A.P. Borodin "Symphony Heroic": sejarah, video, kandungan

A.P. Borodin "Symphony Berani"

Symphony Bogatyr adalah puncak simfoni Borodin. Kerja ini memuliakan patriotisme dan kuasa Tanah Air dan rakyat Rusia. Kejelasan bunyi, timbres yang jelas dan melodi yang sangat indah membuatkan anda melihat kekayaan tanah asli. Melodi, satu demi satu, nampaknya membuka pintu kepada sejarah untuk kita, membawa kita kembali kepada sumber, untuk kreativiti epik.

Symphony dinamakan "The Bogatyrskaya" untuk alasan. Ketahui mengapa kerja itu mempunyai nama sedemikian, bagaimana komposisi dibuat, serta banyak fakta menarik lain di halaman kami.

Sejarah penciptaan

Imej epik, serta bentuk simfonik, sentiasa menarik perhatian komposer. Pada tahun 1869, Borodin mempunyai idea yang indah untuk mencipta simfoni, mewakili semua kuasa Rusia yang ditetapkan dalam epik. Walaupun bahagian pertama komposisi itu selesai pada tahun 1870 dan ditunjukkan kepada rakan-rakan dalam bulatan Balakirev, kerja berkembang dengan perlahan. Alasan utama untuk berehat panjang dalam aktiviti muzik ialah Alexander Borodin seorang ahli kimia yang cemerlang, dan sering kali aktiviti profesionalnya adalah keutamaannya. Selain itu, pada masa yang sama terdapat komposisi kerja berskala besar, iaitu, opera "Putera Igor" (oleh itu persamaan dari kedua-dua komposisi itu).

Akibatnya, seluruh simfoni kedua diselesaikan hanya tujuh tahun kemudian, pada tahun 1876. Perdana ini diadakan pada bulan Februari tahun berikutnya di bawah naungan Persatuan Muzik Rusia di St Petersburg. Komposisi ini dilakukan oleh konduktor abad ke-19 yang mengagumkan E.F. Pengendali. Pada persembahan itu dikumpulkan seluruh dunia masyarakat St. Petersburg. Dewannya bergembira. Simposium kedua, tentu saja, mencipta kegelisahan.

Pada tahun yang sama mengikuti perdana Moscow yang sama berjaya. Dilaksanakan Nikolai Grigorievich Rubinstein yang tiada tandingannya. Perlu diperhatikan bahawa semasa uji bakat, masyarakat dibahagikan mengikut tanggapan pada dua pihak: ada yang mengakui bahawa pengarang berjaya menggambarkan kekuasaan dan kebolehan Rusia secara paksa, sementara yang lain cuba untuk mencabar penggunaan cerita rakyat Rusia dalam muzik sekuler.

Salah seorang pendengar adalah komposer Hungary dan pianis F. Liszt yang hebat. Selepas ucapannya, beliau memutuskan untuk menyokong Alexander Borodin dan mendedahkan kepadanya kehormatannya sendiri, sebagai profesional tahap tertinggi.

Pada masa ini, Symphony Bogatyr adalah salah satu karya yang termasuk dalam himpunan tetap banyak orkestra simfoni dunia.

Fakta menarik

• Apabila dia mula-mula mendengar sepotong itu, Modest Mussorgsky terkejut. Dia mencadangkan untuk memanggil karya "Slavic heroic", tetapi nama itu tidak melekat.
• Bekerja di simfoni terus selama tujuh tahun penuh. Hakikatnya, Borodin semestinya tidak mempunyai masa untuk menyusun muzik, kerana pada masa yang sama ia memimpin aktiviti profesor aktif, yang memaksa dia menjalankan "kursus perubatan wanita."
• Dalam filem dokumentari "Sergey Gerasimov The Bogatyr Symphony", karya ini adalah leitmotif yang menyerap keseluruhan perjalanan hidup pengarah filem USSR yang hebat.
• Prestasi pertama simfoni itu sangat dihargai bukan hanya oleh rekan-rekan komposer, tetapi juga oleh para pemuzik asing terkenal. F. Liszt, selepas mendengarnya, terkejut dengan inti, selepas perdana, dia mendekati Borodin dan menasihatinya untuk mengikuti perasaannya sendiri dalam muzik dan tidak mendengarkan seruan pengkritik jahat, kerana muziknya sentiasa mempunyai logik yang jelas dan dilaksanakan dengan mahir.
• Bahagian ketiga dan keempat membentuk satu gelung mini tunggal, yang mengakibatkan dilaksanakan tanpa gangguan.
• Perlu diingat bahawa komposer Rusia menulis sedikit dalam genre "simfoni" pada masa itu, jadi Alexander Borodin, bersama dengan Rimsky-Korsakov dan Tchaikovsky, dianggap sebagai pendiri simfoni klasik Rusia.
• Dalam banyak cara, Symphony Kedua mirip dengan opera Putera Igor. Hakikat bahawa esei itu berjalan secara selari. Seringkali komposer meminjam tema dari opera, memasukkannya ke dalam simfoni, atau sebaliknya, dia mula-mula membuat simfoni dan menggunakannya dalam opera. Jadi tema utama dalam simfoni ini dimaksudkan untuk eksposisi imej Rusia di opera Pangeran Igor.
• Tema pertama didasarkan pada intonasi lagu buruh burlatz yang terkenal "Hey, ayo!".
• Beberapa orang tahu, tetapi pada mulanya Stasov bercadang untuk memanggil kerja simfoni "The Lioness". Tetapi selepas, ketika dia benar-benar memikirkan idea Alexander Borodin, pengkritik hebat menyarankannya memanggilnya "Bogatyrskaya". Idea itu datang kepadanya selepas cerita komposer mengenai perisian muzik.
• Kerja-kerja itu diedit secara serius oleh dua tuan komposisi dan susunan, iaitu Nikolai Rimsky-Korsakov dan Alexander Glazunov. Sehingga kini, edisi ini dilakukan lebih kerap daripada penulis.
• Tema utama akhir adalah lagu rakyat "Saya akan pergi di bawah Tsargrad".

Kandungannya

Kerja-kerja Alexander Borodin didasarkan pada imej-imej Rusia yang epik, merangsang kebanggaan penonton di Tanah Air.

Komposisi ini terdiri daripada empat bahagian klasik, satu-satunya perbezaan ialah penulis mengubah bahagian kedua dan ketiga di tempat-tempat untuk merealisasikan idea komposisinya sendiri.

Genre simfoni adalah epik, yang menentukan kehadiran imej yang bersesuaian dengan subjek, yang mana wira kuat yang mempertahankan Tanah Air dan penyanyi Bayan itu.

Perlu diperhatikan bahawa sekeping itu tidak mempunyai idea program yang jelas (kerana tidak ada sumber sastera di tengah-tengah simfoni), tetapi ciri-ciri program tersebut diserlahkan. Sehubungan dengan fakta ini, setiap bahagian mungkin mempunyai nama bersyarat:

• Bahagian I - Sonata allegro. "Mesyuarat pahlawan".
• Bahagian II - Scherzo. "Permainan pahlawan".
• Bahagian III - Andante. "Song of Bayan".
• Bahagian IV - Final. "Pesta pahlawan".

Alexander Borodin menceritakan tentang Stasov tentang nama-nama bahagian yang serupa. Perlu diingatkan bahawa komposer tidak menuntut pengenalan program khusus, yang membolehkan pendengar untuk mencipta imej itu sendiri. Ciri ini dalam banyak segi ciri-ciri kreativiti para peserta "Handful Powerful", dan dimanifestasikan hanya dalam keadaan programatik.

Perkembangan dramatik adalah berdasarkan dinamik yang berbeza yang biasa untuk simfonisme epik, untuk lebih memahami makna keseluruhan, yang ditetapkan oleh penulis, adalah perlu untuk memeriksa setiap bahagian dengan lebih terperinci.

Sonata allegro dibina di atas dua pihak yang berbeza: bahagian pertama mempunyai watak yang keras dan berani dan dilakukan secara serentak, mempersonakan kuasa dan kekuatan heroik, tema kedua dipenuhi dengan tenaga yang penting, menunjukkan kehebatan yang gagah dan kepantasan fikiran. Bahagian ini sedang giat membangun, sudah dalam perkembangan sebuah bahan muzik baru, yang memperlihatkan adegan pertempuran para wira, mendominasi, aksi itu ditetapkan. Penyiapan adalah bunyi menghancurkan tema "heroik" yang utama.

Scherzo berbeza dengan watak sebelum ini. Kita boleh mengandaikan bahawa dalam istilah dramatik ia mewakili emosi.

Bahagian ketiga dan keempat perlu difahami secara keseluruhan. Andante adalah kisah Bayan, yang menentukan seperangkat teknik teknis dan instrumental yang sesuai, seperti meniru bunyi gusli dengan menggunakan alat musik harpa, kehadiran ciri-ciri saiz berubah-ubah dalam kisah itu. Perkembangan dalaman bahagian itu adalah berdasarkan pengisytiharan penuh tema "heroik" dalam percakapan, yang dengan demikian menyiapkan untuk permulaan bahagian baru, ditandakan sebagai "perayaan pahlawan". Akhirnya dicirikan oleh penggunaan timbres yang cerah untuk budaya Rusia - paip, gusli, dan balalaika. Simfoni berakhir dengan rusuhan warna-warna muzik yang hebat, mencerminkan kehebatan dan semangat rakyat Rusia.

Perubahan secara terang-terangan berbeza antara satu sama lain gambar-gambar muzik berskala besar yang berkaitan dengan perpaduan intonasi ini adalah prinsip utama simfoni Borodin, yang ditunjukkan dalam banyak karya-karyanya.

Symphony Bogatyr adalah kronik Rusia Purba dalam muzik. Terima kasih kepada bakat Alexander Borodin dan cinta tanpa batasnya untuk sejarah Rusia, trend epik menjadi luas dan aktif berkembang dalam karya-karya komposer seperti Taneyev, Glazunov dan Rachmaninoff. Simposium kedua adalah simbol khas Rusia, budaya dan keasliannya, yang tidak akan pudar selama bertahun-tahun, tetapi akan bertambah kuat setiap tahun.