerana dia tidak menunjukkan banyak minat dalam mata pelajaran yang diajar di sekolah, tetapi dia menghabiskan setiap minit percuma di piano dan pada usia 16 dia akhirnya menetapkan dirinya sebagai tujuan: mengabdikan seluruh hidupnya kepada muzik. Pada mulanya, Poulenc sangat bernasib baik: pianis-virtuoso yang cemerlang, Ricardo Vinyes bersetuju dengannya, yang mempunyai pengaruh yang besar terhadap perkembangan komposer masa depan. Guru itu bukan sahaja membangunkan penguasaan dalam muridnya, tetapi juga membantu dalam pengumpulan komposisinya, dan juga memperkenalkan Eric Sati dan Georges Orik, yang kemudiannya menjadi kawan rapat Francis.

Pemuda yang hangus dan permulaan jalan kreatif

Pada musim panas 1914, Perang Dunia Pertama bermula. Depan selalu harus menambah kekuatan baru, Poulenc, berusia tujuh belas tahun, yang digerakkan pada 1916, tidak melepaskan nasib tentera. Pada mulanya dia tinggal di Paris, kemudian dipinjamkan di sekitar Vincennes, ke sebuah kompleks anti pesawat, yang kemudiannya dipindahkan ke pulau Saint-Martin. Malah di sini, Francis, tidak melupakan aktiviti kesukaannya, mendapati sebuah piano lama yang membantunya merangka Pergerakan Berterusan, sebuah sonata dalam empat tangan, dan sedikit kemudian, Tiga Pastor.

Sekitar waktu yang sama, penampilan Negro Rhapsody, sekeping untuk bariton, yang pertama kali berjaya dilakukan pada akhir tahun 1917, bermula dari awal. Dan keesokan harinya selepas perdana, seluruh muzikal Paris bercakap mengenai komposer muda berbakat yang baru muncul. Dari musim panas 1919 hingga musim luruh tahun 1921, Poulenc berkhidmat di Kementerian Penerbangan, yang terletak di ibu negara. Semasa di Paris, beliau aktif menyertai konsert di mana karya-karya komposer muda, yang disokong oleh E. Sote, berbunyi, yang menjadi sangat popular di persekitaran budaya pada masa itu. Selepas salah satu konsert ini, kelahiran "Sixes" yang terkenal itu diisytiharkan termasuk Darius Millau, Arthur Onegger, Germain Tyfer, Louis Durey, Georges Aurik dan Francis Poulenc. Persatuan ini mula dianggap sebagai komuniti estetika bebas, yang mewakili trend bergaya baru. Pada masa yang sama, secara aktif mengarang Poulenc, pada tahun 1920, adalah pengarang suite tiga warna dan lima daripadanya, dan pada tahun 1921 beliau menulis sepuluh buah piano bertajuk "Walks" dan komedi-buff "Gendarme yang tidak dapat difahami".

Pada masa yang sama, selepas demobilisasi dari tentera, Francis memutuskan untuk secara serius terlibat dalam meningkatkan pengetahuan teoritis dalam bidang keharmonian dan pencerobohan yang dia beralih kepada pencipta lagu terbaik Charles Köcklen di Paris, yang pelajarannya sangat membantu dalam menggilap kemahiran komposer di Poulenc.

Pada tahun 1923, komposer menerima pesanan dari teater angka S.P. Dyagilev untuk rombongan "Musim Rusia" untuk menulis balet "Lani", yang muziknya telah jelas mengesan keperibadian kreatif dan gaya Poulenc. Perdana pertunjukan berjaya diadakan di Monte Carlo pada awal Januari 1924, dan hampir enam bulan kemudian di Paris. Kira-kira tempoh kreatif komposer komposer milik "Lagu" kepada puisi penyair Perancis abad ke-X Pierre de Ronsard, "Lagu-lagu Happy" kepada puisi oleh penulis tanpa nama abad XVII, "Trio untuk Piano, Oboe dan Bassoon", "Pastoral", "Novelettes Piano Dua "," Harpsichord "dan" Pedesaan "konsert yang ditulis untuk harimauordord terkenal Wanda Landovsky." Sedikit kemudian dari pena Poulenc, balet "The Morning Star" dan cantata sekular "The Masquerade Ball" keluar dari pena Poulenc atas susunan pujangga Anna De Noy.

Perang lagi

Pada pertengahan 1930-an, ketika ancaman fasis melayang ke Eropah, di Perancis, para pejuang anti fasis membentuk Front Popular, dan inteligensia seni progresif bersatu menjadi sebuah organisasi bernama Federasi Musical Popular. Francis Poulenc tidak menyertai mana-mana pihak, bagaimanapun, karya komposer zaman ini seperti "Kemarau", Concerto untuk Organ "," Litany kepada Black Rocamadour Notre-Dame "dan" Massa "dipenuhi dengan drama khas. Ia bermula pada musim gugur 1939, dan Perancis, sebagai tindak balas terhadap serangan pasukan Hitler ke Poland, mengisytiharkan perang ke atas Jerman. Oleh sebab itu, Francis Poulenc telah disusun kembali ke dalam tentera, di mana dia berkhidmat hingga bulan Jun 1940, sehingga sebuah gencatan senjata telah diumumkan, di mana Jerman menduduki seluruh Perancis. sebelum musim gugur, dia tinggal bersama sepupunya di Bordeaux, bekerja di sana pada kerja-kerja baru: sonata cello dan satu siri keping piano kanak-kanak "Kisah Gajah Babar". Pada bulan Oktober, dia kembali ke rumah negaranya di bandar Noisay dan mengambil balet satu keping " Plot yang berdasarkan kisah Jean La Fontaine, yang ditayangkan pada bulan Ogos 1942 di Teater Opera Nasional Paris.

Pada musim panas 1943, setelah melakukan haji ke kuil-kuil zaman purba Rocamadour, Poulenc menetap di bandar Beaulieu-sur-Dordogne, di mana beliau mendapat idea untuk menulis protes kepada rejim pekerjaan, Wajah Manusia cantata, kemudian secara haram menerbitkannya, dengan demikian menyampaikannya kepada Perancis hadiah untuk hari pembebasan dari penceroboh Jerman. Pada musim bunga tahun 1944, komposer itu kembali ke rumahnya, Noisay, di mana dia mula bekerja pada opera-buff Payudara Tiresia dengan karya tanpa pengawasan penyair Perancis Avant-garde Guillaume Apollinaire. Opera ini diadakan di Teater Komik Opera Nasional pada tahun 1945, tetapi perdana itu berlaku hanya dua tahun kemudian. Kegiatan kreatif Poulenc dari pertengahan tahun 40-an tidak berkurang, satu demi satu keluar dari penanya, di antara mereka: kitar suara "Calligrams" (ayat oleh G. Apollinaire) dan kerja untuk koir cappella "Empat Doa Kecil kepada Francis of Assisi" .

Berjalan ke Amerika Syarikat

Biografi Poulenc mengatakan bahawa pada musim gugur tahun 1948, Francis, bersama baritone vokal Pierre Bernack, mengadakan konsert pertamanya di Amerika Syarikat, di mana muzik Poulenc dimainkan dengan kerap dan oleh itu agak popular. Lawatan itu berlangsung selama dua bulan, meliputi banyak bandar raya di negara ini. Komposer itu cukup beruntung untuk tampil di Hall Carnegie yang terkenal New York, di mana beliau dan Boston Symphony Orchestra melakukan Konsert Pedesaannya. Perjalanan ke Amerika meninggalkan banyak kesan dengan Poulenok. Di sini dia bertemu dengan Vanda Landovsky, seorang teman masa mudanya, bertemu dan mendengarkan drama oleh pemain piano terkemuka Vladimir Horowitz, berbicara kepada Igor Stravinskyyang dianggap sebagai jenius yang sempurna. Kembali ke Paris pada bulan Januari 1949, komposer itu segera mula menyusun konserto piano, suatu perintah yang dia terima dari direktorat Boston Symphony Orchestra. Prestasi perdana kerja ini berlaku di Boston pada awal 1950 semasa lawatan berulang Amerika Syarikat.

Tahap terakhir jalur kreatif

Pada tahun lima puluhan, Poulenc kehilangan kawan-kawannya yang terbaik satu demi satu, kerana arah kreatifnya berubah dengan ketara: komposer membincangkan refleksi falsafah dan pengalaman manusia. Contohnya adalah karya "Stabat mater", yang dikhususkan oleh Francis untuk mengenang kawannya - artis berbakat Christian Berar. Pada tahun 1953, selepas lawatan lain ke Amerika Syarikat, Kanada, dan Itali, Poulenc mula bekerja pada opera "The Dialogues of the Carmelites", yang berdasarkan karya eponim dari penulis Perancis, Georges Bernanos. Perdana pertunjukan dengan kemenangan yang hebat telah berlaku di Teater La Scala Milan pada akhir Januari 1957. Pada tahun-tahun terakhir dalam perjalanan hidupnya, Francis terus bekerja secara intensif juga. Yang paling penting dalam karya-karyanya dalam tempoh ini ialah mono - opera "The Human Voice", ditulis selepas drama oleh Jeanne Caquto, sebuah karya hebat di mana komposer secara realistis memperlihatkan keseluruhan tragedi perasaan manusia. Pada awal 1963, selepas pulang ke rumah, selepas lawatan konsert lain ke Belanda, Francis memanggil rakan-rakannya dan berkata bahawa dia tidak dapat bertemu dengan mereka, kerana dia agak tidak sihat. Ia berlaku pada pagi 30 Januari, dan komposer tidak menjadi petang yang sama, jantungnya tiba-tiba berhenti.

Fakta menarik mengenai Francis Poulenc

• Alat muziknya yang pertama - piano mainan kecil - Francis menerima sebagai hadiah pada usia dua tahun. Masih tidak mampu untuk bercakap, budak itu memanggilnya "saya sebelum, semula, saya", meletakkan brosur iklan berwarna-warni kedai-kedai dan menjelaskan kepada semua orang bahawa ini adalah nota yang dia bermain.
• Ibu Francis, seorang pianis yang baik, secara beransur-ansur mula belajar muzik dengan seorang budak lelaki ketika berusia empat tahun. Tidak mustahil untuk menamakan kebolehan istimewa kanak-kanak itu, tetapi pada umur lima tahun dia sudah dapat bermain sesuatu di alat itu.

• Sebagai dibesarkan di atas karya-karya komposer hebat yang sentiasa dibunyikan dalam prestasi ibunya Francis, budak itu merasakan perasaan istimewa semasa mendengar muzik V.A. Mozart, dan kesan dari zaman kanak-kanak ini dipelihara oleh Poulenc untuk kehidupan.
• Pada suatu hari di usia muda, berehat pada bulan-bulan musim panas dengan ibu bapanya di rumah negara berhampiran Paris, Poulenc secara tidak sengaja bertemu dengan Darius Millau. Francis meminta tandatangan dari komposer terkenal pada masa itu, tetapi ditolak. Beberapa tahun kemudian, mereka menjadi kawan baik dan ahli persatuan kreatif yang terkenal "Enam."
• Dari biografi Poulenc, kita belajar bahawa komposer tidak belajar di mana-mana institusi pendidikan muzik khusus. Semua pendidikannya terdiri daripada pelajaran peribadi yang dia ambil pada piano, dan kemudian pada komposisi.
• The Negro Rhapsody, yang ditulis oleh Poulenc berusia lapan tahun, berjaya dilaksanakan di salah satu malam inteligensia kreatif. Diilhamkan oleh pengiktirafan awam, Francis memutuskan untuk terlibat secara serius dalam mengarang amalan. Untuk menambah pengetahuan teori, beliau berpaling kepada Paul Antuau Vidal, seorang komposer dan konduktor yang terkenal. Vidal, melihat bar pertama Negro Rhapsody, sangat marah, mengutuk lelaki muda itu dan melarikan diri.

• Pada tahun 1922, atas permintaan kenalan Amerika, Poulenc sepatutnya menulis karya karier untuk pelajar di Universiti Harvard. Komposer dengan senang hati menerima perintah itu, dengan tekun mengambil pelaksanaannya, memilih untuk lirik-lirik Bachic ini abad ke-17. Apabila kerja, yang dipanggil Francis "Minum Lagu," selesai, Poulenc menghantarnya ke Amerika, berharap untuk membalas. Dan apa yang mengecewakan penulis ketika dia menerima mesej di mana dikatakan, sayangnya, kerja itu tidak dapat dilakukan, karena menyanyikan minuman beralkohol yang dilarang di Amerika Serikat pada waktu itu. "Lagu Minum" pertama kali dilakukan hanya selepas 28 tahun pada tahun 1950.
• Francis Poulenc sangat berbangga dengan persahabatannya dengan Sergei Prokofiev. Mereka suka bermain jambatan dan catur, dan sebelum persembahan Prokofiev selalu berlatih bersama-sama di dua buah piano: mereka memainkan konsert piano dari awal hingga akhir (Poulenc memainkan bahagian orkestra pada instrumen). Bagi setiap daripada mereka, muzik sedemikian sangat berharga: Prokofiev mengulangi karya konsert, dan Poulenc menyertai karya komposer, yang sangat dihargainya.

• Pada tahun 1944, Francis Poulenc, bersama dengan penyanyi Pierre Bernack, mengembara melalui Jerman yang diduduki oleh orang Jerman, pada akhir salah satu konsert, melakukan kerja oleh komposer, di mana kata-kata dikatakan tentang penderitaan rakyat Perancis. Setelah mendengarkan lagu itu, penonton berdiri tegak, dan para pegawai Jerman yang hadir pada persembahan itu tidak memahami teks itu dan tidak menaruh apa-apa maksud khusus untuk episod ini. Nasib baik, tidak ada orang Gestap di konsert, jika tidak, para pemuzik akan mempunyai masalah yang sangat besar.
• Francisk Poulenc tidak pernah bersembunyi atau malu dengan orientasinya yang tidak konvensional. Walau bagaimanapun, dia tidak hanya hubungan dengan lelaki, tetapi juga dengan wanita, contohnya, dari novel dengan Frederica Lebedeff, dia mempunyai anak perempuan, Marie-Ange, pada tahun 1946, yang selepas kematian bapanya menjadi pemilik benefisiari hartanya.

Kerja oleh Francis Poulenc

Kehidupan kreatif Francis Poulenc, yang berlangsung hampir setengah abad, berbanding komposer lain, boleh dipanggil bahagia. Dia tidak mengalami kekecewaan yang menyedihkan kerana penolakan penerbit mencetak karya-karyanya, dan tulisan-tulisannya tidak lama berbohong dan dilaksanakan dengan segera dengan kejayaan. Poulenc meninggalkan warisan yang besar kepada keturunan, yang termasuk lebih daripada seratus empat puluh karya yang ditulis dalam pelbagai genre. Ini adalah opera, balet, cantatas, kitaran vokal, konsert, piano dan ruang - komposisi vokal. Kerja-Nya sangat pelbagai dan kadang-kadang nampaknya sangat kontradiktif. Misalnya, membandingkan opera komposer: komedi "Buaya Tiresia", puisi misteri yang tragis "The Dialogues of the Carmelites" dan tragedi lirik "Suara manusia", tidak mudah untuk percaya bahawa ketiga karya popular ini ditulis oleh penulis yang sama.

Karya-karya vokal komposer yang terkenal di dunia adalah cantatas: "Wajah Manusia", "Kekeringan" dan "Bola Bertopeng", dan dari muzik suci: "Stabat Mater", motet dan massa. Sebagai tambahan kepada muzik vokal dan kesusasteraan, di mana Poulenc paling jelas menyatakan karunia melodinya, komposer terdiri beberapa karya untuk piano - dari kepingan kecil hingga konsert besar, dan juga dalam duet dengan instrumen seperti cello, seruling, klarinet, tanduk dan bassoon Perancis.

Muzik Poulenka di pawagam

Muzik Francis Poulenc sering boleh didengar di dalam filem. Untuk beberapa filem, seperti:

"Myarka, Girl with a Bear" (1937), "A Trip to America" ​​(1951), "A Symphony in White" (1942), "Duchess Lange" (1942). Di samping itu, banyak pengarah menggunakan petikan dari karya komposer, termasuk mereka dalam soundtrack wayang, contohnya:

Menganalisis karya Francis Poulenc, kita dengan yakin boleh mengesahkan bahawa dia menduduki tempat yang penting bukan sahaja dalam sejarah bahasa Perancis, tetapi juga muzik dunia. В нынешнее время интерес к произведениям композитора постоянно возрастает не только со стороны профессионалов, но простых слушателей, которых до глубины души трогает эмоциональная, темпераментная, мелодичная музыка, колоритно отражающая национальную культуру Франции.