Secara umum, nama penuhnya seperti Filipina, tetapi dalam kalangan balet dia dikenali sebagai Pina Bausch, penari dan koreografer Jerman. Dia telah berada di pentas sejak dia berusia 5 tahun, dia belajar pertama di Jerman (sebuah sekolah menengah di Essen), kemudian di Amerika Syarikat (sekolah Dzhulyardovskaya). Kemudian dia bekerja di Balet Amerika Baru dan Metropolitan Opera (Amerika Syarikat), di Jerman di Folkwang Ballet dan dalam balet Teater Wuppertal.
Menerima jemputan kepada kumpulan Jerman sebagai penari, Pina Bausch selepas beberapa waktu menjadi pengarah artistik kumpulan balet. Dan Teater Wuppertal tidak lama lagi dinamakan Teater Tarian Bina Pina. Dengan Wuppertal dan Teater Balet sejak tahun 70-an. abad yang lalu dan semua aktiviti kreatif Pina Bausch dihubungkan.
Di sini dia mengadakan semua balletnya yang terkenal, menjadi koreografer kelas dunia, mendapat pengiktirafan, banyak penghargaan balet dunia dan hadiah, dan pergi ke sini dengan teater untuk melawat dan kembali ke sini. Angka itu berusia 35 tahun, dan itulah berapa banyak Pina dikaitkan dengan Wuppertal, tentu saja, suatu perkara yang menghormati.
Di mana dan bagaimana?
6 tahun telah berlalu sejak kematian Pina Bausch, secara simbolik, pada tahun 2009. (tahun kematian) dia akan membawa program tarian barunya "Tentang Tujuh Dosa Mati" ke Moscow untuk perayaan antarabangsa. Dan lawatan pertama ke Rusia dengan bermain "Carnations" berlaku pada tahun 1989. Persembahan Pina Bausch yang terkenal "Spring Sacred" (kepada muzik I. Stravinsky) dan "Café Muller" juga dilihat di Moscow. Dalam ballet terakhir Pina menari, dan dia sudah lebih daripada 50ti.
Tetapi jawapannya kepada soalan: di mana saya boleh bertemu dengan ballet Pina - akan seperti ini:
- di Wuppertal (Jerman) Teater Pina Bausch masih wujud, kini pemimpinnya adalah Lutz Förster, yang sejak tahun 1975. dia adalah pemain solo dari pesta teater Pina, dan bekerja dengannya sehingga kematiannya;
- Pada tahun 2011, Wim Wenders 'Pin muncul. Passion Dance 3D ", yang mana penulis (Wim W.) mula menembak semasa koreografer masih hidup, kemudian memutuskan untuk mengganggu penembakan itu, tetapi melihat bahawa pelakon teater Pina terus bekerja secara aktif, saya sedar bahawa filem itu perlu selesai;
- di Internet di Vkontakte Terdapat kumpulan terbuka Pins (//vk.com/pina_bausch), di mana hampir semua baletsnya diwakili.
Oleh itu, sangat mungkin untuk mendapatkan gambaran tentang apa yang telah membawa ini baru kepada seni balet Pina Bausch Anda hanya perlu meluangkan sedikit masa menonton filem Wenders dan melihat sekurang-kurangnya beberapa, dan lebih baik - ballet Pina yang serba boleh.
Apa kejutan dan keghairahan?
Pertama, hanya beberapa fakta:
- "Orpheus dan Eurydice" dengan muzik K. Gluck. Genre bermain adalah pengendali tarian, di mana prestasi koreografi penuh berlaku di panggung, tetapi permulaan vokal dan instrumental juga hadir. Anda juga boleh memanggilnya semua suara-suara dua suara. Koreografi adalah moden (bukan akademik), watak gerakan dan pergerakan tarian secara langsung bergantung pada tempo muzik yang terkawal;
- "Spring sacred". Berbanding dengan "Orpheus" - ini adalah keghairahan dan emosi yang berleluasa. Dan, oleh itu, dalam plastik terdapat kerusuhan, kelincahan dan kebiasaan gerakan dan pergerakan;
- rutin dan kehidupan seharian. Ballet "Kontakthof" (Kontackthof) akan memukau dengan pilihan penari dan penari usia tua, yang dianggap hanya sebagai "orang dari jalan." Kesederhanaan dan sifat asas pergerakan mereka menjadikan mereka "teka-teki otak mereka" atas soalan: apa yang sebenarnya berlaku? Jawapannya tidak, tetapi muzik dan plastik sehari-hari biasa memberikan petunjuk bahawa ini mungkin merupakan penjelmaan koreografi hubungan seks lelaki-perempuan setiap hari, di mana pelbagai solo-ensemble bertindak bergantian dengan humor koreografi yang luar biasa;
- duniawi dan luhur dalam "Cafe Muller"atau kejiranan situasi seharian dan klasik klasik tinggi (G. Purcell "Dido dan Aeneas"), dan semua ini dalam bahasa isyarat menindik. Persembahan itu, nampaknya, percubaan Pina untuk mengatakan bahawa ia adalah mungkin untuk bercakap bukan hanya dengan perkataan (lisan dan bertulis), tetapi juga dalam beberapa cara lain. Dan perkara yang paling menarik ialah segala-galanya yang berlaku di atas pentas dapat dikenali dan difahami dengan baik;
Dan jika anda mula berkenalan dengan Pina dengan filem "Pina A Dance of Passion," maka mungkin penonton akan mempunyai keyakinan bahawa dia juga dapat berjalan, bekerja dengan jari-jarinya, membuat beberapa isyarat, iaitu, menjadi pelakon teater Pina, tetapi - dalam talian. Dan mengapa tidak? Ia hebat apabila seni tinggi mahu "meniru" serta-merta dan kini.
Mengenai koreografi dan penampilan
Pina tidak takut usia penari, tidak takut penampilan mereka, kemungkinan besar dia tidak akan dapat mencari "kecantikan" balet biasa. Tetapi, bagaimanapun, balletnya adalah seni tinggi yang dapat menangkap dan memegang perhatian penonton. Tetapi mengapa ini berlaku?
Tidak ada keraguan bahawa koreografer itu menguruskan mana-mana pelaku untuk "menetapkan" garis tarian koreografi penari atau ensemble penghibur. Dan sepanjang masa ada perasaan bahawa pergerakan dan isyarat sedemikian wujud dalam wira koreografi tertentu ini. Dan kemudian keburukan luar penari (penari) dikompensasi oleh plastik semulajadi dan organik.
Oleh itu, ini adalah prinsip: wira bergerak secara semulajadi, secara ekspresif dan plastik, dan pergerakannya dapat menyampaikan makna dan emosi. Pina berkata ini: "Perkara terakhir yang saya minat ialah bagaimana orang bergerak, saya tertarik dengan apa yang mendorong mereka.".
Kemudian ini adalah tambahan kepada prinsip: jika "mata air dalaman perkataan balet" adalah jelas, maka ia sendiri naik ke tahap seni, dan bentuk (plastik) pergerakan dapat ada: dari akademik hingga super modern, tetapi hal utama adalah ia membawa makna dan meyakinkan secara artistik .
Sesuatu seperti resume
Pina Bausch Ballets melampaui genre balet yang biasa, tetapi ia dibuat sangat berbakat.
Pina membuktikan bahawa isyarat itu, pergerakan itu boleh berdiri tegak di sebelah perkataan itu. Tidak semestinya, tetapi boleh.
Muzik dalam balletnya menjalani kehidupan semulajadi organiknya: ia mungkin kedengaran, ia mungkin tidak bunyi, ia mungkin berbeza dengan yang terbaik, tetapi ia sentiasa meningkatkan dan "menyoroti" ekspresi seni plastik para pemain.
Wim Wenders meletakkan konsep 3D dalam tajuk filem (volum 3-D), tetapi dia bermaksud bahawa dia berjaya menembak dalam teknik ini.
Dalam erti kata yang luas, seseorang mungkin boleh mengatakan bahawa kehidupan ballet Pina Bausch selepas kematiannya terus dalam dimensi ketiga: mereka tinggal di teater Wuppertal dan boleh "hidup semula" di Internet.
Atau adakah ia sudah menjadi dimensi ke-4? Tetapi, kemungkinan besar, adalah perlu untuk mengharapkan bahawa tradisi koreografi Pina Bausch akan diteruskan, kerana dia melakukan semua yang menarik, berbakat dan berjangkit. Tetapi ia akan menjadi - dimensi ke-5!
Alexander Bychkov
Tinggalkan Komen Anda