Rachmaninov: sejarah, video, kandungan, fakta menarik

Romances Rachmaninov

Romances S.V. Rachmaninov dipanggil pengakuan rohani. Penulis telah mencipta banyak karya dalam genre ini - kira-kira lapan sedozen, masing-masing dicirikan oleh keikhlasan yang luar biasa. Perhatian Sergey Vasilyevich kepada komposisi vokal agak jelas - dia sering mengatakan bahawa dia suka puisi dan selalu mengangkatnya ke tempat kedua sebagai penghormatan setelah muzik.

Sejarah penciptaan

Rakhmaninov muncul secara bertulis semasa zaman kanak-kanaknya, walaupun pada mulanya dia lebih suka membuat persediaan tanpa mengganggu untuk menetapkan nota di atas kertas. Tetapi komposer hebat masa depan mula menulis karya-karyanya hanya dari 1887, dan segera mencuba tangannya di berbagai genre, termasuk suara vokal. Walau bagaimanapun, tidak ada maklumat tentang komposisi suara-suara yang bertahun-tahun, mungkin kerana Rachmaninov tidak menganggapnya penting dan tidak cuba untuk mengekalkannya. Sang komposer memutuskan untuk memulakan kiraan vokalnya dari 1890, ketika komposisinya ditulis untuk suara "Di pintu biara orang suci" dalam kata-kata M. Lermontov dan "Saya tidak akan memberitahu kamu apa-apa" dalam kata-kata A. Fet, yang ditetapkan olehnya sebagai No 1 dan No. 2. Sejak itu, percintaan itu menjadi salah satu genre kegemaran mereka Rachmaninov, dan dia selalu kembali kepadanya dalam karyanya. Jika komposisi-komposisi tahun-tahun pertama ini sangat serupa dengan gaya muzik P.I. Tchaikovsky, dalam komposisi vokal pada tahun 1891, pengaruh E. Grieg jelas didengar. Kita bercakap tentang dua roman: "Ia adalah pada bulan April," ditulis dalam teks Perancis oleh E. Payeron, dan "Ia menjadi gelap" dalam kata-kata A. Tolstoy.

Dalam tempoh selepas akhir Konservatori Moscow dan sehingga separuh kedua tahun 1890-an, Sergey Vasilyevich menulis tiga karya komposisi untuk suara. Mereka sudah jelas menggariskan ciri-ciri keperibadian kreatif Rachmaninov, dan penafsiran genre cinta, ciri penanya, apabila melodi vokal yang luas dan ekspresif secara organik menyatu dengan bahagian piano virtuoso yang kaya dengan nuansa warna, menjadi jelas.

Enam roman yang ditulis sebelum pertengahan tahun 1893, dimasukkan ke dalam op.4. Komposisi terbaik dari kumpulan ini adalah cinta "Dalam malam senyap rahasia" (ayat oleh A. Fet), yang ditujukan kepada saudara maestro V.D. Scalon

Romances op.8 disusun pada musim gugur tahun 1983 dan menjadi sejenis tindak balas terhadap peninggalan penyair terkenal N. Plescheyev yang lalu. Raut, Rakhmaninov sendiri tidak pernah melihatnya, dan hanya mengenali dia dari buku dan kata-kata kenalannya. Mungkin dia pernah mendengar sesuatu tentang penyair hebat dari kakeknya, Arkady Alexandrovich, yang tidak hanya kenal dengan baik tetapi juga mendedikasikan beberapa kisah cinta kepadanya. Opus ini termasuk enam komposisi, yang paling terkenal di antaranya dianggap "Anak, sebagai bunga anda cantik!" dan "Tidur."

Pada tahun 1896, satu lagi kisah 12 roman lahir, yang dilabel op. 14. Sejak masa ini Rachmaninoff masih mencari gayanya, opus ini sangat beragam dalam imej. Puisi-puisi yang digunakan oleh Sergey Vasilievich tidak sama. Antara pengarang mereka diiktiraf sebagai tuan puisinya, seperti A. Tolstoy, F. Tyutchev, A. Fet dan lain-lain, serta penyair kecil N. Minsky dan K. Balmont pada masa itu. Rombongan yang paling popular dari kitaran ini pada zaman Rachmaninov adalah Spring Waters.

Pada musim bunga tahun 1902, komposisi suara ke-21, yang mengandungi 12 karya, telah selesai. Sukar untuk memperlihatkan sesuatu yang luar biasa di kalangan mereka - semua roman kitaran ini boleh disandarkan dengan selamat karya karya Rachmanin yang paling tinggi. Yang paling terkenal dengan karya-karya opus ini boleh dianggap sebagai "Lilac" pada kata-kata E. Beketova dan "Baik di sini" pada ayat-ayat G. Galkina.

Empat tahun kemudian, Rachmaninov melengkapkan satu lagi kumpulan romantik, yang digabungkan di bawah nombor opus 26. Kitaran lima belas karya ini menonjol antara lain untuk ciri-ciri gaya yang dikaitkan dengan usaha pengarang komposer. Itulah sebabnya beberapa tulisannya dari kumpulan ini menanggung watak monolog yang dramatik. Antara mereka, sebagai contoh, adalah cinta "Kami berehat" pada kata-kata A. Chekhov.

Opus ke-36 terdiri daripada empat belas roman. Dua belas daripadanya dicatatkan pada ketinggian 1912, yang dipanggil "It Can not Be" diterbitkan dua tahun yang lalu, pada 1910, dan Vocalise telah ditubuhkan pada 1915 dan ditambah kepada kumpulan kemudian. Dalam hubungan ini, minat Rakhmaninov dalam puisi Pushkin menarik perhatian. Sekiranya sebelum ini, dia bercakap dengannya sekali dalam percintaan "Jangan menyanyi kecantikan di hadapan saya", di sini, tiga karya ditulis pada puisinya - "Muse", "The Tempest" dan "Arion". Selain itu, komposer menggunakan puisi K. Balmont, F. Tyutchev, A. Fet dan banyak lagi.

Tempat yang istimewa dalam warisan kreatif Rachmaninov diduduki oleh siklus ruang terakhirnya yang terdiri daripada enam roman, ditunjukkan oleh opus No. 38. Ciri tersendiri dari kumpulan karya ini yang ditulis pada tahun 1916 adalah sumber-sumber puitis - semuanya tergolong dalam pena pengarang komposer moden yang berusaha memperbaharui imej dan cara puisi. Rakhmaninov menganggap Daisies dan Pied Piper sebagai roman terbaik dalam kitaran ini.

Fakta menarik

• Kakek komposer, Arkady Alexandrovich, adalah seorang lelaki berbakat muzik dan suka bermain piano dengan sangat. Beliau hidup 73 tahun dan sehingga beberapa jam terakhir sehari dibelanjakan untuk alat muzik. Dia juga terdiri daripada romantik dan bermain piano, seperti cucunya. Beberapa ciptaannya telah diterbitkan, tetapi kebanyakannya telah hilang. 11 karya oleh Arkady Alexandrovich telah mencapai zaman kita, antara mereka 7 romantik dan 3 vokal.
• Arkady Alexandrovich Rachmaninov menulis percintaan dengan kata-kata A.N. Plescheeva "Dream". Beberapa tahun kemudian, Sergey Vasilyevich mengambil puisi yang sama untuk komposisi vokalnya.
• Romantik kepada kata-kata A. Tolstoy "Adakah anda masih ingat petang?" Rachmaninov menganggap yang paling malang di kalangan semua ciptaannya.
• The romance "In The Silent Night of the Secret" telah disusun pada 17 Oktober 1890, tetapi kemudian komposer berulang kali kembali kepadanya dan menulis semula serpihan individu. Versi akhir karya ini, yang kini disiarkan di ruang konsert, mempunyai sedikit persamaan dengan versi asal.
• Dalam warisan kreatif komposer yang hebat, terdapat komposisi lain yang mengandungi nama "Romance" - contohnya, bahagian kedua dalam Kuartet No. 1 dan bahagian pertama untuk biola dalam opus No. 6.
• Yuran pertama beliau dalam jumlah 500 rubel yang diterima daripada penerbit K. Guthen kerana mencetak "Aleko", dua helai untuk selebriti op.2 dan enam roman op.4, Rachmaninov tidak dapat membelanjakan, kerana dia segera membayar hutangnya.
• The romance "Spring Waters" pada masa Rachmaninov mempunyai tafsiran yang sangat ingin tahu. Para revolusioner telah mendengar suara-suara yang bersifat alamiah untuk perjuangan dan kebangkitan kesedaran awam. Bagaimana komposisi vokal ini membantu untuk membebaskan diri daripada zaman penindasan kini boleh dibaca dalam kesusasteraan muzik zaman Soviet.
• Asas karya "Nasib" dari op.21 Rachmaninov meletakkan motif terkenal dari Symphony Kelima Beethoven. Rombongan ini didedikasikan untuk F. Chaliapin, yang kebanyakannya memperlakukannya untuk pertama kali setelah penciptaannya.
• Di tengah-tengah maestro yang paling hebat, cinta berulang-ulang berkali-kali, yang memberi inspirasi kepadanya untuk menulis roman. Ia berada di bawah pengaruh perasaan ini bahawa "Pada malam-malam misteri yang tersembunyi" diciptakan (didedikasikan untuk V. Skalon), "Oh tidak, saya minta kamu tidak pergi" (didedikasikan untuk A. Lodyzhenskaya), "Jangan menyanyi kecantikan di hadapan saya (khusus untuk N. Satina) .
• Berada di emigrasi, Rachmaninov tidak menulis satu percintaan.

Kandungannya

Sergei Vasilievich menganggap genre romantik sesuai untuk perwujudan pengalaman lirikal. Itulah sebabnya sfera lirikal menguasai peniaga-peniupnya yang bersuara, tetapi imej lucu, sehari-hari dan tragis sangat jarang berlaku di dalamnya.

Kembali pada tahun-tahun awal, Rachmaninov sering beralih kepada genre lagu lirik Rusia, yang dapat dijelaskan dalam banyak cara dengan cita-cita warisan Tchaikovsky. Terutama dengan teliti mendengar lagu-lagu "Saya jatuh cinta dengan kesedihan saya"dan"Wow niva saya"Komposisi ini memilih teks-teks puitis, yang menceritakan tentang penderitaan cinta dan siksaan mental yang tidak dapat ditolerir. Tema ini juga berkaitan dengan puisi Oriental, yang juga tidak asing dengan Rachmaninoff." Komposisi eksotik "membentuk cabang yang berasingan dalam karya vokalnya -Jangan menyanyi cantik dengan saya"serta lakaran"Dia baik pada tengah hari", "Dalam jiwa saya", "Pada waktu malam di taman saya"dan lain-lain. Benar, Orientalisme dalam komposisi ini lebih bersyarat, dan tidak seperti dikelaskan semula seperti dalam karya M. Balakirev.

Dalam muzik vokalnya, Rachmaninov berjaya menunjukkan dirinya sebagai tuan berus dan cat yang mengagumkan, yang "melukis" sebuah galeri asli lukisan semula jadi - "Pulau kecil", "Baik di sini", "Lilac"dan banyak lagi.

Dalam karya Rachmaninov terdapat penjelmaan dan tema tragis. Bahawa ia berlaku dalam roman opus nombor 21 dan nombor 26, yang dicipta dalam tempoh yang sukar untuk artis. Kemudian Sergey Vasilyevich sangat bimbang tentang kegagalan simfoni sulung dan cuba menyampaikan semua perasaannya dalam karya - komposisi "Nasib", "Bagaimana saya menyakiti", "Saya sendirian lagi", "Semuanya berlalu".

Sebagai artis sejati, Rachmaninov tidak dapat membantu tetapi menyentuh subjek seni dan nasibnya. Dalam roman rancangan ini menunjukkan "Ariona", "Muse"dan"Borgol".

Rachmaninov adalah seorang komposer bakat yang hebat. Apa sahaja genre yang dia sentuh, di bawah tangannya, dia memperoleh kesempurnaan rohani dan artistik yang luar biasa. Dan dari percintaan, pemuzik yang hebat berjaya melakukan yang mustahil - genre dengan kemungkinan yang tidak terhad. Dan apa yang paling menarik adalah bahawa Rakhmaninov tidak berminat dengan merit kesenian itu, kerana hanya gambar dan makna yang dicipta oleh pengarangnya. Benar, komposer sentiasa menafsirkannya dengan cara tersendiri, mewujudkan imej puitis yang sama sekali berbeza, dengan bunyi yang membosankan.