P.I. Tchaikovsky "Seasons": sejarah, video, mendengar, kandungan

P.I. Tchaikovsky "Seasons"

"The Seasons" bukan hanya satu pusingan pemutar ciri-ciri terang yang biasa untuk hampir semua orang sejak zaman kanak-kanak. Ini adalah buku harian peribadi komposer, di mana dia dengan teliti menulis semua episod yang mengesankan dan mahal baginya, gambar alam semulajadi yang menakjubkan. Berikut adalah lukisan bandar kehidupan yang saling berkaitan, kehidupan luar bandar, ruang dan perasaan yang tidak berkesudahan. Apa yang membezakan kitaran piano maestro dari kerja lain yang serupa.

Sejarah penciptaan

Kemunculan kitaran terkenal Pyotr Ilyich Tchaikovsky berkaitan langsung dengan majalah Nouvellist, yang memulakan kegiatannya pada tahun 1842. Edisi ini memperkenalkan pembaca dengan semua inovasi dari dunia muzik, karya-karya komposer dalam dan luar negeri. Pyotr Ilyich berjaya bekerjasama dengan jurnal sejak 1873, ketika dia menulis beberapa karya vokal khusus untuk penerbitan. Kali ini penerbit jurnal N. M. Bernard pada November 1875 berpaling kepada Tchaikovsky dengan permintaan untuk menyusun kitaran drama dan menjanjikan bayaran yang sangat baik.

Penerbit dengan serta-merta mencadangkan kepada komposer nama-nama drama, dengan itu menentukan program kerja-kerja. Pada bulan Disember 1975, dalam jurnal yang sama, mereka menerbitkan pengumuman di mana mereka berjanji untuk menceritakan pembaca pada tahun yang akan datang dengan karya asli Tchaikovsky, menyenaraikan tajuk-tajuk drama.

Tidak ada maklumat tentang proses menulis kitaran, kita hanya tahu bahawa pada masa itu Pyotr Ilyich berada di ibu kota. Pada pertengahan Disember 1875, maestro itu menulis dalam suratnya kepada Bernard bahawa dia sangat prihatin bahawa drama mungkin panjang dan membosankan. Walau bagaimanapun, keraguan Tchaikovsky telah sia-sia, kerana kerja-kerja disukai oleh Bernard dan mereka diterbitkan tepat pada waktunya.

Apabila drama telah siap dan mereka diterbitkan dalam "Nouvelliste", Bernard menambah puisi puisi kepada mereka untuk lebih mendedahkan niat komposer.

Nama "Seasons" sendiri pertama kali muncul pada akhir tahun 1876, apabila seluruh kitaran itu diterbitkan. Dalam semua edisi seterusnya, tajuk ini telah dipelihara. Walau bagaimanapun, Bernard melakukan sedikit, menambah penjelasan mengenai "12 gambar ciri" untuk tajuk.

Pada 13 Disember, Pyotr Ilyich menghantar dua pertunjukan pertama kepada penerbit dan segera memulakan persediaan untuk penerbitan mereka dalam sebuah majalah yang diterbitkan setiap bulan. Oleh itu, dalam setiap bilangan komposisi komposer akan dibentangkan, yang membukanya, dengan pengecualian nombor kesembilan. Dalam isu ini, yang pertama meletakkan karya V. Glavach - pengarang tetap penerbitan itu. Dalam isu yang sama ia menyatakan bahawa semua pelanggan akan menerima dua belas drama Tchaikovsky dalam satu edisi pada akhir tahun sebagai bonus yang bagus. Oleh itu, kitaran keseluruhan menyaksikan cahaya pada akhir tahun 1876.

Malangnya, tidak ada maklumat tentang bagaimana kritikan menerima kebaruan Tchaikovsky dan tentang tempat pertunjukan pertama kali dilakukan. Walau bagaimanapun, pengiktirafan orang ramai tidak lama akan datang. Tidak lama kemudian kitaran ini menjadi sangat popular di kalangan penghibur, kedua-dua amatur dan profesional yang sebenar.

Fakta menarik

• Sang komposer telah diberikan terlebih dahulu nama-nama semua dua belas panggung, tetapi beberapa dari mereka masih berjudul secara bebas. Oleh itu, "Harvest" miniatur telah ditunjuk sebagai Scherzo, dan "Masa Krismas" - Waltz. Seterusnya, subkumpulan ini telah dikeluarkan oleh penerbit lain.
• Tchaikovsky bukanlah satu-satunya komposer yang menulis kitaran "The Seasons". Terdahulu topik ini disentuh oleh Antonio Vivaldi, yang terdiri daripada 4 konsert tali yang sesuai dengan musim yang berbeza. Astor Piazzolla menulis kitaran empat keping yang dibuat dalam gaya tango. Komposer Grigor Akhinyan mencipta kitaran tarian "The Seasons". Di samping itu, terdapat sejumlah besar balet dengan nama yang sama, serta pidato J. Haydn.
• Terdapat juga kitaran musim dalam lukisan (Nicolas Poussin, Giuseppe Archimboldo). Francesco Sozzi mencipta kitaran freska sepadan dengan musim-musim, dan Marc Chagall mencipta mozek.
• White Nights adalah imej yang sentiasa menarik perhatian pencipta. Seniman dan penyair Rusia menyanyikan percintaan mereka dalam karya mereka. F. Dostoevsky menulis cerita "White Nights".
• Dalam salah satu drama, Tchaikovsky menunjukkan imej romantik St. Petersburg. Banyak menghubungkannya dengan bandar ini. Di sinilah dia mengalami kemenangannya dan mendapat pengiktirafan awam.
• Pada separuh pertama abad ke-19, barcarols menjadi sangat popular dalam muzik Rusia. Mereka memasuki lirik Rusia dengan tegas, serta menembusi puisi dan lukisan.
• Kitaran piano Tchaikovsky telah dilakukan oleh banyak pianis terkenal, seperti Svyatoslav Richter, Andrei Nikolsky, Mikhail Pletnev.
• The Lace Festival, yang diadakan di Vologda (2016), berjaya menakluk penonton, kerana ia segera menyampaikan enam versi lagu Autumn Song dari kitaran.

Kandungannya

The Seasons Collection mengandungi 12 mainan kecil yang sesuai dengan semua bulan dalam setahun. Sangat tepat, komposer tidak hanya menyampaikan sifat, dalam semua kemuliaannya, tetapi juga keadaan manusia, dunia perasaannya yang berkaitan dengan musim ini. Kadang-kadang, kata-kata tidak diperlukan untuk memahami apa sebenarnya yang dimaksudkan pengarang dalam karya ini. Muzik ini sangat cerah dan difahami bercakap untuk dirinya sendiri.

"Di perapian" - permainan pertama dalam koleksi, yang menunjukkan bulan Januari. Perapian itu dipanggil perapian Rusia, yang praktikal di setiap rumah dan berkumpul di sekitar dirinya semua tujuh malam musim sejuk. Jika ini adalah pondok petani, maka mereka mestilah menyanyikan lagu-lagu, lagu-lagu yang dipintal, jika seorang bangsawan, maka mereka kebanyakannya memainkan muzik atau membaca. Tenang dan tenang muzik, serta motif melodi individu, seolah-olah menghantar ucapan santai. Mendengarkan permainan ini, anda dapat dengan mudah membayangkan bagaimana orang yang duduk di dekat perapian memandang dengan serius di api dan ceramah. Bahagian kedua agak berbeza dari yang pertama dan ketiga, ia lebih teruja dan meriah.

"Di perapian" (mendengar)

Dalam permainan kedua "Maslenitsa" Sebelum penonton, gambar perayaan rakyat terungkap. Minggu Shrovetide sememangnya berakhir dengan perayaan, yang dijadualkan pada musim bunga. Dengan bantuan bunyi muzik, komposer menyampaikan orang ramai berjalan, mummer dan menari instrumen. Miniatur sangat menarik, ia terdiri daripada gambar kecil yang dengan cepat menggantikan satu sama lain, tetapi tema pertama sentiasa kembali. Gambar bercuti kebangsaan dengan semua sifat yang bergantung kepada muncul sangat jelas dan jelas sebelum pendengar.

"Maslenitsa" (mendengar)

"Lark". Apakah yang paling sering dikaitkan dengan orang awal musim bunga? Sudah tentu, dengan nyanyian burung, ia adalah lark yang telah lama dianggap sebagai burung musim bunga, dan nyanyiannya melambangkan permulaan kehangatan lama yang ditunggu-tunggu pada bulan Mac. Semua sifat membangkitkan dari hibernasi. Dalam drama yang sedih, sedih itu, komposer sangat tepat menyampaikan nyanyian burung menggunakan pencitraan bunyi. Kerja-kerja ini merentasi dua tema yang berbeza, yang, sementara itu, bersatu dengan trilion. Salah satunya adalah lirik, melodi, yang lain adalah luas, dengan ups yang hebat.

"Lark" (mendengar)

"Snowdrop". Matahari musim bunga hangat, burung menyanyi dan tiba masanya bunga bunga musim bunga pertama. Snowdrops muncul sebaik sahaja sejuk meresap dan salji cair. Bermain ini menyampaikan semua kegembiraan dan kagum yang mengatasi seseorang daripada merenungkan landskap. Ia tidak menghairankan, kerana bukan sahaja sifat membangkitkan pada musim bunga, tetapi juga perasaan manusia. Cinta, berharap untuk masa depan yang cerah - semuanya cantik pada masa ini. Dalam muzik yang dilakukan dalam irama waltz, emosi-emosi yang terang ini ditayangkan.

"Snowdrop" (mendengar)

"White Nights" Mei Malam-malam putih yang terinspirasi dan luar biasa di St Petersburg, apabila udara diselubungi suasana romantis yang luar biasa, yang disampaikan dalam drama ini. Atmosfera dalam muzik sangat berubah, di dalamnya fikiran yang menyedihkan tiba-tiba memberi laluan kepada kegembiraan yang luar biasa. Semua ini berlaku terhadap latar belakang landskap malam romantik yang berterusan. Bahagian pertama agak mimpi kebahagiaan, ia dibina pada motif ringkas yang menyampaikan keluhan. Bahagian kedua lebih bersemangat. Keseronokan dalam jiwa sangat bertambah dan berubah menjadi tergesa-gesa dan bersemangat. Bahagian ketiga pulih untuk menenangkan impian dan suasana hati yang mengasyikkan.

"White Nights" (mendengar)

"Barcarole". Jun Di Venice, Barcarola adalah sangat umum - ini adalah lagu-lagu yang dilakukan oleh pengembara Itali. Mereka semua lancar dan merdu. Melodi luas bahagian pertama terdengar sangat ekspresif. Pengiring itu menyerupai permainan gitar, yang agak tradisional untuk barcarolis. Di tengah-tengah suasana hati diganti dengan lebih gembira dan teruja. Pada akhir permainan, muzik berhenti, seolah-olah bot dengan penyanyi secara beransur-ansur bergerak jauh, bersembunyi di belakang ufuk.

"Barcarole" (mendengar)

"Song of the Mower". Julai Pagi awal, para pemotong rumput, bersenjata dengan alat mereka, pergi ke ladang untuk memotong rumput. Pada masa yang sama, mereka sering menyanyikan lagu buruh, yang membantu mereka dalam kerja mereka. Dalam drama kecil, Tchaikovsky menunjukkan gambaran kehidupan desa yang jelas. Melodi utama itu sendiri dengan tepat menyampaikan lagu-lagu rakyat. Dalam lakaran kecil terdapat tiga bahagian. Yang pertama dan ketiga adalah lagu pekerja itu sendiri, yang dipenuhi dengan kesenangan dan tenaga. Bahagian tengah agak berbeza, sama dengan kehilangan instrumental.

"Song of the Mower" (mendengar)

"Panen". Ogos Pada akhir musim panas, kebiasaan untuk menuai dari padang, dan dalam kehidupan petani, ini adalah salah satu tempoh yang paling penting. Kami bekerja di padang banyak, tetapi ada masa untuk lagu-lagu. Adegan rakyat dari kehidupan petani berlaku di hadapan penonton. Muzik berbunyi meriah dan bertambah tinggi. Bahagian pertengahan permainan adalah penggambaran lirikal kecil, yang menarik landskap luar bandar dengan dataran dan bidang yang tidak berkesudahan. Ia adalah untuk miniatur yang Tchaikovsky memperkenalkan sari kata "Scherzo".

"Tuai" (mendengar)

"Memburu". Hayat Rusia abad XIX tidak boleh dibayangkan tanpa memburu, yang bertindak sebagai sejenis keseronokan di estet mulia. Ia adalah Tchaikovsky dan digambarkan dalam permainan musim luruh ini. Biasanya memburu sentiasa bising, menyeronokkan, di mana-mana anda boleh mendengar tanduk memburu dan anjing menggonggong. Sangat mahir, Peter Ilyich menggunakan teknik-teknik bunyi-visual dalam permainan ini.

"Hunt" (mendengar)

"Autumn Song". Musim luruh di negara kita sentiasa istimewa, bukan untuk apa-apa yang banyak penyair, pelukis mengagumi, menyanyi dalam karya mereka. Ini adalah unik dan tanpa membandingkan keindahan alam Rusia, berkilauan dengan cat emas. Sudah tentu, musim gugur juga berbeza, apabila hujan yang membosankan membuat anda sedikit sedih tentang musim panas berlepas, dan alam semulajadi seolah-olah mati. Pyotr Ilyich cuba menyampaikan perasaan ini dalam karyanya. Permainan ini adalah pusat kepada keseluruhan kitaran. Ia seperti ringkasan cerita. Intonasi mengeluh, kesedihan dan kerinduan bunyi dalam permainan. Hanya bahagian pertengahan, seperti semangat harapan, dan di dalamnya bunyi yang gemetar, penuh semangat. Walau bagaimanapun, bahagian ketiga sekali lagi mengembalikan kepada kesedihan kesedihan dan kesedihan. Yang terakhir mengalahkan bunyi dengan pudar, nampaknya tidak ada lagi harapan untuk kebangkitan.

"Song Autumn" (mendengar)

"Pada tiga teratas." Walaupun November tergolong dalam bulan-bulan musim gugur, tetapi musim sejuk sudah terasa sepenuhnya. Frosts sudah berdiri, dan pokok-pokok ditutup dengan fros putih. Pemandangan menakjubkan pada masa ini tahun ini. Kerja ini bermula dengan melodi pernafasan yang luas, yang menarik ruang terbuka Rusia di depan penonton. Tiba-tiba, tenang menenangkan bunyi lonceng jauh, yang secara beransur-ansur menghampiri. Ia dengan cepat menunggang tiga kuda yang dimanfaatkan bersama-sama. Cincin lonceng ceria sementara bergerak mood lirikal ke latar belakang. Tetapi kini kuda melayang melewatinya dan peredarannya beransur-ansur berkurang. Sekali lagi bunyi melodi pertama, mirip dengan lagu sedih pemandu.

"Pada tiga teratas" (mendengar)

"Masa Krismas". Apa yang perlu dilakukan pada masa Krismas? Gadis-gadis meneka pada mereka yang berpuas hati, ada suasana perayaan di mana-mana. Di jalan-jalan akan menjadi mummers, yang masuk ke dalam rumah dan menghibur para pemiliknya dengan lagu-lagu, lagu-lagu mereka. Dalam perlawanan terakhir dalam kitaran itu, Tchaikovsky ditakrifkan Waltz. Episod tarian ini di sini benar-benar bertemu dan ganti dengan melodi utama. Permainan ini berakhir dengan perayaan yang penuh dengan bunyi waltz yang tenang, ketika seluruh keluarga, bersama para tetamu, mengumpulkan sekitar pokok Krismas yang bergaya.

"Svyatki" (mendengar)

Versi baru "Seasons"

Kitaran "The Seasons" ternyata sangat popular di kalangan penghibur, itulah sebabnya ia wujud dalam pelbagai pengaturan untuk pelbagai instrumen dan komposisi. Ramai ahli muzik terkenal pada satu masa merancang skor kitaran piano. Versi yang paling popular dari Alexander Gauk (1942), yang telah ditetapkan pada ulang tahun ke-100 komposer.

Satu versi yang menarik telah disampaikan kepada orang ramai oleh Sergei Rytsarev-Abir, yang mengagumi pendengar dengan sebuah orkestra luar biasa. Ini bukan sekadar susunan biasa untuk orkestra simfoni, dalam versi ini gaya Tchaikovsky dirasakan, seolah-olah dia sendiri memikirkannya dengan cara itu, menciptanya untuk orkestra. Permainan kecil ini ditunjukkan dalam gambar-gambar yang jelas di hadapan penonton. Para penyelidik mencatat bahawa dalam versi ini ada sesuatu yang hanya Mikhail Pletnev berjaya mewujudkan - logik skala orkestra. Penulis sendiri menyatakan bahawa semasa kerja dia dipandu oleh satu peraturan. Beliau mula-mula memikirkan kitaran Tchaikovsky hanya sebagai lakaran, dan menjadi lebih tepat, sebagai transkripsi piano dari simfonik yang sedia ada (hipotetis). Ini membolehkan dia melihat wajah baru dan mengatasi lampiran pada piano. Dalam beberapa ketika, dia juga perlu menambah beberapa langkah pengenalan kepada miniatur agar tidak memusnahkan konsep keseluruhan idea.

Perlu diperhatikan bahawa kitaran piano ini tidak mempunyai sempadan pada waktunya. Dia dikenali, dihargai dan disayang oleh pendengar, penghibur dari berbagai negara di dunia. Selama lebih dari satu dekad, pemuzik muda telah dibesarkan di drama-drama mudah dan mudah difahami ini, yang merupakan permata asli muzik klasik Rusia. "The Seasons" adalah sekeping hebat yang mempunyai rayuan khas yang tidak pernah hilang daripada seluruh kewujudannya, dan ini adalah kelebihan utamanya.