N.A. Rimsky-Korsakov "Capriccio Sepanyol"
Gaya Sepanyol dalam karya-karya komposer Rusia tidak boleh diabaikan. Ia dapat dilihat dalam tawaran hebat Glinka dan juga di Tasik Swan yang terkenal di Tchaikovsky. Dalam muzik Rimsky-Korsakov terdapat juga karya yang diilhamkan oleh seni rakyat dan kehidupan negara ini. Ini "Capriccio Sepanyol" adalah suite orkestra dalam 5 bahagian.
Sejarah penciptaan
Pada tahun 1886-87 Nikolai Andreevich Rimsky-Korsakov menulis fantasi untuk biola dan orkestra atas motif dua melodi rakyat Rusia. Menurut rekod dalam "Chronicle of my musical life" (pengarangnya yang Rimsky-Korsakov sendiri), komposer itu berpuas hati dengan "main virtuoso" yang dihasilkan dan memutuskan untuk menyusun komposisi biola yang lain, sudah dengan variasi tema Spanyol.
Bagaimanapun, rangka komposisi perlu ditunda: pada tahun 1887 komposer hebat tiba-tiba meninggal dunia Alexander Porfirevich Borodin. Glazunov dan Rimsky-Korsakov membongkar kronik yang dibiarkan oleh rakannya, dan memutuskan untuk meletakkan mereka dalam rangka, "menyelesaikan mereka, mengarahkan mereka" dan menyediakan warisan komposer untuk penerbitan. Terdapat banyak kerja yang perlu dilakukan: Nikolai Andreevich terlibat dalam orkestra. opera "Putera Igor".
Tetapi pada musim panas tahun 1887, komposer mengganggu kerja beliau pada opera dan kembali ke garis besar motif Spanyol. Daripada potongan biola, dia memutuskan untuk menyusun sekeping untuk orkestra. Permainan baru itu dipanggil Capriccio Sepanyol. Menurut penulis, orkestra itu sepatutnya menjadi cemerlang, dan pengiraannya dibenarkan. Tidak dapat dibayangkan untuk mempersembahkan mana-mana bahagian Capriccio dalam persembahan muzik yang berbeza - timbres instrumen orkestra, persembahan solo, dan iringan perkusi bukan sekadar perhiasan, tetapi mencerminkan intipati melodi itu sendiri.
Perasmian Capriccio Sepanyol yang sangat berjaya berlangsung pada 12 November tahun yang sama, di St Petersburg. Di belakang pendirian konduktor itu ialah Rimsky-Korsakov sendiri.
Fakta menarik
- Nikolai Andreevich, tidak sebelum atau selepas menulis, Capriccio belum ke Sepanyol. Kita hanya boleh meneka tentang sumber inspirasinya. Mungkin dia terinspirasi oleh simfoni Lalo, atau mungkin legenda Sepanyol yang legenda Glinka. Komposer itu sendiri tidak menulis apa-apa tentangnya.
- Pada latihan dan perasmian majlis yang dihadiri P.I. Tchaikovsky. Dia menyatakan kekagumannya dan juga mempersembahkan sebuah karangan bunga kepada Rimsky-Korsakov, yang ditandatangani oleh "Master of instrumentation terbesar - dari pengagum tulusnya." Pyotr Ilyich juga bercanda menawarkan penyertaannya dalam persembahan masa depan "Capriccio": dia akan memainkan bahagian castanet itu.
- Prestasi perdana Capriccio Sepanyol di bawah arahan komposer, menurut ingatan para sezamannya, terdengar sangat cerah dan pelik. Malah tuan yang hebat pada masa itu tidak dapat mencapai bunyi yang lebih meyakinkan - sebagai contoh, Arthur Nikish, seorang konduktor Hungary yang dianggap sebagai pengasas sekolah menengah moden.
- Beberapa balet satu tindakan dipentaskan muzik dari Capriccio Sepanyol: di pentas Teater Bolshoi, di Grand Hall Philharmonic di St Petersburg, serta di Teater Champs Elysées di Paris dan di panggung "Balle de Rouste de Monte-Carlo".
- Semua tema komposisi diambil dari koleksi tarian rakyat Sepanyol oleh José Insengi "Cantos y bailes populares de Esras".
- Bahagian 2 dan keempat Capriccio adalah minat yang paling besar dari sudut pandang pembelajaran gaya bahasa Sepanyol dalam muzik. Di dalamnya, Rimsky-Korsakov menggunakan instrumen, selekoh harmonik dan saiz ciri-ciri masyarakat Sepanyol.
Kandungannya
Capriccio Sepanyol terdiri daripada 5 bahagian dan hampir dalam bentuk ke suite, tetapi semua bahagian sekeping dilakukan tanpa gangguan (kecuali yang pertama, yang dipisahkan dari selebihnya dengan jeda umum). Bahagian-bahagian itu sendiri adalah episod lengkap, tetapi digabungkan dengan makna: tema tarian rakyat Sepanyol diambil sebagai asas.
Bahagian pertama - Alborada (Alborada). Dalam tradisi negara-negara Sepanyol, ini adalah lagu bagpipe atau seruling, dengan iringan tamborin, yang mana para gembala bertemu fajar. Penulis mengambil melodi sebenar wilayah Asturias dari koleksi Jose Insengi sebagai dasar tema. Rimsky-Korsakov juga mengekalkan corak irama yang unik dari lagu-lagu: dia bebas, mempunyai watak berbaris dan menari. Alborada merangkumi imej subuh, fajar. Sebagaimana matahari terbit, bahagian pertama Capriccio bermula: bunyi orkestra bunyi. Kemudian melodi yang bergetar dan cemerlang digantikan oleh gulung kumpulan orkestra. Secara beransur-ansur, muzik bergerak jauh dan berkurang - Alborada berakhir dengan jeda umum.
Bahagian kedua - Variasi (Variasi). Tema Variasi berbeza dengan melodi terang dan meriah Alborada. Variasi dibina di atas Tarian Petang Asturian, yang mempunyai watak pastoral yang damai. Walau bagaimanapun, walaupun dalam tarian yang perlahan terdapat pertandingan instrumen tembaga dan selyang memberikan variasi warna dramatik. Gulungan bertukar sahih tanduk bahasa inggeris dan tanduk dalam tingkah laku kedua. Ghairah dan pathetically, variasi terakhir bunyi tema - bahagian kedua berakhir dengan tutti orkestra. Tetapi akord terakhir sekali mereda di tempat yang jauh.
Bahagian ketiga - Alborada semula berkilauan dan pantas. Di sini Rimsky-Korsakov kembali ke tema bahagian pertama. Tetapi ini adalah Alborada yang sangat berbeza: tonaliti telah berubah, keamatan tonal telah meningkat. Daripada panggilan gulung solo kedengaran bunyi orkestra yang lebih jelas. Rimsky-Korsakov mengiktiraf bahagian Capriccio sebagai yang paling berjaya.
Bahagian keempat - Scena e canto Gitano (Pemandangan dan Gitar Lagu, Gypsy Song). Dalam bahagian ini, elemen Gypsy integral budaya Sepanyol diturunkan. Ia bermula dengan gendang solo dan draf fanfare. Bermain seterusnya biola - alat yang berkait rapat dengan tema gipsi abad ke-19 di Eropah Barat. Selepas solat seruling, klarinet dan misteri kecapi Tarian penipuan dari gipsi bermula, tema yang juga diambil dari koleksi Insengi.
Bahagian akhir, kelima - tarian umum Fandango asturiano (Asturias Fandango). Di dalamnya, seperti dalam kord terakhir suite, semua tema sebelumnya terdengar. Potongan ini bermula dengan tutti, diikuti oleh pusaran aneh yang menghubungkan solos, dan pada akhirnya, melodi gitar suara gitar dan, akhirnya, yang kuat, cepat Alborada melengkapkan Capriccio Sepanyol.
Elemen gaya Sepanyol dalam kerja
"Kebahagiaan" yang paling besar biasanya dikaitkan dengan variasi dan melodi gitar di bahagian keempat suite.
Di bahagian kedua (Variasi) ada ciri utama gaya Sepanyol: pertama, dimensi - 3/8. Juga dalam topik utama adalah syncope ciri. Akhirnya, pada akhir tema, peringkat keenam dan ketujuh diturunkan. Oleh itu, kita boleh bercakap mengenai penggunaan harmoni Phrygian, yang begitu ciri-ciri muzik rakyat Sepanyol.
Bahagian keempat (lagu Gypsy) bercakap untuk dirinya sendiri: di dalamnya penanda adalah elemen gipsi. Sebagai tambahan kepada rujukan kepada budaya orang nomad, bahagian keempat mengandungi giliran harmonik plagual dan mod Phrygian digunakan (di bahagian kedua topik, peringkat kedua dan ketiga dikurangkan).
Capriccio Sepanyol menarik gambar-gambar gembira kehidupan, alam semula jadi Sepanyol, mencerminkan budaya dan kebangsaan negara ini. Sekeping unik ini dibuka Rimsky-Korsakov sebagai tuan rumah orkestra cemerlang dan membolehkan anda memanggilnya sebagai salah seorang pelopor simfoni Rusia.
Tinggalkan Komen Anda