Sejarah prestasi muzik profesional bermula pada masa-masa ketika komposisi muzik pertama yang direkam dengan nota muncul. Prestasi adalah hasil daripada aktiviti dua hala komposer, menyatakan pemikirannya melalui muzik, dan pelaku yang merangkumi penciptaan penulis.
Proses bermain muzik penuh dengan rahsia dan teka-teki. Dalam sebarang tafsiran muzik, dua kecenderungan membuat kawan dan bersaing: usaha untuk melahirkan idea murni komposer dan berusaha untuk ekspresi diri sepenuhnya pemain virtuoso. Kemenangan satu kecenderungan dapat mengatasi kekalahan kedua - seperti paradoks ini!
Mari kita mengambil perjalanan menarik ke dalam sejarah piano dan prestasi piano dan cuba untuk mengesan bagaimana penulis dan pelaku berinteraksi sepanjang zaman dan berabad-abad.
XVII-XVIII abad: barok dan klasikisme awal
Pada masa Bach, Scarlatti, Couperin, Handel, sikap pelakon dan komposer itu hampir menjadi pengarang. Pelaku mempunyai kebebasan yang tidak terhad. Teks nota boleh ditambah dengan pelbagai jenis melism, fermas, variasi. Harpsichord dengan dua manual telah dieksploitasi secara tanpa belas kasihan. Ketinggian bahagian bass dan melodi berubah seperti yang anda suka. Untuk menaikkan atau menurunkan oleh oktaf, itu, atau pihak lain, adalah perkara biasa.
Para komposer, bergantung pada kefahaman penerjemah, tidak peduli untuk menulis. Setelah berhenti berlangganan dalam bass digital, mereka menyerahkan komposisi itu kepada kehendak pelaku. Tradisi preliming percuma masih bergema dalam cadenzas virtuoso konsert klasik untuk instrumen solo. Hubungan bebas seperti itu antara komposer dan pelaku hingga ke hari ini meninggalkan misteri muzik Baroque yang tidak dapat diselesaikan.
Abad ke-18
Penemuan piano dalam piano adalah penampilan piano. Dengan kedatangan "raja semua instrumen" bermula era gaya virtuoso.
Semua kekuatan dan kekuatan geniusnya pada instrumen itu telah menurunkan L. Beethoven. The 32 sonatas komposer adalah evolusi sebenar piano. Jika Mozart dan Haydn masih mendengar instrumen orkestra dan opera coloratura di piano, Beethoven mendengar Piano tersebut. Ia adalah Beethoven yang mahu Royalnya terdengar seperti yang dikehendaki Beethoven. Dalam nota terdapat nuansa, warna dinamik, dicap oleh tangan penulis.
Pada tahun 1820an, terdapat galaksi penghibur, seperti F. Kalkbrenner, D. Steibelt, yang dalam permainan piano meletakkan kebajikan, mengejutkan, sensasi di atas semua. Gelombang segala macam kesan instrumen, pada pendapat mereka, adalah yang paling utama. Untuk pertunjukan kendiri kendiri kendiri. F. Liszt dengan tepat memanggil para penghibur "persaudaraan akrobat piano".
Abad ke-19 Romantik
Pada abad ke-19, kebajikan kosong memberi laluan kepada ungkapan romantis. Komposer dan penghibur: Schumann, Chopin, Mendelssohn, Liszt, Berlioz, Grieg, Saint-Saens, Brahms - membawa muzik ke tahap yang baru. Piano besar menjadi alat pengakuan jiwa. Perasaan yang dinyatakan melalui muzik direkodkan secara terperinci, dengan teliti dan tanpa mementingkan diri sendiri. Perasaan sedemikian mula memerlukan rawatan yang teliti. Nota teks telah menjadi hampir kuil.
Secara beransur-ansur, seni menguasai teks muzik penulis dan seni nota penyuntingan muncul. Banyak komposer menganggapnya tugas dan kehormatan untuk mengedit karya-karya jenius zaman dahulu. Terima kasih kepada F. Mendelssohn bahawa dunia mengetahui nama JS Bach.
XX abad - abad pencapaian hebat
Pada abad ke-20, para komposer mengubah proses persembahan ke arah penyembahan komposisi muzik dan rancangan komposer yang tidak dipersoalkan. Ravel, Stravinsky, Medtner, Debussy bukan sahaja dicetak secara terperinci dalam mana-mana nuansa dalam nota, tetapi juga mencetak pernyataan yang menggerunkan dalam majalah mengenai pengarang yang tidak bertanggungjawab yang menyimpang tanda hebat penulis. Pada gilirannya, para penari dengan marah berpendapat bahawa tafsiran tidak boleh menjadi setem, ini seni!
Sejarah prestasi piano telah banyak dilakukan, tetapi nama seperti S. Richter, K. Igumnov, G. Ginzburg, G. Neuhaus, M. Yudina, L. Oborin, M. Pletnev, D. Matsuev dan lain-lain telah membuktikan dengan kreativiti mereka bahawa komposer dan pelaku tidak boleh bertanding. Kedua-duanya berkhidmat dengan yang sama - Muzik Mulia.
Tinggalkan Komen Anda