L. Beethoven "Pathetic Sonata": sejarah, fakta menarik, kandungan, dengar

Ludwig van Beethoven "Sonata Pathetic"

Kerja piano dari Vienna klasik Ludwig van Beethoven boleh dipanggil warisan abadi yang mencerminkan bukan sahaja pengalaman batin komposer, tetapi juga perubahan zaman. Sonata of Beethoven yang menyedihkan adalah salah satu karya paling terang dari tempoh kreatif rata-rata kehidupan Beethoven. Apa rahsia teks muzik komposisi menyimpan, bagaimana ia dicipta, dan fakta menarik lain boleh dibaca di halaman kami.

Sejarah penciptaan

Sonata didedikasikan kepada Putera Likhnovsky, kawan rapat dan penyokong kerja Beethoven.

Pada masa penulisannya, komposer berada di ambang hari jadi ketiganya. Kemudian tanda-tanda awal kepekaan cepat menjadi ketara. Kerja-kerja mengenai esei itu dijalankan kira-kira satu tahun. Ia adalah masa yang sukar dalam hidup saya: setiap hari khabar angin semakin buruk dan lebih buruk, dan ramalan doktor mengecewakan. Beethoven tidak meninggalkan kerajinan muziknya sendiri, namun dia masih menimbulkan kemewahan dan benar-benar baru dalam gaya kerja dengan semangat yang sama, tetapi yang dipenuhi dengan makna yang sangat berbeza. Segala kesakitan dan kepercayaan yang terbaik dicapai dalam Patatica Sonata.

Sonata pertama kali diterbitkan pada tahun 1799. Ia adalah perdana sebenar untuk orang ramai. Tidak semua orang boleh memahami bahasa inovatif sebenar, jadi satu pertikaian yang serius berlaku antara orang-orang dogmatik yang ingin memelihara yang lama dan antara inovator yang ingin meneruskan dan tidak takut kepada yang baru dan menarik. Dahulu tiada kerja piano telah menyebabkan perbincangan yang hangat. Beethoven dengan tenang bertindak balas terhadap reaksi masyarakat, dia terbiasa dengan fakta bahawa muziknya menyebabkan perasaan bercampur-campur dalam orang.

Fakta menarik:

• Iaitu, pekak yang mendorong Beethoven untuk mengarang banyak karya yang mempunyai konsep dramatik atau bahkan tragis. Tanda-tanda kehilangan pendengaran pertama diperhatikan pada tahun 1797. Pada masa penulisan Sonata Kelapan, dia sudah tidak mendengar dengan baik. Perlu diingat bahawa kebiasaan Ludwig memimpinnya untuk menurunkan kepalanya dalam air berais sebelum komposisi kerja seterusnya membawa kepada penampilan penyakit ini.
• Diilhamkan oleh musik Beethoven, penulis drama Mikola Kulish pada tahun 1929 yang merupakan salah satu drama yang paling provokatif dalam sejarah USSR komunis, yang disebut "Pathetic Sonata". Perlu diperhatikan bahawa ia tidak banyak persamaan dengan plot kerja itu, kerana rakyat Soviet biasa menjadi pahlawan, tetapi muzik mengiringi persembahan dari awal hingga akhir, mengisi dengan warna emosional.

• Sonata adalah kerja yang benar-benar revolusioner, jadi, selepas prestasi pertama komposisi, pendengar terbahagi kepada dua kem. Ada yang mengatakan bahawa ia adalah inovasi yang patut digalakkan oleh pengarang, sementara yang lain berpendapat bahawa adalah mustahil untuk memamerkan perasaan, dan menganggap kerja yang kasar dan tidak layak. Nasib baik, peminat Beethoven lebih banyak daripada pembenci.
• Refleksi banyak pertunjukan muzik komposer boleh didapati di sonata ini. Contohnya, teater ini adalah tindak balas kekaguman dari opera yang terdengar Gluck Orpheus dan Eurydice. Gaya heroik, mod kecil, skala besar dan dialog - inilah yang membuktikan kekeluargaan dan keintiman dengan genre opera, iaitu dengan karya Gluck. Sering kali, perjuangan manusia terhadap nasib dibandingkan dengan pertentangan antara Orpheus dan kegilaan.
• Pianis terkenal, Ignaz Mosheles pada usia 10 tahun belajar untuk menghafal teks muzik dan membuatnya di hadapan orang yang paling beragam. Menurut kisahnya, selalu ada orang yang sama-sama gembira dengan inovasi, atau mereka yang bosan tanpa memahami keindahan cara muzik dan ekspresif yang digunakan oleh penulis. Perlu diperhatikan bahawa pianis kecil itu tidak dapat mendapatkan nota kerana kekurangan dana, jadi dia menulis semula mereka pada waktu malam, sementara tiada siapa yang melihatnya. Segala-galanya akan baik jika suatu hari dia tidak memberitahu guru tentang perbuatannya yang "heroik". Dia marah dan menendang dia keluar dari sekolah. Tetapi semuanya lebih baik, kerana anak lelaki itu belajar dengan Beethoven.
• Apabila dia pertama kali mendengar Sonata Kelapan Beethoven, Haydn, sebagai bekas guru Ludwig, berkata bahawa dia mempunyai perasaan bahawa komposer itu mempunyai beberapa kepala bukannya satu, beberapa hati yang panas bukan satu, dan beberapa jiwa bukannya satu! Dia sangat kagum imaginasi dan imaginasi penulis. Kemudian Haydn berhenti dan menambah bahawa dalam muziknya, anda sentiasa dapat mencari sesuatu yang tidak dapat dinafikan dan suram, sesuatu yang benar-benar mengungkapkan gaya komposer.
• Di konservatori Vienna dilarang memainkan karya ini, kerana komposer yang benar-benar berharga yang berguna untuk kajiannya adalah Bach, Mozart dan Clementi.
• Penulis percaya bahawa dia dapat mengatasi segala kesulitan yang disediakan untuknya dengan nasib, sehingga suatu hari dia akan dapat mendengar muzik lagi. Mungkin itulah sebabnya akhir ini sangat optimis. Pada masa akan datang, tema takdir akan menjadi kesakitan yang tidak dapat dikalahkan oleh komposer itu.

Kandungannya

Beberapa orang tahu, tetapi Ludwig van Beethoven sangat berminat dengan falsafah pemikir moden. Sonata menerima namanya daripada penulis, yang jarang berlaku, sejak Beethoven tidak sering cuba membuat komposisi program. Sang komposer merujuk kepada istilah "Pathetic", yang pertama kali digunakan oleh ahli falsafah terkenal Schiller. Pathetics bermaksud kuasa tragedi, keghairahan untuk kejayaan keadilan, serta keinginan untuk konsep mengatasi.

Romain Rolland menekankan bahawa asas kerja adalah drama teater. Oleh itu, dia menganggap bahawa komposisinya adalah berdasarkan tepat pada cara drama, termasuk menggunakan skema standard:

1. Eksposisi watak utama (nasib, sebagai pelantikan batu, dan perjuangan manusia). The leitmotif nasib kedengaran sudah di bar pertama. Buat pertama kalinya, pengenalan menjadi topik yang menyerap esei dari awal hingga akhir.
2. Plot konflik berlaku di bar pertama kerja.
3. Klimaks. Mencapai titik dramatik tertinggi kerja.
4. Pengasingan dalam kod bahagian ketiga. Lelaki itu mengalahkan batu jahat itu.

"Pathetic Sonata" oleh Beethoven Ia mempunyai struktur klasik tiga bahagian:

1. Bahagian pertama dalam Allegro con brio laju dengan kemasukan perlahan dalam kubur Rap.
2. Bahagian kedua ditulis dalam tempo cantabile Adagio.
3. Bahagian ketiga dicipta dalam bentuk rondo cepat.

Bahagian 1 (mendengar)

Bahagian 2 (mendengar)

Bahagian ke 3 (mendengar)

Dalam kerja dua dunia berbeza dengan jelas: iaitu, dunia impian dan impian wira dan dunia nyata, yang mempunyai permulaan batu jahat. Sepanjang kerja, nasib menyerang dunia wira, melukisnya dalam warna gelap. Selaras dengan bahagian-bahagian, idea-idea konsep penulis tentang perkembangan alur cerita sonata dapat dibezakan:

1. Bahagian pertama. Berbeza imej manusia dan fatum. Penggunaan kontras dialog penerimaan muzik. Perjuangan itu bersemangat dengan idea seorang pahlawan dan batu yang tidak dapat ditarik. Konflik dipanaskan oleh pengulangan berterusan tema nasib. Nampaknya atmosfera menjadi panas dan membawa kepada keputusasaan. Bahan ini sentiasa berkembang, mewujudkan sudut konflik yang lebih tajam. Hanya dalam kod tema utama wira liris terdengar meyakinkan dan "kata terakhir" kekal untuk orang itu.
2. Bahagian kedua kerja membuka bahagian baru dunia wira lirikal. Pendengar memasuki dunia mimpi, mimpi dan inspirasi. Bentuk kepingan - rondo dengan episod yang berbeza. Sekiranya episod pertama melengkapkan dan menguatkan intonasi, maka episod kedua memperkenalkan rasa drama, ia terdiri kecil, dan merupakan klimaks dari bahagian ini. Suasana refrain dalam perubahan prestasi yang terakhir, ia menjadi gelisah, kerana penggunaan intonasi seperti triol, dan mewujudkan sensasi badai yang datang dalam muzik.
3. Bahagian ketiga ditulis dalam bentuk rondo dan membuka aspek baru watak seseorang. Dia bersedia untuk mencabar nasib, wira percaya bahawa tidak ada situasi yang tidak dapat diatasi. Petikan-petikan yang bertenaga, yang luar biasa dibina dari segi keharmonian masa itu, turnamen kader - semua ini mengesahkan niat pahlawan lirikal. Refrain ditulis dalam kekunci utama, iaitu di c-moll, yang merupakan peringatan orang yang keras dari jalannya, yang penuh dengan kesedihan dan kesedihan. Episod adalah pantulan, mereka mencerminkan perasaan, pengalaman, serta keinginan yang tidak terkawal untuk menang. Konflik dalam kod ini mempunyai hujung yang positif. Lelaki itu mengalahkan batu jahat, dia lebih kuat daripada fatum.

Konsep kerja jelas menggambarkan falsafah pilihan: setiap orang menciptakan nasibnya sendiri. Ia bergantung kepada pilihan: melepaskan atau bertarung, menjadi lebih kuat dan berani, atau seret kewujudan sengsara. Hanya satu keputusan yang boleh mengubah kehidupan secara drastik. Perkara utama adalah untuk tidak mengalir dengan aliran, berpuas hati dengan perkara-perkara kecil, tetapi cuba merebut nasib oleh tekak, menghalangnya daripada memusnahkan dunia yang ideal. Fatum dan batu hanyalah akibat pilihan, oleh itu kita boleh membuat jalan dengan tangan dan pemikiran kita sendiri. Sonata membuktikannya, kerana seseorang itu mampu banyak, perkara utama adalah untuk memiliki kepercayaan dalam kekuatan, dan tidak menyerah kepada keputusasaan.

Dalam sonata, gaya piano gaya Beethoven diucapkan, yang secara serius berbeza dari karya master harpsichord Perancis. Warna berwarna-warni cincin yang merangkumi pelbagai papan kekunci keseluruhan adalah wujud dalam gaya komposit Beethoven. Sebaliknya kontras dinamik dan imajinatif terdapat di setiap bahagian kerja. Penggunaan daftar suara yang berbeza. Kehadiran dan kejelasan keharmonian bukannya hiasan dan corak. Penggunaan pedal yang aktif, yang jarang berlaku untuk pianis dan komposer era zaman itu. Semua ini membantu Beethoven untuk mencipta gaya yang benar-benar individu dan tersendiri. Akibatnya, muzik menjadi standard untuk menyatakan drama, dan mencapai kejelasan dalam pemikiran muzik. Para komposer hebat seperti Brahms, Wagner, Onegger, Mussorgsky dan jenius lain belajar teks muzik Patatik Sonata.

Gunakan di pawagam

Muzik "Pathetic Sonata" mempunyai pewarna emosi yang agak terang. Mungkin kerana alasan ini ramai pengarah dan ahli sinematografi menggunakan muzik dalam karya mereka sendiri. Setakat ini, sebuah karya muzik klasik telah menambah episod-episod filem seperti:

• Jurassic Park: The Lost World (1997)
• Elysium adalah syurga tidak di Bumi (2013)
• William Turner (2014)
• Lelaki terbaik untuk disewa (2015)
• The Age of Innocence (1993)
• Sebelum Dawn (1995)
• Pengakuan Orang Berbahaya (2002)
• Star Trek: Rise (1998)
• Romy dan Michel di mesyuarat alumni (1997)
• The Lost World (1999)

Beethoven's Sonata No. 8 membenarkan makna nombor peribadi, kerana ia mempunyai kandungan tak habis-habisnya yang tak terhingga. Ia akan sentiasa berbunyi dan menemui tindak balas di hati orang. Setiap pelajar akan dapat memahami dunia tanpa batas yang dicipta oleh komposer genius, yang namanya Ludwig van Beethoven.