Beethoven - maestro yang hebat, tuan rumah bentuk sonata, sepanjang hidupnya mencari aspek baru genre ini, cara segar untuk menterjemahkan idea-ideanya ke dalamnya.
Sehingga akhir hidupnya, komposer itu setia kepada kanon klasik, tetapi dalam pencariannya untuk bunyi baru, dia sering melampaui batas gaya, mencari dirinya di ambang mencari baru yang belum diketahui Romantisisme lagi. Jenius Beethoven adalah bahawa dia membawa sonata klasik ke puncak kesempurnaan dan membuka tingkap ke dunia baru komposisi.
Contoh-contoh luar biasa mengenai tafsiran Beethoven tentang kitaran sonata
Berada dalam rangka bentuk sonata, komposer mencuba lebih dan lebih sering untuk berlepas dari pembentukan dan struktur tradisional kitaran sonata.
Ini dapat dilihat di Sonata Kedua, di mana bukan minuet dia memperkenalkan scherzo, yang kemudiannya akan dilakukan lebih dari satu kali. Dia menggunakan genre sonata bukan tradisional:
- Mac: dalam sonatas nombor 10, 12 dan 28;
- recitatives instrumental: dalam Sonata №17;
- arioso: dalam Sonata №31.
Dia menafsirkan kitaran sonata dengan sangat bebas. Secara bebas menangani tradisi selingan perlahan dan cepat, dia bermula dengan muzik perlahan untuk Sonata No. 13, Moonlight Sonata No. 14. Dalam Sonata No. 21, yang disebut "Aurora" (beberapa anak lelaki Beethoven mempunyai nama), bahagian akhir didahului oleh sejenis pengenalan atau pengenalan, melaksanakan fungsi bahagian kedua. Kami memerhatikan sejenis kelebihan yang perlahan di bahagian pertama Sonata No. 17.
Tidak berpuas hati dengan Beethoven dan bilangan tradisional dalam kitaran sonata. Kedua-dua bahagiannya ialah 19, 20, 22, 24, 27, 32 sonatas, lebih daripada sepuluh anak-anak mempunyai struktur empat bahagian.
Tiada sonata allegro seperti itu tidak mempunyai nombor sonata 13 dan nombor 14.
Variasi dalam Piano Sonatas Beethoven
Komposer L. Beethoven
Tempat yang penting dalam karya sonata Beethoven diduduki oleh bahagian yang ditafsirkan dalam bentuk variasi. Secara umum, teknik variasi, variasi seperti itu, digunakan secara meluas dalam karyanya. Selama bertahun-tahun, dia mendapat lebih banyak kebebasan dan menjadi tidak seperti variasi klasik.
Bahagian pertama Sonata No. 12 adalah contoh variasi yang sangat baik dalam komposisi bentuk sonata. Untuk kesemuanya, muzik ini meluahkan pelbagai emosi dan negeri. Sifat pastoral dan kontemplatif dari sekeping indah ini, tidak ada bentuk lain daripada variasi, dapat menyatakan dengan anggun dan tulus.
Penulis sendiri memanggil keadaan bahagian ini "penghormatan yang mengerikan." Pemikiran-pemikiran tentang jiwa yang bermimpi, terjebak dalam alam semula jadi, sangat autobiografis. Mencuba untuk melepaskan diri dari fikiran pemikiran dan terjun ke dalam kontemplasi persekitaran yang indah, setiap kali berakhir dengan pemikiran pemikiran yang lebih muram. Tidak hairanlah selepas variasi ini harus berarak pengebumian. Ketidaksesuaian dalam kes ini dengan bijak digunakan sebagai cara memerhatikan perjuangan dalaman.
"Refleksi dalam diri" itu penuh dengan bahagian kedua "Appassionaty". Tidak ada kebetulan bahawa beberapa variasi bunyi dalam daftar rendah, merendam diri mereka dalam pemikiran gelap, dan kemudian melonjak ke atas, menyatakan kehangatan harapan. Kebolehubahan muzik menyampaikan ketidakstabilan mood wira.
Bahagian kedua "Appasionaty" ditulis dalam bentuk variasi ...
Akhir Sonat No. 30 dan No. 32 juga ditulis dalam bentuk variasi. Muzik dari bahagian ini diserap dengan kenangan yang mengasyikkan, ia tidak berkesan, tetapi kontemplatif. Tema-tema mereka adalah emosi dan kegembiraan yang tegas, mereka tidak emosional akut, tetapi agak merendah, seperti kenangan melalui prisma tahun-tahun yang lalu. Setiap variasi mengubah imej mimpi itu. Di tengah-tengah pahlawan, ada harapan, maka keinginan untuk bertarung, bergantian dengan putus asa, sekali lagi kembalinya citra mimpi.
Fugues di Late Sonatas Beethoven
Beethoven memperkayakan variasinya dengan prinsip baru pendekatan polifonik terhadap komposisi. Beethoven begitu disemai dengan komposisi polifonik yang diperkenalkannya lebih banyak. Polyphony adalah bahagian penting dalam pembangunan Sonata No. 28, Sonata terakhir No. 29 dan 31.
Pada tahun-tahun kreativiti yang lebih lama, Beethoven menggariskan ide falsafah utama yang menjalankan semua karya: interkoneksi dan interpenetrasi berbeza antara satu sama lain. Idea konflik yang baik dan jahat, cahaya dan kegelapan, yang begitu jelas dan bersungguh-sungguh dicerminkan pada tahun-tahun pertengahan, berubah dengan akhir karyanya ke dalam pemikiran yang mendalam bahawa kemenangan dalam ujian tidak datang dalam pertempuran berani, tetapi melalui pemikiran semula dan kekuatan rohani.
Oleh itu, dalam sonatasnya yang terakhir dia datang ke fugue, tentang mahkota pembangunan dramatik. Dia akhirnya menyedari bahawa dia boleh menjadi hasil muzik, sehingga tahap dramatik dan sedih, dan walaupun kehidupan tidak dapat diteruskan. Fugue - satu-satunya pilihan yang mungkin. Oleh itu dia bercakap mengenai fugu terakhir Sonata No. 29 G. Neuhaus.
The fugue yang paling sukar di Sonata №29 ...
Setelah mengalami penderitaan dan pergolakan, ketika harapan terakhir memudar, tidak ada emosi, tidak ada perasaan, semua yang tersisa adalah kemampuan untuk mencerminkan. Fikiran yang sihat yang dingin, yang terkandung dalam poliponi. Sebaliknya, terdapat rayuan terhadap agama dan perpaduan dengan Tuhan.
Adalah benar-benar tidak sesuai untuk melengkapkan muzik jenis ini dengan rona keseronokan atau variasi yang tenang. Ini akan menjadi perselisihan yang terang-terangan dengan keseluruhan konsepnya.
The fugue of Sonata No. 30 telah menjadi mimpi ngeri bagi pelaku. Ia besar, dua gelap dan sangat kompleks. Membuat fugu ini, komposer cuba untuk mewujudkan gagasan kejayaan sebab ke atas emosi. Tidak ada emosi yang kuat di dalamnya, perkembangan muzik adalah pertapa dan bijaksana.
Sonata No. 31 juga berakhir dengan berakhirnya polifonik. Walau bagaimanapun, di sini, selepas episod fuguenya semata-mata, corak tekstur homofonik kembali, yang menunjukkan bahawa prinsip emosi dan rasional dalam kehidupan kita adalah sama.
Tinggalkan Komen Anda