Sergey Rachmaninov "Bells"
Bells. Simbol Agung Rusia ini suci untuk semua orang Rusia. Bunyi loceng, yang sepanjang masa mengiringi seseorang sepanjang hayatnya, mempunyai suara yang berbeza. Pada waktu matahari terbenam malam, ia boleh berbunyi romantis, berkilau dengan berita gembira untuk cuti besar, dan pada hari-hari kesulitan penggera yang menyenangkan untuk menggabungkan orang ramai untuk mengatasi nasib malang yang sama. Banyak komposer Rusia beralih kepada topik lonceng, tetapi mereka paling jelas digambarkan dalam karya Sergei Vasilyevich Rakhmaninov, yang betul-betul dipanggil komposer paling Rusia. Kami mendengar lonceng di Concerto Piano Kedua yang terkenal, Symphony Ketiga, tetapi bunyi sangat jelas dalam puisi simfoni untuk orkestra, suara korus dan solo dengan kata "Bells".
Sejarah penciptaan puisi simfoni "The Bells" oleh Sergei Rachmaninoff, serta fakta-fakta menarik dan kandungan muzik karya itu, dibaca di halaman kami.
Sejarah penciptaan
Pada tahun 1912, kehidupan kreatif Rachmaninov sangat bermaklumat. Dalam tempoh ini, Sergei Vasilyevich terlibat secara aktif dalam kerja-kerja penulisan, contohnya, pada masa itu dia mencipta Vocalise yang terkenal. Di samping itu, sebagai salah seorang pemuzik yang paling popular, maestro sentiasa dijemput untuk tampil di pelbagai malam.
Juga, Persatuan Filharmonik Moscow mengamanahkan komposer dengan tingkah laku konsert simfoni musim yang akan datang. Di Teater Bolshoi, beliau telah mengadakan "The Queen of Spades"hebat Peter Ilyich Tchaikovskydan diikuti oleh opera beliau: The Miserly Knight dan Francesca da Rimini. Selain itu, di salah satu rumah rakyat dijadualkan pernyataannya "Aleko".
Menjelang akhir tahun, begitu sengit dan, sememangnya, aktiviti sengit mempunyai kesan yang kuat terhadap kesihatan Sergei Vasilyevich. Dia juga terpaksa meninggalkan konsert sebelum ini dan pergi ke luar negara. Bersama keluarganya, maestro pertama kali melawat Switzerland, dan kemudian pergi ke Itali. Di Rom, keluarga Rakhmaninov menetap di sebuah rumah di Plaza Sepanyol, di sebuah apartmen yang pernah disewakan oleh Peter Ilyich Tchaikovsky. Ia adalah alamat ini yang komposer menerima surat, penulis yang tidak mahu menandatangani. Utusan tanpa nama mengesyorkan Sergei Vasilyevich untuk membuat esai pada teks puitis penulis Amerika Edgar Poe "The Bell" dalam terjemahan penyajian simbolik Rusia Konstantin Balmont. Sejak di Itali Rachmaninov tidak berhenti bekerja pada komposisi dan pada masa itu ia sedang mempertimbangkan rancangan untuk membuat kanvas simfoni berskala besar, oleh itu apa yang disebutkan dalam surat itu sangat menarik perhatiannya. Berkenalan dengan karya seorang wakil romantisisme Amerika, Sergey Vasilievich, yang tidak peduli dengan lonceng berbunyi loceng sejak kecil, sangat tertarik sehingga ia segera mulai membuat komposisi baru, menandakan genre itu dengan puisi vokal-simfoni.
Beberapa waktu kemudian, disebabkan penyakit anak-anak, Rachmaninov terpaksa meninggalkan Itali dan berpindah ke Jerman, dan selepas tinggal di Berlin, yang ternyata menjadi pendek, keluarga itu kembali ke Rusia. Berpangkalan di ladang keluarga isterinya, Ivanovka, terletak di wilayah Tambov, Rakhmaninov, ketika dia mengenang kembali: bekerja "dalam keghairahan yang demam," pada pertengahan bulan Julai 1913 membawa ide kreatifnya hingga akhir.
Persembahan pertama "Bells", yang akhirnya dinamakan sebagai puisi untuk solois, koir dan orkestra simfoni, diadakan dengan sukses besar di St Petersburg pada pertengahan Disember 1913. Dalam perdana karya, yang dilakukan oleh pengarang, solois, paduan suara dan orkestra dari Mariinsky Theatre mengambil bahagian. Prestasi perdana Moscow, dengan penyertaan para pemuzik Teater Bolshoi, berlalu sedikit kemudian, pada bulan Februari tahun 1914 berikut.
Fakta menarik
- Tahun-tahun kemudian, ternyata pengarang yang menghantar Rakhmaninov secara anonim ke Roma surat yang mencadangkan untuk menulis muzik dengan Bells Edgar Poe adalah Maria Danilova, peminat besar maestro, seorang pelajar selebriti terkenal Mikhail Yevseevich Bukinik.
- Sergey Vasilievich mendedikasikan puisi simfoni pentingnya "The Bells" kepada konduktor Belanda yang luar biasa, Willem Mengelberg, serta kepada orkestra simptom terkemuka Belanda - Konsert Concertgebouw Orchestra.
- Telah dinyatakan bahawa dalam diskografi rekod rujukan "Bells" tidak wujud. Setiap konduktor menafsirkan komposisi ini oleh Rakhmaninov dengan cara sendiri, membuat perubahan ketara pada orkestra dan mengubah teks pengarang. Terdapat satu jenaka tentang "Bells" yang mengatakan bahawa kerja ini, seperti yang dimaksudkan oleh penulis, tidak ada yang akan bermain, kerana terdapat terlalu banyak nota yang ditulis di dalamnya.
- Di Rusia, loceng telah dirawat dengan penghormatan yang istimewa. Mereka dibaptis dalam ritual dan diberi nama kepada makhluk hidup. Setiap loceng mempunyai suara yang dikenali dan nasib sendiri. Dalam sejarah Rusia, terdapat kes-kes apabila loceng jatuh ke dalam kehinaan. Sebagai contoh, pada abad ke-15, selepas penindasan kemerdekaan Novgorod, oleh perintah Tsar Ivan III, loceng Vechevo telah dipindahkan dan dihantar ke Moscow. Kemudian, kendati menara lonceng Katedral Assumption sehingga abad XVII, melalui perintah khas Tsar Fedor Alekseevich, dia diasingkan ke salah satu biara Karelia kerana menakutkan penguasa pada tengah malam dengan deringannya.
- Pada zaman Soviet, puisi simfoni oleh Sergei Rakhmaninov "The Bells" tidak dapat diterima. Dalam akhbar Pravda, dia kesal memanggil "misteri loceng."
- Terdapat anggapan bahawa muzik Sergei Rachmaninov mempunyai sifat penyembuhan. Sebagai contoh, penyanyi opera Sepanyol terkenal José Carreras, yang datang ke Rusia dengan konsert, berkata bahawa mendengar karya-karya maestro Rusia yang hebat telah membantu dia pulih daripada leukemia akut.
- Penyanyi dan komposer terkenal Amerika Eric Carmen begitu terinspirasi oleh karya Rachmaninoff bahawa dia menggunakan muziknya (Concerto untuk piano dan nombor orkestra 2 dan Symphony No. 2) dalam lagu mereka, yang kemudian menjadi hits popular. Pada awalnya mempercayai bahawa karya komposer adalah hak milik masyarakat, penyanyi, selepas penyiaran rasmi perseorangan, sepatutnya bersetuju secara sah dengan pengganti Sergei Vasilyevich dan seterusnya membayar mereka 12% dari bayaran untuk komposisi, dan juga menentukan Rakhmaninov sebagai pengarang muzik.
Kandungannya
"Bells"- adalah sajak simfoni yang menggabungkan ciri-ciri pelbagai genre.Jika kita menganggap kerja itu sebagai kitaran empat bahagian, maka simfoni dibentuk, di mana tidak ada alata-alata, tetapi terdapat dua scherzos. orang: dari kelahiran hingga mati. Empat tahap hayat dan dalam setiap mereka bunyi loceng adalah utama.
Pada bahagian pertama, Allegro ma non troppo, komposer melukis gambar, gambar-gambarnya memaparkan di dalamnya malam musim sejuk dan jalan yang diliputi salji di mana giring yang ditarik oleh kuda melengkung, merangkumi loceng di dalam abah. Tiga orang yang bergegas ke hadapan dalam kerja melambangkan pemuda yang masih ada segalanya di hadapan: mimpi yang cerah dan harapan untuk pencapaian mereka.
Puisi ini dibuka dengan pengenalan orkestra, yang merendam penonton dalam suasana yang penuh dengan kegembiraan yang terang. Sekeping bermula seruling, klarinet dan segitiga, kemudian selepas hanya tiga bar masuk goboi, harpa dan tali. Sebagai tambahan kepada daftar tinggi instrumen kayu dan tali, cahaya pewarnaan muzik ini diberikan oleh bunyi kristal dan lembut celesta. Sang komposer menggunakan timbre instrumen tembaga agak abstinently, tetapi bunyi yang berdering bunyi memberi mereka warna yang hebat. Pengenalan orkestra berakhir dengan seruan penyanyi tenor. Beliau secara meluas menyanyi perkataan pertama teks puitis dan hanya selepas itu paduan suara itu masuk. Kemudian bahagian cantuman soloist, koral dan orkestra semuanya saling berkaitan dalam kanvas polifonik terbuka yang indah.
Sifat muzik itu berubah selepas kata-kata penyanyi "menikmati impian yang lembut." Maka bermula kontras dengan bahagian bahagian tengah yang terdahulu. Penunjuk Tempo penulis diubah menjadi Meno mosso. Cat orkestra gelap. Paduan suara, yang disokong oleh bunyi tanduk dan oboe Inggeris, memaparkan melodi indah lagu lama dengan bunyi tertutup. Semuanya seolah-olah menjunam ke tidur yang menyenangkan. Pada latar belakang ini, kecapi piano, dan kemudian paip keliru dengan muffledly menggambarkan loceng loceng. Walau bagaimanapun, impian ajaib diganggu oleh motif yang mengganggu ke bawah yang muncul di bahagian biola pertama. Ini adalah pelopor dari puisi gelap puisi. Walau bagaimanapun, kelalaian yang berleluasa berlalu dengan seruan lada lantang - solois "Sledge bergegas ..." bermula kemunculan semula, di mana irama bertenaga bahagian pertama pulih. Selanjutnya, perkembangan dinamik bahan tematik membawa kepada klimaks yang kecil tetapi berkilauan. Kemudian, kesimpulannya, tema paduan suara dari bahagian tengah muncul sekali lagi, tetapi sekarang ia menyerlahkan kehidupan yang mengesahkan dan ceria.
Bahagian keduaLento, yang boleh digambarkan sebagai Adagio lirik, bermula dengan bunyi loncatan loceng, mengumumkan peristiwa gembira dan gembira dalam kehidupan - perkahwinan yang akan datang. Bahan muzik pada awalnya tumbuh dari loceng besar yang meniru bunyi loceng, motif muram yang kedengaran dalam prestasi altos. Secara beransur-ansur kain orkestra ditumpangkan di atasnya, watak bunyi yang sentiasa berubah: sekarang ia adalah hebat dan keras, maka sensual dan plaintif. Setelah selesai bahagian yang megah dan suci, imej yang sama sekali berbeza datang ke hadapan. Dia penuh dengan kelembutan dan kelesuan, mendedahkan dunia dalaman manusia dalam momen penting dan menarik baginya. Pertama, dengan kata-kata: "Dengarlah panggilan keemasan suci untuk pernikahan," paduan suara itu masuk. Garis-garis ini, dalam perkembangan berikutnya, berulang kali dipulangkan, tetapi mereka berbunyi berbeza setiap kali: sama ada dalam suara rendah, atau mengagumkan dan memerintah. Seterusnya datang soprano solo, melakukan melodi yang penuh dengan kelembutan. Luas dan ekspresif, ia berkembang dengan cara seperti gelombang, secara beransur-ansur menjadi lebih tegas dan bebas. Bell berbunyi yang berdering menandakan permulaan percakapan, yang berakhir dengan pudar dan kemudian bunyi pudar.
Bahagian ketigaPresto adalah scherzo yang mengasyikkan, di mana gelang loceng dicat dari perak dan emas, seperti di bahagian sebelumnya, menjadi cincin tragis - tembaga. Nabat menyuarakan tentang unsur-unsur yang digemari, yang jatuh ke atas seorang lelaki dan membawa malapetaka yang dahsyat. Hum megah membawa ketakutan panik pada orang yang penuh dengan ketakutan: mereka menjerit dan berputus asa memohon bantuan. Peningkatan ketegangan, irama menjadi kencang, laju mempercepatkan. Imej nyalaan api menjadi semakin menakutkan. Bencana yang menghancurkan semua harapan dan jangkaan tidak dapat dielakkan. Bahan muzik bahagian ini sangat konsisten dengan program teks yang menceritakan bencana yang dahsyat yang tidak ada tema yang dihiasi secara melodi di bahagian koor. Dalam suara yang berbeza, urutan bunyi berdasarkan hasil kromatisme dalam kegilaan dan jeritan yang berterusan.
Akhirnya, Lento lugubre - ini adalah akhir kehidupan yang menyedihkan. Semua impian, harapan dan impuls manusia kini sudah lama. Semua yang tersisa adalah satu pembohongan yang membosankan yang membosankan, yang mana tanduk bahasa Inggeris sedih menunjukkan kerendahan hati dan kerendahan penuh lagu penyuaan. Suasana suram dicipta oleh irama yang diukur secara berterusan, harmoni dengan bass berat dan sentiasa mengulangi intonasi ke bawah di atas suara. Semuanya menyerupai perarakan pengebumian, yang, dengan sedih sedih, menyertai orang itu dalam perjalanan terakhirnya. Seterusnya, dengan perkataan "Pengebumian boleh didengar berdering" penyanyi memasuki.
Paduan suara baritone, pada mulanya berpusat dan berterusan pada satu bunyi yang berulang-ulang, hampir segera mula echo korus. Secara beransur-ansur, parti penyanyi menjadi lebih dramatik. Penglihatan menakutkan membuat kekeliruan dan kegelisahan: seorang lelaki dalam pakaian hitam berdiri di menara loceng, menggetarkan loceng dengan kuat dan ketawa dengan sungguh-sungguh. Di sini dalam muzik komposer meyakinkan mencerminkan ketakutan manusia terhadap angkatan misteri yang tidak diketahuinya. Sebagai contoh, beliau menyampaikan motif impian ajaib dari bahagian pertama dalam bentuk yang sama sekali berbeza. Dalam kod itu, segala sesuatu menenangkan, terdapat pencerahan dan pembesaran utama, menunjukkan bahawa orang itu tidak lagi bimbang tentang apa-apa.
"Bells"- adalah karya yang hebat dari komposer Rusia yang hebat Sergey Vasilievich Rakhmaninov Tidak mustahil untuk mencerminkan tidak dalam kata-kata atau epithets. Nya secara rohaniah, megah, tetapi pada masa yang sama muzik bermimpi dan lembut memberikan gambar lengkap Rusia Suci dengan kuil-kuilnya yang megah, doa-doa yang tinggi dan, tentu saja, dengan bunyi loceng yang mengagumkan yang bermakna begitu banyak dalam kehidupan seseorang yang biasa.
Tinggalkan Komen Anda