P.I. Tchaikovsky "Album Kanak-Kanak"
Adalah diketahui bahawa Peter Ilyich Tchaikovsky sangat menyayangi anak-anak, ia memahami dengan baik. Ini terbukti dengan frasa yang terkenal bahawa bunga, muzik dan kanak-kanak membentuk hiasan kehidupan yang terbaik. Tidak menghairankan, tema kanak-kanak secara harfiah meresap semua karyanya, dan buku kecil "Album Kanak-kanak" adalah karya pertama di Rusia. Kemudian kitaran ini memasuki dana keemasan esai yang ditulis khusus untuk kanak-kanak. Ini bukan sekadar kompilasi - ia adalah seluruh dunia, sebuah tanah yang ajaib, diceritakan semula dengan bunyi.
Sejarah penciptaan
Untuk idea untuk menulis koleksi mainan kecil terutama untuk kanak-kanak, Tchaikovsky digesa oleh dua faktor. Pertama, mereka berkhidmat sebagai contoh Robert Schumann. Pyotr Ilyich juga mahu menyusun kitaran mainan mudah, seperti Album untuk Young, yang boleh dilakukan oleh kanak-kanak. Kedua, untuk mengarang karya sedemikian, Tchaikovsky diminta untuk berkomunikasi dengan anak saudaranya. Adalah diketahui bahawa komposer itu sangat hangat terhadap anak-anak saudara perempuannya, sering melawat mereka, menceritakan kisah-kisah yang berlainan tentang perjalanannya, memainkannya, dan juga mendengar dengan penuh minat terhadap semua cerita mereka.
Buat pertama kalinya, Tchaikovsky menyebut hasratnya untuk mengarang koleksi mainan kanak-kanak pada 26 Februari 1878 dalam surat kepada penerbitnya ketika di Florence. Sebulan kemudian, komposer mula bekerja pada kitaran. 30 April 1878, semasa lawatan ke kakaknya A.I. Davydova di Kamenka, dia menulis PI. Jürgenson, melaporkan kerja di Album Kanak-kanak.
Tiada maklumat mengenai proses penyusunan kitaran itu sendiri, diketahui bahawa ia ditulis oleh komposer agak cepat. Sekitar sebulan kemudian dalam suratnya ke N.F. von Meck Peter Ilyich menulis bahawa dia menyusun semua drama dan kini akan mengambil masa enam bulan lagi untuk meletakkan kitaran dalam rangka dan mengedit segala sesuatu.
Pada 29 Jun, dalam suratnya kepada penerbit, Tchaikovsky menghantar manuskrip semua karya yang ditulis pada masa itu, termasuk koleksi permainan kanak-kanak.
Penyelidik mencadangkan bahawa idea dedikasi koleksi itu kepada anak saudaranya Volodya Davyvod muncul di Tchaikovsky selepas kerja-kerja komposisi selesai. Adalah diketahui bahawa pada musim panas tahun 1878 komposer menghabiskan banyak masa bersamanya di Kamenka. Tidak ada dedikasi dalam tanda tangan koleksi, tetapi dalam suratnya kepada N.F. von Meck Tchaikovsky sudah memberitahu secara terperinci bahawa dia memutuskan untuk menumpukan kitaran kepada anak saudara lelaki, yang sangat menyukai muzik dan bahkan menjanjikan menjadi seorang musisi. Tentunya, Tchaikovsky menyatakan keputusannya mengenai keputusannya kepada penerbit semasa pertemuan peribadi pada akhir bulan September dan awal bulan Oktober 1878.
Fakta menarik
- Adalah diketahui bahawa untuk karyanya, Tchaikovsky menerima 240 rubel dari rumah penerbitan. Itulah harga komposer itu sendiri yang ditetapkan pada 10 rubel untuk setiap potongan.
- Para penyelidik percaya bahawa sebab yang mendorong komposer untuk mula menulis koleksi kepingan kanak-kanak itu mungkin terasa sangat terang mengenai lagu pendengar jalanan di Florence. Tchaikovsky juga menulis tentang kes ini dalam surat kepada abangnya pada 27 Mac 1878. Sang komposer sangat terkejut dengan penampilan lagu "tidak senonoh" itu oleh seorang penyanyi lelaki, yang tidak begitu tragis dalam tafsirannya seperti yang asal.
- Terdapat satu lagi faktor yang mempengaruhi keputusan Tchaikovsky untuk menyusun Album Kanak-kanak, yang berkomunikasi dengan Kolya Konradi (lulusan saudara komposer). Telah diketahui bahawa dengan Kolya dan dengan MP Tchaikovsky, beliau menghabiskan sebahagian daripada musim sejuk tahun 1877-1878. Mereka melawat tempat bersiar-siar, banyak mengembara.
- Pada mulanya, Tchaikovsky menyusun susunan drama yang sedikit berbeza, yang telah diubah dalam edisi pertama, dilakukan dengan penyertaannya.
- Walaupun kompilasi itu pada mulanya bertujuan khusus untuk kanak-kanak, ia menjadi mantap dalam kesusasteraan muzik dunia dan sering dilakukan oleh artis-artis profesional. Ia sudah cukup untuk menarik balik versi Ya.V. Flier, yang biasa dengan banyak terima kasih kepada rakaman audio yang disimpan. Versi M. Pletnev dan V. Postnikova adalah model yang sangat artistik. Pletnev membawa penglihatannya untuk membaca karya ini. Dia mengubah urutan nombor, mengemukakan versi konsep dramatik koleksi itu.
- Pyotr Ilyich sangat menghargai edisi pertama koleksinya, tetapi dia masih tidak suka beberapa saat. Jadi, dia menyesal penampilan "Album Kanak-kanak". Dia mahukan format kompilasi menjadi berbeza, kerana Volodya (kepada siapa esei itu didedikasikan) akan sangat tidak selesa melihat nota ketika bermain. Komposer juga mempunyai tuntutan kepada ilustrasi.
- Dalam semua edisi zaman Soviet, gelaran permainan terakhir, "Di Gereja," secara khusus ditukar kepada "Choir."
- Adalah menarik bahawa idea untuk mencipta koleksi miniatur untuk kanak-kanak kemudian dialamatkan oleh para komposer seperti A.S. Arensky, V.I. Rebikov, S.M. Maikapar.
- Terdapat banyak perkiraan oleh koleksi kanak-kanak Tchaikovsky untuk pelbagai instrumen dan juga orkestra. Sebagai contoh, Vladimir Milman dan Vladimir Spivakov membuat perkiraan untuk orkestra ruang. Terima kasih kepada usaha Robert Groslot, suatu susunan untuk orkestra kebuk dan ensembel tembaga muncul. Terdapat skor "Album Kanak-Kanak" untuk pertunjukan perkusi, yang dilakukan Anatoly Ivanov, dan sedikit kemudian, pada tahun 2014, susunan orkestra dan perkusi rentetan, yang dibuat oleh komposer Dmitry Batin, muncul.
Kandungannya
Dalam "Album Kanak-kanak" termasuk 24 mainan, dengan nama individu mereka. Kandungan program pengumpulan dibina dalam urutan tertentu: pagi, petang dan petang. Di samping itu, beberapa baris plot dilihat sekali dalam kitaran.
Alur cerita pertama mendedahkan kepada imej penonton kebangkitan kanak-kanak dan permulaan hari.
"Doa Pagi" - Ini adalah sekeping yang sangat cantik, cerah, kontemplatif, yang membangkitkan pemikiran tentang Tuhan, tentang jiwa. Tchaikovsky berjaya mengejutkan penyanyi paduan suara dalam muzik piano. Melodi bermain ini ditenun dari intonasi hidup, berkat persembahan istimewa. Kepekatan mood juga membantu menyampaikan pergerakan berirama seragam, tekstur persembahan, bahasa mudah harmonik dan tonality cahaya.
Bermain kedua "Pagi musim sejuk" membawa suasana yang berbeza untuk suasana pagi yang damai. Cuaca hujan (sejuk, dengan badai salji dan badai salji) disampaikan dengan sangat tepat oleh gangguan dan penggantian muzik yang tidak jelas. Bahagian tengah membawa naungan kesedihan tertentu, yang seterusnya menekankan permulaan percambahan.
"Pagi Musim Sejuk" (mendengar)
Bermain ketiga "Bermain kuda" membuka jalan cerita mainan dan bilik kanak-kanak. Sekeping kecil ini sangat tepat menyampaikan pendakitan berkuku disebabkan oleh pulsasi berirama seragam, yang membawa ia lebih dekat ke tokat. Imej kuda mainan membantu menyampaikan saiz tiga bahagian yang mudah dan meriah dalam kes ini.
Dalam permainan "Ibu" muzik sangat mudah, tetapi penuh dengan pengalaman rohani. Ia dibentangkan dalam bentuk duet: suara yang lebih rendah mempunyai timbre yang lebih panas, dan yang atas - yang jelas, cerah. Secara umum, bahagian ini sangat harmoni, lembut, walaupun saiz komposer tidak memilih secara kebetulan, kerana kelantangan tiga bahagian memberikan bulat dan kelembutan muzik.
Dalam permainan "Mac tentera kayu" Tchaikovsky mendedahkan imej utama corak irama yang sangat jelas dan strok yang disahkan. Sang komposer berjaya menyampaikan pergerakan tentera yang tepat dan nyaris secara mekanik kepada tentera.
"Mac tentera kayu" (mendengar)
Bermain berikut (6, 7, 8, 9), yang membentuk suite kecil, mendedahkan jalan cerita yang lain, yang menceritakan tentang kehidupan rohani yang sukar dan serius seorang anak kecil, yang merasakan segalanya sebagai orang dewasa.
"Anak patung penyakit" membuat imej yang sama sekali berbeza. Muzik yang menyedihkan menyampaikan pengalaman seorang gadis kecil yang telah terlibat dalam bermain yang dia mengambil segala-galanya dengan serius dan sangat risau tentang anak patung kegemarannya. Menariknya membina bahan muzik bermain, di mana tidak ada melodi yang berterusan. Jeda, dan juga intonasi yang menyedihkan, menyampaikan "mengeluh" dan "mengerang" anak patung. Selepas klimaks yang tegang, ia berakhir dengan coda pudar.
Bermain "Anak patung pengebumian" mempunyai sarikata lain, yang penulis sendiri memberi - "Sebagai tiruan Schumann." Menurut imejan, miniatur ini sangat mirip dengan "Kehilangan Pertama" dari Robert Schumann dari "Album untuk Young". Komposer mengambil serius perasaan anak itu, mencerminkan perasaan sebenar pahlawan kecil.
"Waltz" tiba-tiba memecah masuk ke dalam naratif, menggantikan kesedihan dan kesedihan untuk bersenang-senang. Mengapa memilih waltz? Tarian ini adalah salah satu yang paling popular dan dikasihi dalam abad XIX dan ia tidak hanya dibunyikan di bola megah, tetapi juga di cuti rumah. "Waltz" daripada "Album Kanak-kanak" menyampaikan suasana percutian rumah.
"Waltz" (mendengar)
"Anak Patung Baru" - Ini adalah kesinambungan keseronokan, kerana gadis itu sangat gembira dengan mainan barunya. Dia menari dan berputar dengan anak patung yang baru. Muzik sangat tepat menyampaikan suasana seorang gadis kecil, perasaan gembira dan kegembiraan. Permainan ini menyerupai waltz, bagaimanapun, kedengarannya sangat cepat, ukuran 3/4 yang biasa dipercepat dua kali.
Tarian Swift Poland Mazurka meneruskan garis miniatur tarian dalam koleksi. Tetapi hanya Tchaikovsky mempunyai watak yang lebih intim, oleh itu tema pertama permainan itu adalah tenang, elegan.
Tiga lagi drama Album Kanak-kanak (11,12, 13) mendedahkan saluran rakyat dan juga boleh dipanggil sejenis "suite Rusia".
Ketiga-tiga mainan: "Lagu Rusia", "Seorang lelaki memainkan harmonika", "Kamarinskaya" mereka menyampaikan rasa kebangsaan dan di dalamnya Tchaikovsky menggunakan kaedah pembangunan yang sama - yang variasional, yang merupakan pelik kepada prestasi rakyat.
"Kamarinskaya" (mendengar)
Menggantikan tema Rusia Tarian rakyat Czech "Polka". Kedengarannya sangat menyeronokkan, gagah dan anggun. Menariknya, ia adalah miniatur yang paling popular dalam kitaran keseluruhan.
Dalam alur cerita seterusnya, komposer membentangkan lagu-lagu dari pelbagai negara. Tema perjalanan sangat dekat dengan Tchaikovsky, kerana dia telah melawat banyak negara dan kota. Jelas sekali, dia cuba merangkumi semua jejaknya dalam banyak perjalanan ke dalam muzik. Dalam alur cerita ini terdapat 15,16,17,18 dan mereka masih bersebelahan dengan nombor 23. Semua nombor ini adalah lakaran yang terang dan berwarna-warni. Mereka sangat tepat menyampaikan ciri-ciri Tchaikovsky Itali, Perancis dan Jerman dalam muzik.
Tidak ada kebetulan bahawa pengarang memberi keutamaan kepada bahasa Itali, kerana ia adalah musim luruh dan musim sejuk 1877-1878 yang ia bepergian di sekitar bandar-bandar Eropah, khususnya, lawatan Tchaikovsky ke Itali. Dari Milan dia menulis N. F. von Meck tentang kesannya yang jelas diterima di sana.
Ingin tahu itu "Lagu Itali", "Lagu Jerman", "The Grind Organ-Sings" dan juga dalam erti kata "Lagu Perancis Lama" bersatu dengan satu idea. Mereka semua menyerupai bunyi organ setong. Kesan maestro ini telah dipelihara semenjak zaman kanak-kanak, ketika bapanya membawa organ mekanik dari St Petersburg. Terima kasih kepada peranti ini, Tchaikovsky dapat berkenalan dengan karya-karya komposer yang hebat.
"Lagu Itali" (mendengar)
Tidak dalam "Album Kanak-Kanak" dan tanpa cerita dongeng, ada dua di antaranya di sini, dan bersama dengan "Sweet Dreams" mereka membentuk satu barisan yang mengagumkan.
"Kisah Jururawat" - Ini adalah cerita menakutkan yang diberitahu oleh pengasuh tua. Imej dongeng yang diturunkan dalam permainan ini dinyatakan dengan bantuan bahasa harmonik dan cara ekspresif muzik. Secara umum, bunyi muzik sangat berhati-hati.
"Baba Yaga" - Ini adalah satu lagi kisah dongeng dalam kitaran di mana para komposer dengan tepat menyampaikan penerbangan hebat watak utama. Penyihir dengan cepat bergegas melepasi penonton. Muzik itu terdengar keras, dengan karakteristik "teriakan" Baba Yaga dan "wisel angin". Dengan bantuan cara ekspresif muzik, Tchaikovsky dapat mengenali ciri hebat ini dengan tepat.
"Baba Yaga" (mendengar)
Bermain "Impian Sweet" adalah tenang, impian. Kelembutan miniatur ini digariskan dengan bunyi tajam nombor dongeng sebelumnya.
"Impian Sweet" (mendengar)
"Song of the Lark" - Ini adalah gambaran yang cerah dan sangat indah, menghantar burung twitter. Bunyi muzik sangat mudah, ia dipromosikan oleh ketiadaan aksen berirama, serta hakikat bahawa motif melodi bermula dan berakhir kebanyakannya pada rentetan lemah.
Bermain terakhir kitaran "Di dalam gereja" - ini sekali lagi merayu kepada doa, seperti dalam bentuk kecil pertama. Bunyi muzik agak ketat dan serius. Ini disebabkan oleh fakta bahawa di dalamnya maestro menggunakan melodi tulen yang tulen. Kemungkinan besar, Tchaikovsky tidak secara khusus menyederhanakan bahasa muzik, yang merangkumi kedalaman perasaan dalam pembinaan yang agak kecil itu.
"Album kanak-kanak" Tchaikovsky - Ini bukan sekadar kumpulan permainan kanak-kanak yang didedikasikan untuk anak saudara yang dikasihinya. Ini adalah kaleidoskop imej yang jelas, sejumlah tayangan yang jelas dari komposisinya sendiri, yang dapat disampaikan dengan tepat dalam muzik, serta emosi kanak-kanak. Ini adalah bahagian yang menakjubkan dalam reka bentuk dan pelaksanaannya, yang patut memasuki dana emas sastera muzik dunia untuk kanak-kanak.
Tinggalkan Komen Anda