S. Prokofiev "Alexander Nevsky": sejarah, video, fakta menarik, dengar

S. Prokofiev cantata "Alexander Nevsky"

Tema sejarah menduduki tempat yang istimewa dan penting dalam karya-karya komposer Soviet Sergei Sergeyevich Prokofiev. Antara karya-karyanya dalam tema cantata yang sama "Alexander Nevsky", ditulis untuk koir, mezzo-soprano dan orkestra, menonjol. Di dalamnya, komposer meneruskan tradisi yang mengetuai opera "Ruslan dan Lyudmila"M. Glinka dan"Putera Igor"A. Borodin.

Sejarah penciptaan

Pengarah Soviet terkenal Sergei Eisenstein pada tahun 1938 berpaling Prokofiev dengan cadangan menulis muzik untuk filem barunya yang ditujukan kepada Alexander Nevsky. Ia menunjukkan prestasi pahlawan putera Rusia dan skuadnya, yang berjuang menentang kesatria Teutonik Tentara Salib. Sang komposer dengan senang hati menerima cadangan ini, terutama sejak Sergey Sergeyevich sendiri telah lama menjadi pengagum bakat Direktur Eisenstein dan lebih menyenangkan baginya untuk bekerja dengan orang itu. Untuk memenuhi perintah itu, Prokofiev juga pergi ke Hollywood untuk mengenali semua nuansa reka bentuk muzik filem. Di sana ia bertemu dengan pengarah filem terkenal: Mamoulian dan Disney, dan juga dapat memperoleh pengalaman dan mengembangkan pemahamannya mengenai kemungkinan-kemungkinan panggung wayang yang baik. Dengan cara ini, ini bukan kerja pertama oleh Prokofiev, kerana sebelum ini dia telah menulis muzik untuk filem "Leftenan Kizhe."

Kembali ke Rusia, komposer segera berfungsi, dan dia sentiasa berkonsultasi dan bekerja rapat dengan Eisenstein. Biasanya pengarah memperlihatkan Prokofiev sepotong kecil rakaman supaya dia menyusun muzik untuknya. Tetapi kadang-kadang Sergey Sergeevich telah membentuk bahagian muzik terlebih dahulu, dan Eisenstein kemudian membina garis visual, menyesuaikan diri dengan muzik. Seringkali, Prokofiev terpaksa menghabiskan seluruh hari di studio di Potylikh, di mana penembakan itu berlaku untuk mengambil bahagian dalam proses itu sendiri. Terima kasih kepada kerjasama yang begitu erat, kerja itu berjalan dengan cepat. Teks cantata diamanahkan kepada penyair Vladimir Lugovsky, tetapi beberapa di antaranya dikarang oleh komposisinya sendiri.

Tema kerja memerlukan kajian mendalam mengenai semua bahan yang berkaitan dengan acara ini, serta kenalan dengan muzik Rusia Purba dan penganut Katolik Zaman Pertengahan. Sergey Sergeevich memutuskan untuk bertindak secara inovatif dan membentangkan versi muzik bukan dalam bentuk di mana ia mungkin berlaku pada masa Penyembelihan Ais, tetapi dalam yang moden. Begitu juga dengan lagu Rusia. Prokofiev tidak terperinci kerana muzik ini dibunyikan 700 tahun yang lalu, tetapi dia memodeninya.

Pada musim panas Sergey Sergeyevich beristirahat di Caucasus Utara, tetapi dia terus bekerja pada skor "Alexander Nevsky" di sana, kembali ke ibu kota pada musim gugur, dia berjaya menyelesaikan bahagian muzik. Sudah pada 1 Disember 1938, perdana filem dengan muzik genius Prokofiev berlangsung, yang segera memenangi cintakan orang ramai. Komposer itu sangat terinspirasi oleh kejayaan ini dan memutuskan untuk menulis cantata berdasarkan bahagian muzik filem. Beberapa bulan kemudian, dia bekerja keras dalam kerja. Sang komposer sendiri mengakui bahawa pada hakikatnya segala sesuatu ternyata tidak begitu mudah kerana mungkin kelihatan pada pandangan pertama. Prokofiev menyatakan bahawa lebih mudah baginya membuat kerja baru daripada membuat berkas. Sesetengah bahagian skor tetap tidak berubah - ini adalah pengenalan, "Song of Alexander Nevsky" dan "Orang Rusia Stand Up," tetapi dia terpaksa menapis sebahagian yang lain dengan ketara, dan memadamkan beberapa serpihan, seperti muzik untuk duel pangeran dengan Guru Teutonik.

Dan skor itu sendiri memerlukan orkestra, kerana versi terdahulu tidak sesuai untuk persembahan di dewan konsert dan direka bentuk untuk menghasilkan kesan eksperimen. Di samping itu, keseluruhan skor, yang terdiri daripada episod berasingan, mesti digabungkan dan diselaraskan dengan undang-undang kitaran suara-simfoni. Secara keseluruhannya, cantata termasuk tujuh bahagian yang berlainan, dan masing-masing mempunyai namanya.

Fakta menarik:

• Cantata adalah komposisi vokal-instrumental yang terdiri daripada nombor, bahagian yang berasingan. Kesemua mereka berkaitan dengan makna. Perkataan cantata berasal dari bahasa Itali "cantara" dan bermaksud untuk menyanyi.
• Semasa lawatan ke Hollywood, Prokofiev menerima tawaran yang sangat baik dari syarikat Amerika terbesar untuk mencipta muzik filem, dia dijanjikan gaji $ 10,000 dolar sebulan. Walau bagaimanapun, komposer itu menolak tawaran murah hati itu, memetik beban kerja yang berat di Moscow. Malah, dia tidak mahu meninggalkan keluarganya dan tanah air.
• Semasa mengerjakan muzik untuk filem ini, Prokofiev memberi perhatian kepada semua butiran, termasuk semacam kerja kejuruteraan yang baik. Dia perasan bagaimana ini atau bunyi yang diarahkan betul-betul ke dalam mikrofon akan berwarna dengan timbre. Oleh itu, bunyi langsung yang kuat boleh merosakkan filem itu dan menghasilkan timbre yang agak tajam. Kemudian dia mempunyai idea untuk menggunakan ciri ini untuk merakam muzik yang menyifatkan kem musuh. Balon ini adalah yang paling sesuai untuk imej Tentara Salib. Untuk ini, komposer meminta pemuzik untuk memainkan tema fanfare yang sangat dekat dengan mikrofon.
• Membuat muzik pawagam, komposer perlu membuat eksperimen "orkestrasi" terbalik untuk mencari kesan asal.

Kandungannya

Sukar untuk membayangkan satu lagi karya penting dalam muzik klasik, lahir dari muzik filem. Struktur keseluruhan cantata direka bentuk dalam bentuk tujuh bahagian dengan logik yang ketat dari bahagian dalaman. Penyelidik mencatatkan kehadirannya dalam kerja-kerja ciri-ciri bentuk sonata. Dan Prokofiev melakukannya secara halus, mengelakkan pola jelas kitaran sonata, membandingkan dan membangunkan dua imej yang bertentangan. Secara amnya, prinsip-prinsip pawagam, dengan pembangunan pemasangan pesatnya, mempunyai pengaruh besar pada cantata. Di samping itu, Prokofiev secara meluas menggunakan prinsip penulisan bunyi dan dalam muziknya, cakar gagak, isyarat ketenteraan, jiran kuda, retak ais jelas didengar.

"Rusia di bawah yo Mongol" - bahagian pertama cantata. Penyelidik menyatakan bahawa ia adalah yang paling ringkas dan tidak dimajukan oleh semua. Ini adalah satu pengenalan kepada seluruh kitaran. Muzik sangat jelas menyampaikan ruang padang pasir, mewujudkan suasana hati yang sedih. Prokofiev dengan sangat halus berjaya menekankan perasaan masa dan kekosongan menggunakan kombinasi suara yang sangat tinggi dan sangat rendah, kedengaran dengan serentak. Satu tema Mongolia liar liar diadakan bersama dengan lagu-lagu yang menyedihkan dalam pernafasan yang luas.

"Song of Alexander Nevsky" - bahagian kedua, yang sangat penting. Ia melambangkan "Tema Rus", menyatakan kekuatannya yang tidak terkalahkan. Suara ini melakukan melodi sangat dekat dengan epik Rusia. Walau bagaimanapun, lagu Prokofiev ini berubah, memberikan tenaga dinamik dan menambah tenaga. Gudang epik khas memberikan bunyi harpa, meniru patung harpa.

"Song of Alexander Nevsky" - dengar

"Tentara Salib di Pskov" - Bahagian ketiga, dipenuhi dengan suasana kengerian dan kesedihan. Bahagian melampau episod ini menyampaikan imej musuh, dan tengah - penderitaan mendalam orang-orang yang dikalahkan. Di bahagian ini, Prokofiev menggunakan tema chorale Katolik, yang dilakukan oleh koir di Latin. Bunyi yang keras dan tidak disengaja hanya meningkatkan kesan topik ini dan menyoroti episod tengah di mana kisah Rusia kembali, hanya di dalamnya penyesalan popular ditularkan. Ia adalah dalam episod ini bahawa dua kem perang bertabrakan untuk pertama kalinya.

"Bangun, rakyat Rusia!" - bahagian keempat cantata. Chorus ini dilakukan dalam genre lagu skuad gudang wira. Hanya di tengah-tengah paduan suara itu, tema lirikal dan epik muncul "Di Rusia, tanah air saya tidak akan berlaku kepada musuh," berbunyi lancar dan ringan.

"Bangun, rakyat Rusia!" - dengar

"Pertempuran Ais" - Gambar kelima, yang merupakan pusat dan paling bercita-cita tinggi dalam cantata. Adalah dalam isu ini bahawa dua pasukan bertabrakan, dua imej yang menentang. Pada permulaan bahagian ini ditunjukkan landskap musim sejuk di Danau Peipsi, keheningan yang hanya dipatahkan oleh burung gagak jahat. Di kejauhan, isyarat tentera Salib sudah terdengar, bercakap mengenai pendekatan musuh yang akan berlaku. Episod lompat Teutonic Knights 'sangat jelas ditunjukkan, yang dipanggil "Pig's Hope" (disebabkan keanehan dari pembinaan mereka). Sangat tepat, Prokofiev berjaya mengambil bunyi asing untuk menunjukkan musuh-musuhnya, dia sendiri memanggilnya tidak terlalu menyenangkan untuk telinga orang Rusia itu. Episod kelima berakhir dengan topik "Di Rusia, Tanah Air, Tidak Terjadi kepada Musuh," memperoleh bunyi "subuh" yang lembut.

"Padang Mati" - bahagian keenam. Ini adalah aria solo sebenar yang mempunyai ciri-ciri tangisan kebangsaan. Lagu yang mantap, kedalaman dan perasaan yang ikhlas mencirikan muzik ini. Sang komposer ingin menyampaikan di bahagian ini kesedihan Ibu Negara itu sendiri tentang wira yang jatuh, bukan secara kebetulan bahawa dia terkandung dalam gambar seorang perempuan (pengantin perempuan) yang berkabung pahlawan berani yang sampai akhirnya membela tanah mereka.

"Pintu Alexander ke Pskov" - bahagian ketujuh, yang merupakan korus terakhir. Dalam episod ini, Rus menang adalah dimuliakan, dan tema cerah dari bahagian kedua, keempat dan kelima turut berlalu. Secara umum, korus ini adalah watak hymn kerana bunyi persembahan dan pembentangan empat bahagian.

"Pintu masuk Alexander ke Pskov" - dengar

Muzik dari cantata Sergei Prokofiev juga dicerminkan dalam filem-filem pengarah lain:

• Injil Matius (1964)
• Taman Delights (1970)
• Don Giovanni (1970)
• Cinta dan Kematian (1975)
• Winstanley (1975)
• Saya adalah tuan istana (1989)
• Stalin (1992)
• Kanak-kanak Revolusi (1996)
• Kiss J.V. (1997)
• Anna Karenina (1997)
• The Departed (2015)

Di samping itu, muzik cantata boleh didapati dalam siri animasi "The Simpsons" (2016), permainan video komputer LittleBigPlanet, siri televisyen "Circus Flying Monty Python" (1972).

The cantata "Alexander Nevsky" mempunyai hubungan rapat dengan tradisi klasik Rusia. Ini adalah orientasi umum keseluruhan plot, tema kebangsaan, penggunaan alat rakaman bunyi yang melukis landskap. Satu peranan khas telah diberikan kepada imej alam semulajadi, kerana ia secara harfiah ditandakan dalam semua tabir - ini juga merupakan gambaran yang menyedihkan dari sebuah negara yang hancur, pagi yang dingin sebelum pertempuran, menggariskan garis besar dalam "Bidang Mati". Penulis telah melakukan banyak kerja pada skor, kerana ia dibezakan oleh kepintaran khas dan palet orkestra terang. Sang komposer berani menggunakan teknik baru, menarik timbres tambahan. Bahagian koral telah diolah secara terperinci, di mana pelbagai jenis timbers yang menakjubkan dapat diperhatikan. Secara berasingan, perlu diperhatikan rasa kemodenan yang wujud dalam Alexander Nevsky cantata. Semua imej abad XIII, yang ditunjukkan dalam karya itu, Prokofiev direproduksi melalui prisma peristiwa akhir tiga puluhan. "Masa lalu di masa depan" - dengan kata-kata ini bahawa seseorang boleh mencirikan apa yang ditunjukkan dalam cantata, kerana komposer sangat sensitif meramalkan di dalamnya kemenangan rakyatnya terhadap penceroboh fasis. Dia menunjukkan keberanian orang-orang Rusia dalam perjuangan yang kejam dan adil melawan musuh-musuh asing, menyebarkan keganasan dan penderitaan di tanah air mereka. Inilah kemenangan sebenar kemanusiaan terhadap kekejaman.