Pemuzik: bagaimana meneutralkan keseronokan pop?

Kegembiraan sebelum persembahan - keseronokan pelbagai yang dipanggil - boleh merosakkan penampilan awam, walaupun ia adalah buah latihan yang panjang dan keras kepala.

Perkara itu adalah bahawa di atas panggung seorang artis masuk ke dalam persekitaran yang tidak dikenali - zon ketidakselesaan. Dan seluruh badan itu serta-merta bertindak balas terhadap ketidakselesaan ini. Selalunya, adrenalin tersebut berguna dan kadang-kadang lebih menyenangkan, tetapi dalam sesetengah orang tekanan masih boleh meningkat, gegaran lengan dan kaki bermula, dan ini mempunyai kesan negatif terhadap kemahiran motor. Hasilnya - prestasi tidak sama seperti cara pelaku ingin.

Apa yang boleh dilakukan untuk mengurangkan pengaruh pelbagai keghairahan terhadap aktiviti pemuzik?

Yang pertama dan keadaan utama untuk kemenangan di atas keseronokan peringkat adalah pengalaman. Sesetengah orang berfikir: "Semakin banyak persembahan, semakin baik." Malah, kekerapan keadaan ucapan awam tidak begitu penting - adalah penting bahawa ucapan harus dijalankan dengan penyediaan yang disasarkan.

Yang kedua tidak kurang syarat yang diperlukan - tidak, ini bukan program yang dipelajari, ini adalah kerja otak. Apabila anda melangkah di atas pentas - jangan mula bermain sehingga anda memastikan bahawa anda memahami apa yang anda lakukan. Jangan biarkan diri anda bermain muzik "di autopilot." Kawal seluruh proses, walaupun kelihatannya mustahil bagi anda. Ia hanya kelihatan kepada anda, jangan takut untuk menghancurkan fatamorgana.

Kegiatan kerja dan mental sangat mengasyikkan dari kegembiraan. Keseronokan itu tidak hilang di mana saja (dan tidak pernah hilang), ia hanya perlu pergi ke latar belakang, bersembunyi, bersembunyi, supaya anda berhenti merasakannya. Ia akan menjadi lucu: Saya melihat tangan saya gemetar, tetapi atas sebab tertentu, goncangan ini tidak mengganggu permainan tulen dari laluan!

Terdapat juga istilah istimewa - keadaan konsert optimum.

Ketiga - masih menegakkan semula diri anda dan belajar kerja yang sepatutnya! Ketakutan untuk dilupakan dan takut untuk tidak bermain apa yang diajar adalah kebimbangan umum di kalangan pemuzik.

Jika anda perlu bermain dengan hati, sangat penting untuk membangunkan memori bukan mekanikal, atau dengan cara yang berbeza, memori otot. Kerja ini tidak boleh diketahui dengan satu "jari"! Membangunkan ingatan logik dan penyiasatan. Oleh itu, adalah perlu untuk mengajar karya dalam kepingan berasingan, bermula dari tempat yang berbeza.

Keempat. Ia terdiri daripada persepsi yang mencukupi dan positif terhadap diri sebagai pelaku. Dengan tahap kemahiran, tentu saja, keyakinan diri berkembang. Walau bagaimanapun, ia mengambil masa. Oleh itu, penting untuk diingat bahawa sebarang kegagalan dilupakan oleh penonton dengan cepat. Dan untuk pelaku, dia akan bertindak sebagai dorongan untuk usaha dan usaha yang lebih besar. Anda tidak seharusnya terlibat dalam pemakanan sendiri - ia hanya sombong, sialan awak!

Ingatlah bahawa pelbagai kegembiraan adalah perkara biasa. Anda hanya perlu "menjinakkan"! Lagipun, walaupun pemuzik yang paling berpengalaman dan matang mengakui bahawa mereka sentiasa mengalami kegembiraan sebelum berlakon di atas pentas. Apa yang harus dikatakan mengenai pemuzik yang bermain di lubang orkestra sepanjang hidup mereka - pandangan para penonton tidak terpengaruh dengan mereka. Ramai daripada mereka sudah, malangnya, hampir tidak dapat pergi ke panggung dan bermain sesuatu.

Tetapi kanak-kanak kecil biasanya tidak mempunyai banyak kesukaran dengan persembahan. Mereka sanggup bercakap, tidak sama sekali malu, dan menikmati kesenangan pekerjaan ini. Apakah sebabnya? Segala-galanya adalah mudah - mereka tidak terlibat dalam "penolakan diri" dan berkaitan dengan prestasi semata-mata.

Oleh itu kita, orang dewasa, perlu berasa seperti kanak-kanak kecil dan, setelah melakukan segala-galanya untuk mengurangkan kesan keseronokan pelbagai, untuk mendapatkan kegembiraan dari bercakap.