P.I. Tchaikovsky "Romeo and Juliet"
Cerita cinta Romeo muda dan Juliet yang cantik masih menggalakkan hati dan imaginasi para komposer dari berbagai negara. Dia terus hidup dalam muzik bukan sahaja dari masa lalu, tetapi juga dalam moden, mendapatkan penjelmaan baru. Pyotr Ilyich Tchaikovsky juga mengalihkan perhatiannya pada karya ini dan mencipta overture fantasi yang luar biasa indah, yang merupakan salah satu contoh yang paling menonjol dari simfoni program.
Sejarah penciptaan
Idea untuk mencipta karya berdasarkan tragedi terkenal Shakespeare timbul dari komposer pada awal karier kreatifnya. Pada tahun 1868, Tchaikovsky sangat berminat dengan penyanyi terkenal Desiree Arto. Walau bagaimanapun, sejurus selepas berlepas untuk lawatan itu, gadis itu telah berkahwin lagi. Ini sangat merosakkan minda maestro. Kerja-kerja yang ditulis dalam tempoh ini mencerminkan rasa sakit dan putus asa yang dirasakan oleh komposer dengan cara yang terbaik.
Salah satu komposisi ini ialah penyair symphonic Fatum. Tertarik dengan cinta yang tidak berpuas hati, komposer itu juga mula mengerjakan overture fantasi Rome-Juliet. Adalah diketahui bahawa Tchaikovsky membahas idea ini dengan Mily Balakirev. Beliau, pada gilirannya, sangat menggalakkan Peter Ilyich dan juga mencadangkan pelbagai lakaran untuk memulakan kerja. Adalah diketahui bahawa dalam suratnya kepada Tchaikovsky, Mily Balakirev menyatakan pendapatnya mengenai sifat tema, perkembangan mereka dan bahkan rancangan kisahnya. Pyotr Ilyich sangat menghargai penyertaan Balakirev dan cuba mengikuti semua nasihat kawannya. Penulisannya berkembang dengan cepat dan pada musim bunga tahun 1870 telah selesai sepenuhnya.
Pertunjukan pertama penyaluran, yang dikhususkan oleh Tchaikovsky kepada Balakirev, berlangsung pada 4 Maret 1870 di konser cawangan Rusia Karya Musikal Rusia. Orkestra itu diperintah oleh N. Rubinstein. Mily Alekseevich hanya sangat tidak berpuas hati dengan hasil yang dihasilkan dan menunjukkan beberapa kenyataan Taykovsky. Selepas itu, komposer mula mengolah semula skor. Mereka telah menulis semula sepenuhnya pengenalan, dan juga mengubah perkembangan dan kesimpulan. Orkestra juga telah menjalani penghasilan utama. Khususnya, sebuah instrumen baru telah ditambah - kecapi.
Edisi kedua penggambaran fantasi sangat berjaya dan dilakukan beberapa kali dalam program konsert. Walau bagaimanapun, hasilnya sekali lagi dikritik oleh Balakirev, yang terus menegaskan lagi kerja komposisi. Itulah sebabnya mengapa Tchaikovsky kembali menulis semula pada musim panas tahun 1880. Adalah penasaran bahawa dalam kes ini komposer merayu kepada penerbit dengan permintaan untuk menunjukkan dedikasi kepada Balakirev. Hakikatnya adalah bahawa dalam versi sebelumnya ia telah hilang.
Edisi ketiga adalah yang paling berjaya. Semasa lawatannya ke Berlin dan Prague pada tahun 1881, Peter Ilyich sendiri menjalankannya, dan kemudiannya di St Petersburg pada tahun 1892. Orang ramai di ibu negara utara telah berkenalan dengan kerja ini lebih awal - pada tahun 1887. Orkestra ini diperintah oleh E. Napravnik.
Fakta menarik
- Pada tahun 1884, anugerah tersebut dianugerahkan penghormatan kehormat untuk sekeping orkestra terbaik. Anugerah ini ditubuhkan oleh penaung M. Belyaev untuk sekali lagi menggalakkan komposer berbakat.
- Adalah menarik bahawa sumber asal itu sendiri - novel terkenal "Romeo dan Juliet", seperti overture, telah banyak kali diedit oleh penulis. Tragedi ini dicipta pada tahun 1595, dan sudah pada 1597 edisi pertama muncul, bagaimanapun namanya agak berbeza. Sudah pada tahun 1599 edisi lain muncul. Walau bagaimanapun, ia bukanlah versi terakhir tragedi itu. Versi baru karya itu diterbitkan pada tahun 1609 dan pada tahun 1623. Ia adalah penasaran bahawa para penyelidik warisan kreatif Shakespeare menggunakan semua versi tragedi yang tersedia untuk membawa mereka bersama kerana fakta bahawa hampir semua versi cerita itu tidak dipelihara sepenuhnya.
- Peter Ilyich bukan satu-satunya komposer yang mengubah perhatiannya kepada cerita Shakespeare. Jadi, G. Berlioz tergolong dalam "simfoni dramatik" dengan nama yang sama, yang sangat dekat dengan plot sumber asalnya. Kemudian, balet telah dilakukan pada muziknya. Vincenzo Bellini menyusun opera Capulet dan Montecchi, dan kemudian Charles Gounod. Komposer Soviet Sergei Prokofiev pada tahun 1935 mengarang muzik terkenalnya untuk ballet Romeo dan Juliet. Di samping itu, ramai pemuzik yang berbakat juga berpaling kepada tragedi itu dan mencipta karya-karya cantik mereka berdasarkannya.
- Berdasarkan karya Tchaikovsky, Sergei Lifar mengadakan balet pada tahun 1942.
- Menariknya, karya ini adalah salah satu yang paling disukai oleh Peter Ilyich, yang tidak boleh dikatakan tentang ciptaan lain. Sesetengah daripada mereka pada mulanya kelihatan agak berjaya, tetapi kemudian Tchaikovsky sangat kecewa dengan mereka. Sebagai contoh, ini berlaku dengan puisi Fatum, komposernya yang musnah selepas dua persembahan.
- Fantasi Overture merujuk kepada kerja-kerja program simfonik dan ini bukan merupakan esei pertama oleh komposer. Beliau sangat tertarik dengan bidang simfoni ini, maka peranan khusus diberikan kepada kerja programatiknya.
Kandungannya
Adalah diketahui bahawa Tchaikovsky tidak mengejar matlamat tepat mengikuti plot sumber aslinya. Beliau berjaya menyampaikan idea tragedi hanya secara umum - umumnya. Di dalam overture, tiga baris plot menonjol dengan jelas - kedamaian dan kebahagiaan dua kekasih, cinta mereka dan permusuhan keluarga, yang akhirnya menyebabkan tragedi itu. Sebenarnya, ketiga-tiga tema ini dapat dilihat secara tepat di bahagian muzik.
Sang komposer sengaja menolak menggunakan ciri-ciri individu dari watak tragedi itu, daripada menunjukkan situasi tertentu. Dia memberi tumpuan hanya kepada idea utama sumber asal yang mendasari konflik dramatik, dan berjaya mencari semua cara yang diperlukan untuk penjelmaan muziknya.
Drama overture berdasarkan kontras dan interaksi terdekat dari tiga kumpulan bertema. Kumpulan pertama adalah tema gudang korea bunyi yang sangat keras. Kerja bermula dengannya (tema pengenalan). Kumpulan kedua adalah parti utama yang bertenaga dan bertenaga, yang merupakan tema permusuhan. Yang ketiga adalah bahagian sisi lirikal tradisional (tema cinta).
Bahagian pembukaan dan akhir adalah prolog dan epilog tragedi. Bunyi Andante yang santai kelihatan agak samar dalam makna semantik dan melampaui penyediaan biasa bahagian utama. Dalam salah satu surat kepada M. Balakirev, Tchaikovsky mengakui bahawa dia ingin menunjukkan dalam bahagian ini penyingkapan jiwa yang kesepian yang secara mental bercita-cita ke syurga. Secara muzik, dia dapat mencapai ini dengan modulasi tiba-tiba turun setengah nada, sehingga menyebabkan beberapa jenis ketegangan. Selepas itu, frasa menaik bunyi dengan lonjakan yang tidak dijangka ke atas hingga satu kuartisan yang dikurangkan, dengan itu memberikan sentuhan kesedihan yang menyedihkan. Secara umum, pengenalan itu mencerminkan sikap komposer peribadi kepada nasib para pahlawan, serta pemikiran tragedi yang akan datang.
Dalam pembangunan pembangunan utama menerima dua topik: parti utama dan topik kemasukan. Ia dibina di atas model tradisional dan berkembang pesat. Topik kemasukan ke dalam pembangunan mengambil tempat yang agak berbeza. Tenang, lambat, melambangkan Bapa Lorenzo yang cerah, dia mendapat bunyi yang agak hebat dan kini boleh dibandingkan dengan tema nasib atau batu. Corak yang sama boleh didapati dalam simfoni-simulator yang kemudian (Keempat dan Kelima) komposer.
Pada masa yang sama, konflik itu menerima pembangunan dramatik baru. Pesta utama dibuat secara ringkas, tetapi pihak menengah berkembang lebih luas dan berkembang, mencapai klimaks tertinggi. Kod ini meneruskan garis pembangunan yang dibentangkan dalam pembangunan, tetapi menerima tahap ketegangan yang luar biasa, yang membawa kepada malapetaka yang tidak dapat dielakkan - kematian watak utama.
Sebagai kesimpulan, tema cinta diselenggarakan sekali lagi, hanya memerlukan satu lagi penderitaan penderitaan dan dibentangkan dalam bentuk yang menyimpang. Ini dicapai dengan menukar kursus awal melodi - Tchaikovsky lagi menggunakan kuart yang dikurangkan. Di samping itu, disertai dengan irama mantap, menghantar perarakan pengebumian.
Overture itu disiapkan oleh akord yang menggerunkan, mengingatkan kebencian dan permusuhan dua keluarga, para korban yang menjadi pencinta muda. Ia adalah penasaran bahawa Balakirev menentang perlawanan seperti itu dan menyatakan pendapat bahawa akord ini tidak sesuai. Walau bagaimanapun, Pyotr Ilyich, dengan teliti mendengar pendapatnya, dalam kes ini lebih suka menegaskan dirinya sendiri dan meninggalkannya. Sang komposer tidak mahu berakhir dengan suara yang tenang dan rendah hati, dia ingin menekankan tragedi sekali lagi.
Pada pandangan pertama mungkin kelihatan bahawa bahagian utama adalah tidak seimbang, selain Tchaikovsky menggunakan rencana modulasi yang sangat luar biasa (dalam pengenalan dan eksposisi), bagaimanapun, overture dianggap sebagai keseluruhan tunggal dan bahagiannya sangat saling berkaitan.
Dalam fantasi overture yang dapat memenuhi jangkaan idea yang paling mendalam dan paling matang komposer. Walaupun terdapat ketidaksempurnaan versi pertama, Pyotr Ilyich Tchaikovsky dapat membawa karya tersebut kepada ideal, menyampaikan kepada orang awam satu contoh yang menakjubkan dari simfoni psikologi umum. Keindahan luar biasa bahan tematik, lirik yang paling lembut dan dramaturgy yang mendalam membolehkan kemungkinan fantasi menjadi mutiara sebenar muzik dunia.
Tinggalkan Komen Anda