Bekerja pada teknik piano bermain - untuk kelajuan

Teknik bermain piano adalah kombinasi kemahiran, kebolehan dan teknik, dengan bantuan yang mana bunyi artistik ekspresif dicapai. Pemilikan instrumen ini bukan sekadar prestasi yang kompeten dari segi kerja, tetapi juga pemeliharaan ciri-ciri gaya, karakter, tempo.

Teknik Piano adalah keseluruhan sistem juruteknik, komponen utama sistem ini: teknologi besar (chords, arpeggios, oktaf, nota berganda); peralatan kecil (bahagian-bahagian seperti gamma, pelbagai melismas dan latihan); teknik polifonik (keupayaan untuk memainkan beberapa suara bersama-sama); teknik artikulasi (Pelaksanaan strok yang betul); teknik pedalization (seni menggunakan pedal).

Bekerja pada teknik bermain muzik, selain kelajuan tradisional, ketahanan dan kekuatan, menyiratkan kemurnian dan ekspresi. Ia termasuk langkah-langkah berikut:

Perkembangan kebolehan fizikal jari. Tugas utama pemain piano baru adalah pembebasan tangan. Berus perlu bergerak lancar dan tanpa ketegangan. Adalah sukar untuk mengatasi kedudukan kedudukan tangan yang betul, jadi pelajaran pertama dilakukan di atas kapal terbang.

Ada satu latihan yang mudah untuk menguatkan jari: letakkan siku di atas meja, bebaskan tangan anda. Naikkan jari telunjuk anda setinggi mungkin dan tekan dengan mudah di atas meja. Pergerakan mudah mesti diulang seli dengan semua jari kedua-dua tangan, mencari daya yang sama. Hanya phalanxes yang tegang, tangan tetap tenang.

Latihan pada perkembangan teknologi dan kelajuan permainan

Sama pentingnya!

Hubungi dengan papan kekunci. Pada peringkat awal bekerja pada teknik piano, adalah penting untuk membangunkan rasa sokongan. Untuk melakukan ini, pergelangan tangan diturunkan di bawah paras kekunci dan mengeluarkan bunyi kerana berat tangan, dan bukan kekuatan jari.

Inersia. Langkah seterusnya adalah permainan dalam satu baris - gamma dan laluan mudah. Adalah penting untuk diingat bahawa semakin pantas kadar permainan, berat badan kurang jatuh pada lengan.

Segerakkan. Keupayaan untuk bermain harmoni dengan berus keseluruhan bermula dengan kajian trills. Maka perlu untuk menyesuaikan kerja dua jari yang tidak berjiran, dengan bantuan oktaf yang ketiga dan patah. Pada peringkat akhir, anda boleh beralih ke arpeggio - permainan bunyi berterusan dan penuh dengan perubahan tangan.

Chords. Terdapat dua cara untuk mengeluarkan ekor. Yang pertama - "dari kekunci" - apabila jari pada mulanya terletak di atas nota yang diperlukan, dan kemudian chord diekstrak dengan menekan pendek, bertenaga. Yang kedua - "pada kunci" - laluan dibuat dari atas, tanpa meletakkan jari pertama. Pilihan ini secara teknikalnya lebih rumit, tetapi ia memberikan bunyi dan bunyi yang cepat dari kerja.

Penjarian Urutan penggantian jari dipilih pada tahap awal pembelajaran kerja. Ini akan membantu dalam kerja lebih lanjut teknik, kelancaran dan ekspresi permainan. Arahan pengarang dan editorial yang diberikan dalam kesusasteraan muzik harus diambil kira, tetapi lebih penting lagi untuk memilih jari anda sendiri yang akan menjadi selesa untuk prestasi dan akan membolehkan anda menyampaikan makna artistik kerja lebih lengkap. Pemula harus mengikut peraturan mudah:

  • Untuk mana-mana senaman atau laluan, penjajaran perlu direkodkan.
  • Beban pada jari harus seragam. Dalam urutan yang cepat, anda perlu memastikan bahawa pengulangan terjadi sesedikit mungkin.
  • Disiplin. Pemain piano muda tergoda untuk menggantikan jari lemah, cincin dan jari-jari kecil, dengan pertengahan yang kuat. Adalah perlu untuk memberi tumpuan kepada latihan pembangunan harmoni seluruh tangan.

Dinamik dan artikulasi. Ia perlu belajar kerja dengan segera pada kadar yang ditunjukkan, dengan mengambil kira tanda-tanda ungkapan. Tidak ada "latihan" irama.

Setelah menguasai teknik bermain piano, pemain piano memperoleh kemahiran bermain muzik secara semulajadi dan semulajadi: kerja memperoleh kepenuhan dan ekspresi, dan keletihan hilang.

Tonton video itu: Testimoni Noken As Kawahara di Jupiter MX new STD NGACIR (Mungkin 2024).

Tinggalkan Komen Anda