Malah di India kuno, ada gagasan aneh mengenai hubungan erat antara muzik dan warna. Khususnya, India percaya bahawa setiap orang mempunyai melodi dan warnanya sendiri. Aristotle yang cerdik berhujah dalam risalah "On the Soul" bahawa nisbah warna adalah seperti harmoni muzik.
The Pythagoreans lebih suka warna putih, sebagai yang utama di Semesta, dan warna spektrum dalam persembahan mereka sepadan dengan tujuh nada muzik. Warna dan bunyi dalam kosmogony orang Yunani adalah kuasa kreatif yang aktif.
Pada abad ke-18, ahli sains sami L. Castel memutuskan untuk membina "harpsichord warna." Menekan kunci akan memberi pendengar tempat warna yang terang di dalam tetingkap khas di atas alat dalam bentuk pita warna bergerak, kotak pilihan, batu berharga yang bersinar dengan warna yang berbeza, diserikan dengan obor atau lilin untuk meningkatkan kesannya.
Para komposer Rameau, Telemann dan Grétry melihat pandangan Castel. Pada masa yang sama, beliau dikritik tajam oleh ensiklopedia, yang menganggap analogi "tujuh bunyi skala - tujuh warna spektrum" menjadi tidak dapat dipertahankan.
Fenomena pendengaran "warna"
Fenomena visi warna muzik telah ditemui oleh beberapa tokoh muzik yang cemerlang. The genius Russian composer N.A. Rimsky-Korsakov, ahli muzik Soviet yang terkenal B.V. Asafiev, AS Skrebkov, A.A. Kenel, dan lain-lain. Semua tonaliti utama dan kecil dilihat dicat dalam warna-warna tertentu. Komposer Austria pada abad ke-20 A. Schönberg membandingkan warna dengan alat muzik musikal instrumen orkestra simfoni. Setiap tuan yang cemerlang ini melihat warna mereka dalam bunyi muzik.
- Contohnya, untuk Rimsky-Korsakov D utama mempunyai warna emas dan menyebabkan rasa sukacita dan cahaya, untuk Asafiev, dia dicat dengan warna rumput hijau zamrud selepas hujan musim bunga.
- D flat utama Ia seolah-olah Rimsky-Korsakov gelap dan hangat, Kenel - lemon kuning, Asafiev - cahaya merah, dan di Skrebkov dia menyebabkan persatuan dengan hijau.
Tetapi ada kebetulan yang luar biasa.
- Mengenai tonality E utama dinyatakan sebagai warna biru dari langit malam.
- D utama dalam hubungan dengan Rimsky-Korsakov dengan warna kekuningan, dengan warna Asafiev - ini sinar matahari, cahaya panas yang kuat, dan dengan Skrebkov dan Kenel - kuning.
Perlu diingat bahawa semua pemuzik ini mempunyai padang mutlak.
"Lukisan warna" bunyi
Kerja N.A. Ahli muzik Rimsky-Korsakov sering dipanggil "lukisan bunyi." Takrif seperti itu dikaitkan dengan muzik bergambar komposer yang hebat. Komposisi dan komposisi simfoni Rimsky-Korsakov penuh dengan landskap muzik. Pilihan pelan warna lukisan alam semula jadi tidak semestinya secara rawak.
Dilihat dalam warna biru di E major dan E flat utama, di operas The Tale of Tsar Saltan, Sadko, The Golden Cockerel, mereka digunakan untuk membuat gambar laut, langit malam berbintang. Matahari terbit di opera yang sama telah ditulis dalam A major - musim bunga, warna merah jambu.
Dalam opera Salji Maiden, seorang gadis es muncul untuk kali pertama di tempat kejadian dalam "biru" E utama, dan ibunya Spring-Krasna muncul di "musim bunga, merah jambu" dalam A major. Perwujudan perasaan lirik disampaikan oleh komposer dalam "hangat" D flat utama - ini juga merupakan tantangan adegan lebur dari Snow Maiden, yang menerima hadiah cinta yang hebat.
Komposer Impresionis Perancis C. Debussy tidak meninggalkan kenyataan yang tepat mengenai wawasannya tentang warna muzik. Tetapi preludes pianonya - "Teras yang Dikunjungi oleh Moonlight", di mana refleksi bunyi berkilau, "Girl with Flaxen Hair", yang ditulis dalam nada cat air halus, menunjukkan bahawa komposer mempunyai niat jelas untuk menggabungkan bunyi, cahaya dan warna.
Kerja simfoni Debussy Nocturnes membolehkan anda dengan jelas merasakan bunyi warna-warni yang unik ini. Bahagian pertama - "Awan" menarik perlahan bergerak dan memudar jauh awan perak-kelabu. The Nocturne yang kedua "Perayaan" menggambarkan banjir cahaya atmosfera, tarian yang hebat. Dalam nocturne ketiga di ombak laut, berkilauan di udara malam, siren sulung magis bergoyang dan menyanyikan lagu mereka yang menyihir.
Bercakap mengenai muzik dan warna, tidak mungkin untuk menyentuh kreativiti genius A.N. Scriabin. Sebagai contoh, dia dengan jelas merasakan warna merah tebal F major, yang berwarna emas - D utama, biru yang penuh memberi F tajam utama. Di Scriabin, tidak semua tonaliti dikaitkan dengan mana-mana warna. Komposer mencipta sistem warna bunyi buatan (C utama - merah, G major - dalam oren, dan utama D - dalam nada kuning dan selanjutnya - oleh bulatan kelima dan spektrum warna). Idea komposer tentang gabungan muzik, cahaya dan warna dalam puisi simfoni "Prometheus" paling jelas terkandung.
Para saintis, ahli muzik dan seniman hari ini berhujah tentang kemungkinan menggabungkan warna dan muzik. Terdapat kajian bahawa tempoh ayunan gelombang bunyi dan cahaya tidak bertepatan, dan "bunyi warna" hanya fenomena persepsi. Tetapi terdapat definisi di kalangan pemuzik: "warna nada", "cat timbre". Dan jika bunyi dan warna digabungkan dalam kesedaran komposer komposer, maka "Prometheus" yang mulia A. Scriabin dan pemandangan landskap yang ketara I. Levitan, N. Roerich dilahirkan. Dalam Polenova ...
Tinggalkan Komen Anda