Muzik hari ini menembusi semua bidang kehidupan kita. Sebaliknya, kita boleh mengatakan bahawa tidak ada kawasan di mana bunyi muzik. Sememangnya, ini sepenuhnya terpakai untuk pawagam. Pada suatu ketika, masa ketika filem dipaparkan hanya di pawagam dan ilustrator pianis melengkapi apa yang sedang berlaku di skrin dengan mainannya.
Filem-filem yang senyap digantikan oleh filem-filem bunyi, maka kita belajar tentang bunyi stereo, dan kemudian imej 3D menjadi biasa. Dan sepanjang masa ini, muzik dalam filem sentiasa hadir, dan merupakan unsur yang perlu.
Tetapi para pawagam, yang diserap dalam plot filem itu tidak selalu berfikir tentang soalan: dan siapa yang membuat penciptaan muzik filem. Dan ada persoalan yang lebih menarik: jika terdapat banyak filem, semalam, hari ini dan esok, maka di mana anda boleh mendapatkan muzik yang banyak untuk menampung drama, tragedi dengan komedi, dan semua filem lain?
Mengenai kerja-kerja pawagam komposer
Berapa banyak filem - muzik begitu banyak, dan anda tidak boleh berdebat dengannya. Oleh itu, muzik perlu disusun, dilakukan dan dirakam dalam soundtrack mana-mana filem. Tetapi sebelum jurutera bunyi mula merakam bunyi, ada keperluan seseorang menyusun muzik. Dan itulah yang dilakukan oleh komposer filem.
Namun, anda perlu cuba menentukan jenis-jenis muzik filem:
- ilustrasi, menekankan peristiwa, tindakan, dan sebenarnya - yang paling mudah;
- sudah terkenal, pernah terdengar, sering klasik (mungkin popular);
- Muzik yang ditulis secara khusus untuk filem tertentu mungkin termasuk momen ilustrasi, tema dan nombor instrumental individu, lagu, dsb.
Tetapi ciri umum semua jenis ini adalah bahawa muzik dalam filem tidak menduduki tempat yang paling penting.
Oleh itu komposer pawagam terpaksa "menjadi hamba" plot, peristiwa, wira dan semua yang dia melihat penonton filem (dan televisyen).
Hujah-hujah ini diperlukan untuk membuktikan dan menekankan kesukaran dan ketergantungan artistik tertentu dari komposer pawagam.
Dan kemudian ia menjadi jelas skala bakat, genius komposer Alfred Schnittkeyang berjaya mengumumkan dirinya dengan suara penuh, mula-mula melalui karyanya sebagai seorang komposer pawagam.
Mengapa Schnittka memerlukan muzik filem?
Dalam satu tangan, jawapannya adalah mudah: di sekolah konservatori dan lepasan, latihan selesai (1958-61), kerja pengajaran belum kreativiti. Tiada siapa yang tergesa-gesa untuk memerintahkan dan melaksanakan muzik komposer muda Alfred Schnittke.
Kemudian satu perkara kekal: untuk menulis muzik untuk filem dan mengembangkan bahasa dan gaya mereka sendiri. Nasib baik keperluan muzik filem sentiasa ada.
Kemudian, komposer itu sendiri akan mengatakan bahawa bermula dari awal 60-an dia "akan dipaksa untuk menulis muzik filem selama 20 tahun." Ini adalah karya asas komposer untuk "mendapatkan roti", dan peluang terbaik untuk penyelidikan dan eksperimen.
Schnitke adalah salah seorang komposer yang berjaya melangkaui kerangka pembuat filem dan pada masa yang sama mencipta bukan sahaja "diterapkan" muzik. Alasan untuk ini - jenius tuan dan prestasi yang besar.
Dari 1961 hingga 1998 (tahun kematian), muzik telah ditulis kepada lebih daripada 80 filem dan kartun. Genre filem dengan muzik Schnittke sangat pelbagai: dari tragedi yang tinggi untuk komedi, pelawak dan filem mengenai sukan. Gaya dan bahasa muzik Schnittke dalam karya filem sangat berbeza dan berbeza. Pengkritik muzik akan menulis bahawa dia (A. Schnittke) merangkumi segala yang diperlukan, menggunakan semua yang dicipta (dalam muzik) di hadapannya.
Jadi ternyata muzik filem Alfred Schnittke adalah kunci untuk memahami muziknya, yang dibuat dalam genre akademik yang serius.
Mengenai filem terbaik dengan muzik Schnittke
Sudah tentu, mereka layak mendapat perhatian semua, tetapi sukar untuk memberitahu semua, oleh itu - hanya perlu menamakan beberapa:
- "Pesuruhjaya" (dir. A. Askoldov) - selama lebih daripada 20 tahun diharamkan atas sebab-sebab ideologi, tetapi penonton masih melihat filem itu;
- "Stesen Belarus" - khusus untuk filem oleh B. Okudzhava, sebuah lagu yang terdiri yang terdengar seperti perarakan (orkestra dan seluruh muzik milik A. Schnittke);
- "Sukan, sukan, sukan" (dir E.Klimov);
- "Paman Vanya" (dir. A. Mikhalkov-Konchalovsky);
- "Agony" (dir E.Klimov) - watak utama - G.Rasputin;
- "Kapal putih" - berdasarkan cerita Ch.Aitmatov;
- "Kisah mengenai bagaimana Tsar Peter telah berkahwin" (dir. A. Mitta) - berdasarkan karya A. Pushkin mengenai Tsar Peter;
- "Tragedi Sedikit" (diarahkan oleh M. Schweizer) - berdasarkan karya A. Pushkin;
- "The Tale of Wanderings" (dirawat oleh A. Mitta);
- "Dead Souls" (diarahkan oleh M. Schweizer) - selain muzik untuk filem ini, terdapat juga "Gogol Suite" untuk bermain "Tagliza" di Taganka;
- "Master dan Margarita" (dir. J. Kara) - nasib filem dan laluan kepada penonton adalah sukar dan kontroversial, tetapi versi filem di web boleh didapati hari ini.
Judul memberi idea mengenai tema dan subjek. Pembaca yang lebih pintar akan memberi perhatian kepada nama para pengarah, antaranya banyak yang terkenal dan penting.
Dan terdapat juga muzik untuk kartun, seperti "Glass Harmonica", di mana, melalui genre dan muzik kanak-kanak oleh A. Schnittke, pengarah A. Khrzhanovsky memulakan perbualan mengenai karya-karya seni visual.
Tetapi kawan-kawannya akan berkata yang terbaik mengenai muzik filem A. Schnittke: pengarah, penghibur, komposer.
Pada asal negara dalam muzik Schnittke dan polystylist
Ini biasanya dikaitkan dengan kebangsaan, tradisi keluarga, rasa kepunyaan budaya rohani tertentu.
Permulaan Jerman, Yahudi dan Rusia bergabung bersama Schnittke. Sukarnya, ia adalah luar biasa, ia adalah luar biasa, tetapi pada masa yang sama ia adalah mudah dan berbakat, bagaimana ini "sekering" bersama-sama pencipta-pemuzik yang cemerlang.
Terma poli (poli) - diterjemahkan sebagai banyak. Dengan merujuk kepada muzik Schnittke, ini bermakna bahawa pelbagai gaya, genre dan trend dicerminkan dan ditunjukkan: klasik, avant garde, chorals kuno dan nyanyian rohani, waltzes setiap hari, polkas, perarakan, lagu, muzik gitar, jazz, dll.
Sang komposer menggunakan teknik polystylist dan kolaj, serta sejenis "teater instrumental" (kekhususan dan timbres yang jelas). Imbangan suara yang akurat dan drama logis memberikan orientasi sasaran dan menganjurkan pembangunan bahan yang sangat beragam, membezakan antara tulen dan rombongan, dan akhirnya menegaskan ideal positif yang tinggi.
Mengenai utama dan penting
Kami merumuskan idea:
- melalui acara filem, alegori filem, muzik Alfred Schnittke membuat seseorang berfikir tentang penting, perkara utama dalam kehidupan individu, masyarakat, bangsa, semua manusia;
- Schnittke pernah berkata bahawa muzik "terdengar menangis masa." Dan tidak kira apa yang dikatakan. Lebih penting lagi bahawa Guru memahami, menerangkan dan menerjemahkan "teriakan, lantang, kata-kata dan bisikan" orang sezamannya kepada bunyi muzik. Oleh itu, sezaman dan keturunan akan mendengar apa yang terdengar dalam jiwa kita;
- Schnittke bercakap dengan pendengarnya dalam bahasa muzik tentang perkara-perkara penting. Tetapi bahasa ini mesti dipelajari untuk dimengerti, hanya kemudian akan pemahaman pemikiran komposer datang;
- Muzik filem Schnittke - boleh membantu dalam memahami, kerana terdapat siri video, kerana untuk mendengar dan menonton pada masa yang sama adalah sedikit lebih mudah.
Dan kemudian - pertemuan dengan muzik Alfred Schnittke, jenius pada separuh kedua abad ke-20. Tidak ada yang menjanjikan bahawa ia akan mudah, tetapi perlu mencari seseorang dalam diri anda untuk memahami apa yang harus menjadi perkara utama dalam kehidupan.
Tinggalkan Komen Anda