Ballet "Bayadere": kandungan, fakta menarik, video, sejarah

L. Minkus ballet "Bayadere"

Dasar literatur libretto balet itu segera diikuti oleh dua karya - drama penyair India kuno Kalidasa yang disebut "Shakuntala" dan ballad I.V. Goethe "Tuhan dan Bayadere." Atas dasar karya-karya abadi ini, koreografer rombongan imperium Rusia Marius Petipa dan dramawan S.N. Khudekov berjaya mencipta cerita yang indah tentang cinta yang tidak berpuas hati, yang menjadi salah satu ballet Rusia yang paling terkenal. Komposer mahkamah maharaja, Ludwig Minkus, menyuarakannya dengan musik yang mempesona, dengan itu mencipta karya terbaiknya.

Ringkasan

Tindakan permainan berlaku di India pada zaman dahulu kala. Watak-watak utama - penari India Nikiya dan pahlawan berani Solor sungguh-sungguh cinta antara satu sama lain. Mereka secara diam-diam bertemu di kuil dan merancang untuk melarikan diri - hanya kemudian mereka boleh bersama-sama. Tetapi pencinta cinta tidak ditakdirkan untuk mencapai kebahagiaan yang dihargai: banyak halangan yang timbul dalam perjalanan mereka. Ini adalah brahmana yang hebat, taksub dengan dahaga untuk membalas dendam terhadap Nikia yang menolaknya, seorang raja yang akan melepaskan anak perempuannya untuk Solor, dan, tentu saja, pesaingnya sendiri - Gamzatti.

Nikiya tidak boleh menolak cintanya dan dengan itu mengutuk dirinya mati: atas perintah anak perempuan Rajah, selepas tarian, dia dibentangkan dengan satu bakul bunga dengan ular yang tersembunyi di dalamnya. Pelan licik karya saingan, dan Nikiya mati dari gigitan pemangsa beracun. Tetapi kematian seorang penari tidak boleh diampunkan oleh tuhan Wisnu, yang menundukkan kemarahannya terhadap rakyat India, di tengah-tengah pernikahan gempa bumi menggoncang bumi. Candi, di mana majlis pernikahan Solor dan Gamzatti berakhir pada waktu itu, runtuh, meninggalkan semua peserta perayaan di bawah reruntuhan mereka selama-lamanya. Jiwa Nikiya dan Solor akhirnya terhubung menjadi selamanya bersama-sama ...

Foto:

Fakta menarik

• Untuk masa yang lama ia dipercayai bahawa skor asal "La Bayadere" oleh L. Minkus dalam 4 tindakan (1900) telah hilang, dan balet itu dipentaskan dalam 3. Ia hanya pada awal 2000-an bahawa skor asli ditemui dalam arkib Mariinsky Theatre. Prestasi itu disampaikan dengan segera dalam versi penuh. Walau bagaimanapun, tidak semua teater telah kembali ke asal, dan oleh itu, jika anda pergi ke Bayadere dan melihatnya dalam 3 tindakan, jangan terkejut.
• Ia tidak diketahui dengan pasti siapa pengarang libretto itu. Ramai yang percaya bahawa S.N. Khudekov, tetapi M. Petipa sendiri menafikannya.
• M. Petipa bimbang bahawa pada majlis perdana dewan tidak akan diisi dengan orang awam kerana tiket mahal, di mana kepimpinan St Petersburg Bolshoi Theatre telah menaikkan harga pada malam itu. Tetapi ketakutannya sia-sia, perdana itu mengumpulkan rumah penuh dan berjaya. Para penonton bertepuk tangan untuk setengah jam lagi selepas persembahan.
• Balet "La Bayadere" menjadi "jambatan" antara zaman romantisisme dan klasikisme dalam balet. Bukan kebetulan bahawa India, negara yang jauh dan eksotik popular dalam karya romantis, dipilih sebagai tempat kejadian.
• Walaupun di Rusia, "Bayadere" sudah dianggap klasik, kerja itu hampir tidak diketahui oleh penonton Eropah pada abad ke-20.
• "Bayadere" bermaksud "seorang penari India yang melakukan tarian upacara," yang tepat namanya ditubuhkan di Eropah. Di India, mereka dipanggil "devasi."

• Pada perdana pertunjukan, Petipa pergi ke langkah-langkah yang melampau dan mengamanahkan bahagian utama kepada penari Rusia. Harus diingat bahawa untuk pertama kalinya bahagian utama dalam persembahan itu tidak dilakukan oleh ballerina Itali, seperti dahulu.
• Ketika balet "La Bayadere" diperintahkan, Marius Petipa telah bekerja di Rusia selama kira-kira tiga puluh tahun, mengarahkan salah satu rombongan terbaik di dunia.
• Legendaris Anna Pavlova menyanyikan bahagian Nikiya sejak tahun 1902. Adalah dipercayai peranan ini dan menggali ballerina yang hebat di seluruh dunia.
• Koreografer khususnya memperkenalkan tarian kebangsaan dalam pertunjukan: "Tarian Hindu", "Shadows" dan "Dance with a snake".
• Plot itu sendiri dipinjam dari drama penyair India purba, tetapi ia mengalami beberapa perubahan. Sebagai contoh, penyelidik K. Skalkovsky menyatakan bahawa beberapa detik dari balet itu bercanggah dengan realiti. Contohnya ialah hanya para pengadilan yang boleh menyanyi dan menari, dan jika seorang perempuan melanggar tradisi yang ketat ini, dia segera dihukum dengan kecaman kasta.
• Untuk membawa balet lebih dekat ke India, pengarah Alexander Gorsky memutuskan untuk berpakaian bayang-bayang di sari, pakaian kebangsaan.
• Dalam koreografinya, Petipa sepertinya melihat ke masa depan dan menjangka karya George Balanchine dan sezamannya, yang menciptakan balet putih tanpa plot. Kami bercakap mengenai "Shadows" tempat kejadian, yang sering dilakukan secara berasingan daripada prestasi. Oleh itu, semasa lawatan di Paris (1956), The Kirov Theatre menyampaikan orang ramai dengan tepat sebagai tarian "Shadows", yang menyebabkan kejayaan yang luar biasa.

Nombor popular:

Variasi Gamzatti (mendengar)

Shadows - Adagio (mendengar)

Tarian Nikiya dengan bunga (mendengar)

Sejarah

Pada tahun 1876 perhatian koreografer utama rombongan kekaisaran St. Petersburg Marius Petipa menarik idea untuk membuat balet "Bayadere". Dia cepat membuat rancangan kasar untuk kerja masa depan. Sebagai pengarang bersama, ia telah memutuskan untuk menjemput Sergey Nikolaevich Khudekov, yang bukan hanya peguam profesional, tetapi juga mempunyai bakat sastera yang sangat baik. Sergei Nikolaevich adalah ahli sejarah ballet yang sangat baik dan sering membuat plot untuk persembahan. Dasar "Bayadere" adalah drama penyair Kalidasa, yang berasal dari abad pertama dan keenam Abhijnana-Shakuntala.

Perlu diingat bahawa sumber asal bukan buku India kuno itu sendiri, tetapi satu lagi balet, Shakuntala, yang ditulis mengikut skrip oleh Gauthier, dan dipentaskan oleh saudara koreografer Marius-Lucien Petipa (1858). Bahagian muzik dari persembahan itu dibuat oleh komposer Louis Etienne Ernest Reier. Kenapa minat yang tidak dijangka dalam tema India tiba-tiba muncul di tempat kejadian Eropah? Hakikatnya ialah Theophile Gautier pada tahun 1839 di Paris menyaksikan persembahan rombongan India popular Bayaderas. Kemudian dia berpaling perhatiannya untuk menerima - Amani. Sejak itu, Gauthier menyebutnya berkali-kali dalam karyanya. Apabila Amani membunuh diri selepas beberapa lama, Gauthier sangat terkejut dan dia memutuskan untuk membuat balet dalam ingatannya. Prestasi ini dipanggil "Shakuntala", yang kemudiannya menggunakan Petipa sebagai dasar baletnya "Bayadere".

Penyelidik Y. Slonimsky menyatakan bahawa Marius mengambil dari sumber asal watak utama, nama-nama watak lain, serta beberapa situasi. Tetapi pada akhirnya, balet yang sama sekali berbeza ternyata, dan bukan versi Perancis, seperti yang anda fikirkan. Koreografer mampu mengembalikan semua bahan secara organik ke dalamnya, untuk membuat inovasi di dalamnya, bahawa permainan itu menjadi miliknya sendiri.

Di latar depan dalam ballet berdiri tema yang sangat khas untuk kerja-kerja masa itu - pengejaran kebahagiaan, serta cinta. Marius Petipa mempercayakan bahagian muzik persembahan itu kepada komposer berbakat Ludwig Minkus. Pada pandangan pertama mungkin kelihatan bahawa dalam muzik balet tidak ada ciri-ciri simbolik yang terang, simbolik, mendedahkan keperibadian mereka, ia hanya menarik mood dan bertindak sebagai sejenis latar belakang. Pada masa yang sama, bahagian muzik adalah sangat merdu, sepenuhnya subordinat dengan tarian dan pantomim, dan drama dan lirik rapat dengannya. Di samping itu, muzik yang sangat halus mengikuti koreografi, yang sangat penting untuk koreografer.

Peringkat dan pelbagai versi

Perasmian mainan yang lama ditunggu-tunggu itu berlangsung pada 23 Januari 1977 di St. Petersburg. Peranan utama Nikiya dilakukan oleh Catherine Vazem, yang mempunyai prestasi manfaat pada hari itu. Konduktor balet adalah A. Papkov. Pengeluaran ini dibezakan oleh kostum penari cerah, hiasan yang sangat kompleks. Antikuiti dan beberapa eksotik berkait rapat dengan plot melodramatik balet, yang menambah kecerahan kepada motif India. Walau bagaimanapun, walaupun ini, tidak mustahil untuk menamakan prestasi semata-mata India, kerana ini hanya tiruan, dan balet itu sendiri sepenuhnya mematuhi semua ciri-ciri Eropah. Koreografi itu dilakukan pada tahap tertinggi, di mana setiap pergerakan difikirkan dengan butiran yang paling kecil, dan setiap watak individu diberkati dengan tariannya yang tersendiri, yang secara halusnya menyatakan perasaan, pemikiran dan pengalamannya.

Beberapa tahun kemudian, Teater Bolshoi di St Petersburg ditutup sementara, dan seluruh rombongan berpindah ke Teater Mariinsky. Pada peringkat baru, perdana pertandingan berlangsung pada tahun 1900, dan M. Petipa juga melakukannya. Oleh kerana dewan itu sedikit lebih kecil, saya terpaksa menyesuaikan skor sedikit dan mengurangkan korps balet. Oleh itu, selepas mengedit kecil, ia dikurangkan separuh, kepada 32 peserta dalam lukisan "Shadows".

Selepas itu, pada tahun 1920, balet itu disambung semula untuk Olga Spesivtseva, yang memainkan peranan Nikiya. Walau bagaimanapun, yang tidak dijangka berlaku dengan pengeluaran ini, akibat banjir pemandangan untuk keempat perbuatan itu menderita sangat, oleh itu pada musim gugur tahun 1929 Bayadere telah ditetapkan tanpa akhir.

Pada tahun 1941 mereka memutuskan untuk menyambung semula persembahan ini lagi, hanya kali ini Vladimir Ponomarev, yang terlibat dalam kajian balet klasik, bersama dengan koreografer Vakhtang Chabukiani sedikit mengubahsuai karya Minkus, memperbaharuinya menjadi tiga tindakan. Di samping itu, watak-watak itu juga menerima visi baru. Jadi, Solor memperoleh pesta tarian, walaupun sebelum itu dia hanya watak mimik. Dan peranan ini pergi ke koreografer Vakhtang Chabukiani, dan setelah itu telah dilakukan oleh Semyon Kaplan.

Di luar negara, orang ramai juga tahu dengan baik karya Minkus dan Petipa, hanya prestasi yang dilakukan tidak sepenuhnya, tetapi hanya sebahagian kecil dari The Shadow. Semuanya berubah hanya pada tahun 1980, ketika penari balet Kirov Theatre, Natalya Makarova, berani menyampaikan versi penuh pertunjukan di Teater Amerika.

Pada tahun 2002, persembahan itu diadakan di Mariinsky Theatre dalam versi asal, dengan koreografi oleh Marius Petipa, berkat usaha koreografer Sergei Viharev. Hampir selepas 102 tahun, persembahan dalam bentuk asalnya kembali ke tempat kejadian dan memulakan perarakan dunia. Perlu diperhatikan bahawa versi ini telah menjalani semakan tertentu, berkaitan dengan pengubahsuaian estetik tarian.

"Bayadere"- ini adalah kisah cinta, kesetiaan dan pengkhianatan yang indah, diselubungi motif India, seperti corak mewah. Setiap kali bermain memanggil soalan yang sukar kepada penonton - apa yang harus dipilih, dengar suara hati atau suara sebab untuk menyenangkan undang-undang duniawi dan peraturan yang ketat? Selama lebih dari seratus tahun, orang ramai telah mengalami drama ini dengan watak-watak utama setiap kali, menonton kisah cinta penari India Nikiya dan pahlawan yang mulia Solor. Plot yang mudah dan mudah difahami, muzik yang indah, kerja berbakat penulis dan pengarah yang cemerlang Saya koreografer pembangunan - ini adalah komponen di mana prestasi masih berjaya ditempatkan di pelbagai peringkat dunia.

Kami gembira untuk menawarkan penari balet dan orkestra simfoni untuk prestasi nombor dan petikan dari balet "Bayadere" pada acara anda.