Ballads Frederick Chopin: Kandungan, Fakta Menarik, Makna, Dengar

The Ballads of Frederic Chopin

Balada untuk komposer era Romantik adalah salah satu genre kegemaran. Melalui senjata besar artistik dan cara kiasan, yang mana balada itu, para pemuzik dapat meluahkan pelbagai perasaan, dari lirik, hingga epik. Bagi jenius Chopin, genre muzik adalah ciri-ciri legenda dan legenda kuno. Anda boleh mengetahui apa penting balada Chopin dimainkan dalam sejarah muzik, membaca fakta menarik dan mendengar karya muzik di halaman kami.

Nilai dalam sejarah muzik

Buat kali pertama genre balada digunakan oleh komposer terkenal Franz Schubert dalam muzik vokal. Kerja pertama dapat dianggap sebagai "Hutan Raja". Dalam muzik instrumental Frederic Chopin menjadi penemu genre.

Ia adalah dalam karya pemuzik yang ciri-ciri utama terbentuk:

• Perbandingan imej epik dan dramatik;
• Kehadiran program sastera tidak langsung atau langsung, sambungan terang dengan epik;
• Bentuk persembahan muzik yang relatif bebas (bercampur);
• Naratif, sebagai kaedah penyampaian bahan;
• Perkembangan pesat peristiwa;
• Partikel tunggal;
• Resolusi tragis konflik itu.

Selepas Chopin, balada menjadi popular dalam karya Franz Liszt, Johannes Brahms dan Anatoly Lyadov.

Fakta menarik

• Genre "Ballad" datang kepada muzik dari kesusasteraan. Ia tergolong dalam genus epik. Ini adalah cerita, legenda, legenda atau legenda, yang menimbulkan latar belakang sejarah sendiri.
• Esei keempat dalam genre ini pada asalnya ditulis dalam meter 6/4. Hanya selepas itu Chopin menyempurnakan komposisi dan menulis semula dalam 6/8 meter. Versi pertama naskah penulis telah dijual di lelongan di Lucerne pada tahun 1933.
• Balada pertama ditulis pada masa yang sama dengan "Etude Revolusi" yang terkenal. Jadi komposer itu mahu menyokong Poland pribadinya dalam tempoh sejarah yang sukar.
• Ballad kedua didedikasikan untuk Robert Schumann.
• Balada ketiga sering dikaitkan dengan dua karya sastera: "Svitezianka" oleh Adam Mitskevich dan "Lorelei" Heine. Tetapi kandungan tragis bercanggah dengan imej yang terang komposisi.
• Robert Schumann, menyukai kerja-kerja komposer Poland, selepas mendengar ballad pertama, menulis surat kepada penulis. Menurut Schumann, ini adalah karya terbaik yang ditulis oleh Chopin. Sang komposer menjawab bahawa baginya komposisi tidak kurang pentingnya.
• Ramai penyelidik mendakwa bahawa nombor bola sepak itu dicipta selepas membaca puisi "Konrad Wallenrod", yang ditulis oleh sahabat Chopin Adam Mickiewicz. Tetapi tidak ada maklumat yang tepat mengenai fakta ini.

Kandungan kandungan balok Chopin

Bagi kehidupan komposer yang terdiri daripada 4 balada, masing-masing adalah karya.

Ballad №1

Penulis itu ditulis oleh penulis pada tahun 1835. Hanya beberapa tahun berlalu selepas penindasan pemberontakan di Poland. Semasa mengerjakan komposisi, pengalaman komposer pada tema Tanah Air belum lagi hilang kesakitan dan ketajamannya. Mungkin itu sebabnya muzik dipenuhi secara emosi, dan, sedikit sebanyak, secara mendadak tegang. Dalam watak heroik dan tragis, seseorang merasa tidak peduli dengan nasib rakyat negaranya.

Tonality - dalam G kecil. Untuk menyampaikan drama, penulis merujuk kepada bentuk sonata. Ia adalah bentuk muzik yang dapat mewujudkan konflik muzik. Di bawah pengaruh romantis reka bentuk menjadi lebih bebas. Pengenalan adalah bacaan yang jelas, seolah-olah narator itu memulakan riwayatnya sendiri. Sifat kuno permulaan membantu pendengar untuk secara mental masuk ke dunia yang sama sekali berbeda, di mana peristiwa-peristiwa sejarah berlaku.

Kerja ini tidak kehilangan kaitannya hari ini. Ia sering dilakukan di peringkat terbesar dunia dan merupakan salah satu puncak seni persembahan piano. Tema licin, berasap terdengar dengan santai, sesuatu seperti waltz. Seolah-olah kenangan masa lalu muncul. Ini adalah dunia yang dipenuhi dengan kehangatan, kebaikan. Secara beransur-ansur, cat mula memperoleh watak yang lebih gelap. Seolah-olah matahari telah berlalu di belakang awan. Hubungan antara kedua-dua tema pembinaan menyumbang kepada pengasingan. Lobak yang lemah adalah menonjol, yang memberikan ketegangan. Tetapi kegembiraan digantikan dengan tema puitis dan lembut yang ditulis dalam kunci utama E-flat, kunci cahaya dan harmoni. Keaslian kiasan adalah ciri struktur muzik ini.

Pembangunan terbuka untuk pihak yang lain dan membolehkan kita membangunkan konflik dramatik. Atmosfer disuntik. Dalam parti itu terdapat petikan yang pantas. Klimaks adalah berdasarkan kepada perubahan kiasan dalam tema kedua. Dinamik kuat dan struktur kord menekankan watak epik. Aliran suara bergegas pada kelajuan yang hebat. Tema kedua kembali lagi, dengan mendapatkan imej heroik baru. Tema pertama muncul dengan gelap. Dia juga berubah dan memperoleh ciri-ciri ghairah yang ghairah.

Dalam kod itu, tindakan itu berakhir. Ketegangan memudar ke latar belakang, digantikan oleh kesedihan dan kesedihan yang tidak pernah puas tentang masa lalu yang tenang. Epilog pengisytiharan merangkum perlanggaran dramatik. Tragedi itu telah berlaku, tiada apa yang berubah.

Ballad №2

Kecerahan kiasan, teater - ini adalah kerja kedua dalam genre ini. Banyak yang mengasaskan karya ini dengan penciptaan kesusasteraan terkenal Mickiewicz, tetapi Chopin sendiri tidak menunjukkan program plot.

Borang berbentuk rondea percuma membolehkan penggunaan imej yang berbeza dalam mood dan cat. Topik-topik yang saling berkaitan dengan rancangan tonal mengikut nisbah tertz Perubahan yang berterusan utama dan kecil membuat ayunan emosi dari kesedihan menjadi keseronokan dan kegembiraan. Komposisi muzik bermula dengan tema rakyat semata-mata. Objektiviti dan ringan dikesan dengan jelas di dalamnya. Tiba-tiba ada tema yang berbeza mengenai intonasi fanfare. Sifat muzik sentiasa berubah. Episod dibezakan dengan tema, tetapi muzik refrain diubahsuai dan dibangunkan. Ternyata aliran muzik yang tidak berkesudahan, membawa kepada klimaks yang cerah dan berwarna-warni. Intonasi kromatik memberikan topik asal watak infernal. Dia menjadi lebih suram. Penampilan genrenya telah berubah, ia telah menjadi penyataan kejahatan.

Dalam kod tersebut ada pecahan sensual. Dalam kunci kecil, petikan ringkas bunyi tema pertama. Walau bagaimanapun, komposer berjaya menghidupkan balada dari pengalaman subjektif ke persepsi objektif dunia, yang memungkinkan untuk menyelesaikan komposisi menggunakan intonasi folkloric.

Ballad №3

Tonalitas adalah As-dur, walaupun penyimpangan tonal yang signifikan adalah ketara. Disusun pada tahun 1840-1841. Ia dianggap sebagai salah satu yang terbaik dan ciri-ciri karya kerja Chopin yang matang.

Walaupun ballad itu ditulis untuk piano, seseorang dapat mengesan komposisi orkestra, yang dinyatakan dalam daftar daftar. Tekstur padat digantikan oleh bahagian solo. Bentuknya agak bebas, yang tipikal untuk genre tersebut. Permulaan yang tipikal ialah bacaan naratif, pandangan objektif dunia, riwayat. Tema ini cerah, ia berdasarkan tarian. Dinamik secara beransur-ansur meningkat, membawa kepada klimaks dan kemelesetan tempatan. Tema kedua secara rhythmically mirip dengan yang terdahulu, tetapi tidak seperti itu, tema ini mempunyai potensi dalaman untuk pembangunan. Secara beransur-ansur, titik balik muncul dalam salah satu topik yang paling dramatik. Dia cenderung kepada tema kedua, memutarbelitkan dan meracunnya. Ia mewujudkan ketegangan, yang digantikan oleh suasana tenang. Secara beransur-ansur, pergerakan menjadi semakin padat dan cepat. Warna gelap, dikuasai oleh intonasi dramatik. Intonasi kromatik memberikan klimaks yang lebih tragis. Bagaimanapun, pulangan cahaya dan produk berakhir sangat optimistik.

Komposisi itu merangkumi proses memerangi kegelapan dan cahaya. Hasilnya adalah kemenangan kebaikan atas kejahatan.

Ballad №4

Setahun selepas penciptaan balada ketiga, Chopin lagi mengambil menulis komposisi dalam genre ini. Kali ini konsep tragis sedang direalisasikan.

Tonalitas F kecil, tetapi pelan nada agak rumit dan termasuk pembangunan berwarna-warni yang cerah. Borang bercampur: rondo sonata. Tidak seperti karya-karya sebelumnya dalam genre ini, esei itu mempunyai permulaan yang cerah dan tenang. Pengenalan tonal mempunyai tafsiran yang samar-samar yang membolehkan anda membuat muzik tanpa berat badan, ketidakstabilan dan udara. Memasuki tema bantuan. Intonasi utama adalah kekeliruan (triton), yang diulangi berkali-kali, menekankan suasana yang kabur dan suram. Pulsasi berirama mencipta aritmia khas. Beberapa gelombang pembangunan, perubahan laju yang berterusan dapat membuat kemunculan logik dan cerah. Ia didominasi oleh tema yang diubahsuai. Tekstur menjadi lebih padat dan berkuasa. Terdapat pecahan emosi dari laluan itu. Secara ketara dari dinamik forte jatuh ke pianissimo. Semuanya terlarut dalam intonasi kromatik, pergerakan laluan berlaku.

Terdapat tema kedua, yang dicirikan oleh lirik dan kilauan. Sebaliknya terang berbanding dengan yang sebelumnya. Penambahbaikan sebagai asas. Tema ini dibangunkan secara aktif dengan menyambungkan bahan melodi pertama. Masuk masuk, bahagian berakhir dengan laluan dalam kunci kecil.

Ia adalah tenang sebelum ribut. Peranan gerakan kanunik secara beransur-ansur meningkat, yang membawa kepada kemunculan tema pertama dalam arti yang lebih ringan. Unsur yang berwarna-warni tambahan dalam bahagian ini boleh dianggap topik kedua. Dia seolah-olah mengangkat kami. Merasakan pengaruh romantisisme. Klimaks umum ditulis dalam tonality cahaya - Des-dur. Tetapi cahaya memberi jalan kepada kegelapan, bunyi kord menghancurkan idyll. Semuanya runtuh. Avalanche menyapu segala-galanya dalam laluannya. Oleh itu, berakhirlah ballop keempat Chopin.

Ia adalah dalam balada ke-4 yang pertumbuhan evolusioner komposer kelihatan nyata. Kerja ini merangkumi semua ciri-ciri untuk kerjanya.

Penggunaan muzik di pawagam

Karya-karya Frederic Chopin sering dapat didengar dalam filem. Ballads tidak terkecuali. Muzik boleh didapati di dalam pawagam moden dan dalam klasik sinematik.

Balada Chopin boleh dipanggil puncak karya penggubah komposer itu. Dramaturgy terang, kepelbagaian imej dan laut yang tidak dapat dilupakan melodi menarik. 4 balada - 4 dunia romantis.