Y. Haydn Symphony 103 "Dengan Tremolo Timpani": sejarah, video, kandungan

Joseph Haydn Symphony 103 "Dengan Tremolo Timpani"

Kerja symphonic Haydn tidak terbatas. Adalah dipercayai bahawa untuk keseluruhan cara kreatif komposer menulis kira-kira 150 simfoni, tetapi hanya 104 daripada mereka mencapai masa kita. Syurga ke-103 Haydn yang terakhir adalah bukan hanya model gaya muzik, tetapi juga salah satu puncak karya komposer.

Ketahui fakta, sejarah dan kandungan Symphony №103 yang menarik oleh Joseph Haydn di halaman kami.

Sejarah penciptaan Symphony "Dengan tremolo timpani"

Muzik komposer Austria dikenali di UK lama sebelum dia pergi ke negara ini dalam lawatan untuk kali pertama. Selain itu, karya Haydn juga popular dan sering dilakukan di peringkat London. Yusuf sendiri percaya bahawa ini adalah tahun-tahun paling bahagia dalam hidupnya.

Pada tahun 1794, Haydn akan mengadakan lawatan ke London untuk kali kedua. Di sana, pada musim sejuk, dia akan mula mengarang "6 Symphony London", di antaranya adalah Symphony 103 "Dengan Tremolo Timpani".

Buat kali pertama kerja-kerja itu dilakukan dari pentas Royal London Theatre "Covent Garden". Giovanni Battista Viotti dilantik sebagai konduktor. Persembahan itu merupakan perjanjian besar.

Hari selepas perdana, akhbar harian "Morning Chronicles" akan menulis lebih daripada semakan positif terhadap kerja:

"Sir, Joseph Haydn memperlihatkan kepada kami satu lagi simfoni yang baru, Haydn yang berbuah, seperti yang selalu berjaya membuat cahaya dan harmonis sebagai udara, harmoni, pengenalan membuat kami mendengar muzik dengan nafas yang teruk, Charming Allegro dan Andante telah dilakukan untuk pertandingan. trio itu, ia adalah luar biasa manis dan suka bermain, berubah seolah-olah dalam satu gerakan. "

Majalah Bahasa Inggeris yang terkenal "The Sun" kemudian akan menulis ulasan untuk perdana:

"Simfoni baru Haydn adalah satu kejayaan yang besar dengan orang ramai, ia adalah campuran yang indah dan fantasi yang hebat. Yang tepukan tepuk tangan tidak lama untuk mati, dan bahagian yang kedua telah bertele-tele!"

Kemudian, perdana telah diadakan di Vienna. Terutama bagi orang awam Austria, Haydn membuat perselisihan kecil sebelum bahagian terakhir untuk orang lain. Dari saat bar pertama 103 simfonik dibunyikan, komposisi itu tidak hilang dari adegan dunia dan masih popular di masyarakat hari ini.

Fakta menarik

• Simfoni mempunyai nama "Dengan tremolo timpani", kerana ia menyampaikan ciri-ciri orkestra.
• Syurga ke-103 Haydn "Dengan Tremolo Timpani" boleh didengar sebahagiannya dalam filem moden "On the Verge", yang dikeluarkan pada tahun 2012.
• Perdana simfoni berlaku di teater terkenal England "Covent Garden".
• Kerja simfoni "Dari Tremolo Timpani" adalah antara enam simfoni London terkenal.
• Tema utama Bahagian Ketiga dipinjam dari karya lain yang popular pada waktu itu, iaitu dari opera "The Abduction dari Serail" oleh Mozart.
• Dalam bahasa Inggeris, komposisi itu dipanggil "Drumroll", yang diterjemahkan sebagai roll drum.
• Richard Wagner terutamanya menghormati karya kreatif genius Joseph Haydn, sehingga pada tahun 1831 ia mengubah beberapa komposisi simfoni untuk piano, simfon ke 103 dimasukkan dalam bilangan karya-karya ini.
• Pada bahagian kedua, komposer menggunakan lagu-lagu rakyat Croatia asli. Salah satunya adalah lagu "Little Girl Tramples the Creek".
• Orkestra yang melakukan simfoni itu terdiri daripada hampir enam puluh orang. Pada masa itu, ia adalah orkestra terbesar dari segi jumlah pemuzik di dunia.
• Sebagai tambahan kepada simfoni pada hari perdana, kerja-kerja lain telah dilakukan. Komposisi piano dimainkan oleh Maestro Haydn sendiri.
• Tempoh semua bahagian simfoni mengambil masa setengah jam.
• Dalam tema bahagian pertama, koir kuno "Dies irae" disulitkan.

Tafsiran oleh Conductors

Tidak rahsia lagi bahawa bukan sahaja kualiti suara dan koherensi para pemain orkestra dimainkan, tetapi juga mencerminkan gaya era dan kandungan semantik muzik bergantung pada konduktor. Pada masa ini, simfoni itu dilakukan dengan mencukupi pada tahap-tahap muzik terkemuka di dunia. Pertimbangkan ketiga-tiga persembahan simfoni yang paling berjaya:

1. Orkestra Filharmonik Berlin yang dikendalikan oleh Herbert von Karajan. Timpani bergetar jauh menyesuaikan pendengar. Konduktor lembut membina dinamik, melembutkan perbezaan antara tema pengenalan dan pendedahan bahagian pertama. Tidak mustahil untuk tidak memperhatikan kesucian dan ketelusan instrumen. Perlu diperhatikan bahawa, tidak seperti persembahan lain, Karayan mengekalkan kadar yang lebih tenang dan seimbang, yang harmoni sesuai untuk Bahagian II dan III, tetapi melambatkan final sedikit.
2. Orkestra Filharmonik Vienna yang dikendalikan oleh Nikolaus Arnoncourt. Dari segi warna, prestasi boleh dipanggil lebih dihalang dan suram. Oleh kerana komposer tidak mempunyai arahan yang berasingan untuk prestasi tremolo dalam pengenalan, konduktor menafsirkannya secara berbeza, mencari kesan bunyi tertentu. Arnoncourt cuba membuat pengenalan yang lebih jelas, menekankan ciri watak timpani itu. Dalam Bahagian II, konduktor mengetengahkan ciri keanggunan komposisi. Akhirnya dibunyikan dalam warna yang cerah dan bersih.
3. Orkestra Philharmonic New York yang dijalankan oleh Leonard Bernstein. Gelombang timpani secara beransur-ansur terkeluar dalam pengenalan, yang membolehkan untuk menyoroti tema utama gerakan pertama. Perlu diingatkan bahawa konduktor dengan sempurna dapat menyampaikan pewarna genre minuet desa di Bahagian III. Akhirnya yang cemerlang benar-benar dikekalkan pada kadar Allegro con spirito, kursus emas dari tanduk kedengarannya jelas dan jelas.

Kandungan Symphony "Dengan Tremolo Timpani"

Perbezaan utama dalam gaya Joseph Haydn adalah kecuaian yang kelihatan dan ringan. Selalunya ciri-ciri ini dianggap sebagai cetek. Tetapi hanya komposer sebenar tahu bahawa ia adalah paling sukar untuk mencapai kesan cahaya dan ketelusan bunyi. Perlu diingat bahawa kedalaman kerja tersembunyi dari mata pendengar yang tidak tahu, dan anda mesti cuba memahami secara mendalam maksudnya.

Kesederhanaan dan keringkasan adalah ciri ciri-ciri simfoni matang pemuzik. Kualiti ini ditunjukkan dalam struktur komposit. Penulis menggunakan siklus sonatal-simfonik empat bahagian dengan pengenalan dan coda, di mana setiap bahagian mempunyai bentuk lengkap, dikekalkan dalam gaya dan genre tertentu.

• Kemasukan memainkan peranan penting, buat kali pertama ia berkait rapat dengan Bahagian I, topik kemasukan secara aktif terlibat dalam membentuk simfoni. Tema ini mengingatkan paduan suara "Dies irae".
• Saya sebahagian ditulis dalam bentuk sonata allegro. Parti utama dan sekunder tidak mempunyai konflik atau sebaliknya. Komposer ini menggabungkan tema-tema dalam bahagian ini secara teratur.
• Bahagian II Ia mempunyai bentuk variasi ganda: tema pertama ialah lagu rakyat Croatia, tema kedua adalah perarakan. Dalam proses ini, topik akan berinteraksi.
• Bahagian III adalah minuet, tetapi tidak dalam gaya istana, tetapi dalam "kasut petani". Sesetengah ahli muzik memberi bahagian-bahagian muzik barok.
• Akhirnya ditulis dalam bentuk rondo sonata, adalah gambaran yang jelas mengenai perayaan besar-besaran. Asal-usul muzik memburu, yang membuktikan penggunaan "Golden of horns."

Kerja ini adalah simfoni genre-isi rumahItu mendedahkan sifat-sifat berikut:

• Tema mempunyai gudang genre-tema setiap hari dan bergantung terutamanya pada genre seperti lagu, perarakan dan tarian.
• Bahagian utama dan sekunder di bahagian pertama tidak dikecualikan, melainkan saling melengkapi antara satu sama lain.
• Perkembangan taatisme dilakukan oleh pengasingan motivasi (perkembangan perkembangan perkembangan).
• Kitaran ini mempunyai perpaduan yang jelas.
• Konsep ini optimis.
• Kerja ini sering menggunakan motif rakyat dan cita-cita.

Falsafah Haydn adalah mudah: anda perlu hidup hari ini dan sekarang, menikmati saat ini. Kesederhanaan adalah kebahagiaan, perkara utama adalah mendengar dan merasakannya. Tetapi penalaran sedemikian tidak jelas kepada semua orang, ini adalah kerumitan muzik.

Symphony 103 "Dengan tremolo timpani" membantu kita memahami sikap penulis. Muzik dibuka untuk pendengar dunia lain di mana keharmonian dan kesederhanaan hidup berkuasa. Cahaya dan kegembiraan, akhirnya optimis - semua ini begitu ciri karya Joseph Haydn. Mungkin kerana alasan ini muziknya tidak akan menjadi usang. Lagipun, setiap daripada kita, walaupun semua masalah, mahu percaya pada yang terbaik, dan yang terbaik ini dikumpulkan dalam karya symfonic daripada tuan besar dan tak tertandingi, yang bernama Joseph Haydn.