R. Schumann "Cinta Penyair": sejarah, video, kandungan, fakta menarik

R. Schumann "Cinta Penyair"

Lirik vokal Robert Schumann tergolong dalam contoh terbaik karyanya. Kitaran Vokal yang terdiri daripada "Tahun Lagu" (1840) mewakili kemuncak kreativiti ruang-vokalnya. Salah satunya adalah kitaran "Cinta Puisi" kepada puisi G. Heine.

Sejarah penciptaan

Masa kejayaan kreativiti ruang-vokal Schumann bermula pada tahun 1840, ketika komposer mengalami peningkatan kreatif yang belum pernah terjadi sebelumnya. Sebelum ini, beliau telah menerbitkan beberapa lagu, tetapi kebanyakannya hanya menumpukan perhatian kepada muzik piano. Pembuatan kreativiti lagu biasanya dikaitkan dengan peristiwa-peristiwa dalam kehidupan pribadinya. Ia adalah lagu yang mampu menyampaikan perasaan dan perasaan komposer pada masa itu dan menjadi yang paling dekat untuk mencerminkan pengalaman emosi.

Genre di mana Schumann ditangani dalam penulisan lagunya sangat pelbagai - ini adalah balada, lagu kanak-kanak, lagu rakyat, dan paduan suara. Tema kreativiti vokal juga diwakili secara meluas: dari lagu-lagu patriotik yang hebat. Walau bagaimanapun, lirik cinta selalu mengatasi semua orang lain. Suka, cinta dengan segala nuansa dan nuansanya tercermin dalam penulisan lagunya.

Lirik vokal Schumann dicirikan oleh ciri-ciri berikut:

• pelbagai warna lirik;
• pendekatan khusus kepada sumber sastera;
• perhatian semata-mata kepada puisi romantis;
• percubaan secara literal menyampaikan makna teks;
• keterlaluan unsur-unsur pembatalan;
• peranan besar iringan, yang kadang-kadang berfungsi untuk mengungkap nada psikologi.

Antara penyair, ayat-ayat yang Schumann mencipta lagu-lagunya, menonjolkan J. Eichendorf, A. Chamisso, R. Burns, tetapi kebanyakan perhatiannya tertarik oleh G. Heine.

Schumann menegaskan sumber sastera, dan Heine adalah salah seorang penyair terkemuka zaman itu. Buat pertama kalinya seorang penyair romantis menulis karya-karyanya pada tahun 1816, dan sejak tahun 1821 ia telah menulis puisi secara berkala. Dia mengarang "Buku Lagu", yang mana kerja telah berlangsung selama 10 tahun. Koleksi ini termasuk lima pusingan berasingan: "Penderitaan Belia", "Lyrical Intermezzo", "Kembali", "Dari Tur Harz", "Laut Utara". Melalui keseluruhan "Buku Lagu" adalah tema tunggal - cinta. Dalam ayat-ayat ini, Heine menyatakan semua kegelisahan, perasaan dan kepahitan terhadap cinta yang tidak dituntut untuk sepupunya Amalia. Perhatian Schumann ditarik ke kitaran "Lyrical Intermezzo", yang merangkumi 65 puisi. Komposer yang dipilih hanya 16 daripada mereka, mereka secara langsung dihubungkan dengan kegagalan cinta yang dialami oleh penyair. Ternyata Heine jatuh cinta dengan putranya. Anak laki-laki berusia 17 tahun itu menyayangi kekasihnya, tetapi dia menolak perasaannya yang tulus dan memilih seorang lelaki yang lebih kaya. Semua pengalaman pahlawan, kelahiran perasaan cerah, kerinduan dan keputusasaan yang mendalam tercermin dalam kitarnya puisi "Lyrical Intermezzo".

Fakta menarik

• Tahun 1840 sangat gembira untuk Schumann, kerana akhirnya dia dapat menyatukan simpul dengan Klara Wieck. Perlu diperhatikan bahawa sepanjang tempoh ini dia menulis lebih daripada 100 lagu. Penyelidik komposer sering menyebut masa ini "tahun lagu".
• Schumann sentiasa memberi contoh G. Heine dengan cara yang istimewa, yang sangat dekat dengannya. Dia menulis empat siklus kepada ayat-ayat penyair, serta lagu-lagu individu (berjumlah 44).
• Garis pertama puisi Heine merangkumi nama-nama lagu dalam kitaran.
• Komposer pertama yang melihat ayat "lagu" Heine adalah R. Schubert, yang mencipta kitarannya "Lagi di Tanah Air" pada tahun 1828.
• Rombongan Schumann dibezakan oleh bahagian instrumental, peranannya bertambah dengan ketara, secara literal kepada tahap vokal, dan kadang-kadang ia menjadi lebih penting lagi.
• The Heine Heine memasuki 65 puisi dalam kitaran Lyrical Intermezzo, tetapi Schumann menghentikan perhatiannya pada hanya 16 dari mereka, tetapi oleh sebab itu, makna asalnya hilang dan ayat-ayat yang ditarik dipandang berbeza. Heine mengingati cerita cintanya dengan ironi tertentu, tetapi untuk Schumann, ini adalah tragedi sebenar dan keruntuhan harapan.
• Komposer itu mendedikasikan kitarannya kepada penyanyi Jerman Wilhelmina Schroeder-Devrient. Dia menjadi terkenal dengan persembahannya yang luar biasa dari bahagian utama dalam opera "Fidelio" oleh L. Beethoven. Selepas berpindah ke Dresden pada tahun 1844, Schumann menjadi kawan dengan penyanyi terkenal.
• Secara keseluruhan, Schumann terdiri daripada tujuh pusingan vokal.

Kandungannya

Tiga lagu pertama kitaran menunjukkan asal-usul perasaan penyair. "Di tengah-tengah hari-hari panas yang hangat"- ini hanya satu pernyataan perasaan. Segala-galanya sangat ketara dan tidak menentu, dan ini juga dinyatakan dalam bahagian muzik - tonik muncul hanya selepas beberapa ketika.

"Bunga bunga wangi"- menunjukkan dunia dalaman watak utama, dia benar-benar direndam dalam dirinya, merenungkan perasaannya. Tekstur yang dipilih oleh komposer menyampaikan" kedekatan "ini.

"Dan mawar, dan teratai"nombor ketiga yang bertentangan dengan dua lagu terdahulu, lagu ini adalah cahaya, dan kemungkinan besar menyerupai gerak hati." Nombor keempat kitaran itu membuka tema penderitaan watak, "Saya bertemu dengan matamu" bunyi menahan dan bahkan lebih mulia. lili "Ini adalah lagu pertama dalam kitaran yang ditulis dalam minor. Barisan keterukan, diselubungi warna gelap, terus menjadi nombor keenam" Di atas kawasan terang Rhein. "

"Saya tidak marah"- ini adalah pusat dramatik kitaran, yang merupakan titik perubahan segala yang berlaku, di sini bahawa watak utama belajar tentang peristiwa yang mengerikan untuknya - pengkhianatan kekasihnya. Frasa" Saya tidak marah "berbunyi beberapa kali, tetapi keadaan umum dan perasaan watak bertentangan dengan kata-kata ini. kepahitan dan keputusasaan menampakkan dirinya dalam segalanya dari bahagian vokal hingga pilihan rancangan nada.

Ia adalah nombor ketujuh yang membahagikan kitaran kepada dua bahagian besar. Pada mulanya - wira itu hidup dengan pemikiran cinta dan harapan bersama-samanya, dalam segala hal kedua berubah dengan drastik. Sekarang watak utama disertai dengan meterai dan rindu ("Keluhan Elegiac"). Nombor sembilanMelantunkan azimin biola"Menunjukkan keseronokan perkahwinan yang disayangi oleh penyair yang menerima tawaran seorang pemuda yang lain, di hadapan adalah atmosfera perayaan, tarian-tarian yang menantang disiarkan di bahagian piano.

"Saya mendengar bunyi lagu"- kenangan pahlawan, tentang kekasihnya yang tersayang dan hilang. Dia suka dengan ghairah" - nombor kesebelas, yang dipenuhi dengan suasana ironi. Bahagian vokal dan instrumental kelihatan terlalu primitif dan meniru gitar.

Untuk sementara waktu, mood wira berubah di bahagian kesebelas "Saya berjumpa di taman pada waktu pagi"tetapi pencerahan ini tidak bertahan lama dan pulangan hatinya menjadi pulas dalam nombor dua belas." Dia mula mencari kesenangan di mana sahaja dia dapat. Mimpi dan puisi rakyat datang untuk menyelamatkan: "Saya bermimpi imej anda pada waktu malam", "Kisah lama yang sudah terlupa".

Dalam isu akhir "Anda jahat, lagu-lagu jahat" realiti kejam kembali dan pahlawan memutuskan untuk menghantar semua kenangan, cinta dan lagu ke dasar laut.

Kitaran berakhir tanpa diduga dengan suara pasca "Saya berjumpa di taman pada waktu pagi". Komposisi cahaya, yang membawa citra mimpi, menunjukkan betapa cantiknya cinta, meskipun kadang-kadang membawa orang hanya penderitaan dan kerinduan.

Muzik

Kitaran vokal merangkumi semua ciri-ciri kreativiti vokal komposer. Penulis menggunakan lagu melayu untuk menyampaikan semua rendaman dalam dalam pengalaman. Akibatnya, perhatian terhadap perasaan mereka membawa kepada pengasingan lengkap.

Kitaran terdiri daripada nombor yang berasingan, tetapi ia disambungkan dengan garis pembangunan dalaman, yang dinyatakan dalam komposisi keseluruhan lagu, serta susunannya. Setiap nombor dimampatkan dan hanya menyampaikan perasaan watak utama. Terdapat beberapa komposisi sokongan dalam kitaran, dan tepat kepada mereka bahawa semua tindakan dramatik diketatkan.

Pelan tonal, yang merupakan lingkaran setan, mencerminkan kandungan kiasan dan emosi nombor-nombor tersebut. Siri komposisi pertama ditulis dengan kunci tajam, dan nisbah modal lagu-lagu tersebut adalah sama. Di tengah ("Saya tidak marah") datang giliran ke arah kunci rata. Di samping itu, dalam bahagian kitaran ini, mod minor berlaku. Ia bukan secara kebetulan bahawa Schumann memilih kunci es-moll untuk lagu yang paling tragis "Dalam mimpi saya menangis dengan keras." Selepas itu, komposer kembali ke kekunci tajam.

Secara umum, miniatur ditulis dengan cara yang agak tertutup, tetapi di belakang kekompakan luar ini terletak drama keadaan. Bahagian vokal adalah melodik luar biasa. Ia diserap dengan intonasi setiap hari kebangsaan. Schumann membayar peranan yang besar tidak banyak kepada lagu-lagu luas mengenai ekspresi ucapan, yang begitu kaya dengan timbres. Sang komposer dengan teliti mengkaji teks puitis untuk memberi perhatian kepada setiap kata. Ini hanya menguatkan bilangan unsur-unsur yang melekat dalam lagu-lagu. Walau bagaimanapun, melodi Schumann sangat merdu dan plastik.

Kitar suara "Cinta Puisi" adalah salah satu ciptaan Robert Schumann yang paling indah dan paling mendalam. Ia bukan secara kebetulan bahawa lirik lagu tergolong dalam pencapaian tertinggi, bersama dengan karya piano. Dalam komposisinya, Schumann memuji cinta, yang abadi dan abadi, walaupun segala beban dan penderitaan. Ia meningkat di atas semua kesukaran dan mengatasi sebarang masalah.