Ballet "Parsley": kandungan, video, fakta menarik, sejarah

I. Ballet Stravinsky "Parsley"

Balet "Petrushka", muzik yang ditulis oleh komposer muda I. Stravinsky, pada tahun 1911 menjadi sorotan "Musim Rusia" di Paris. Pada masa itu, tiada siapa yang boleh membayangkan bahawa Parsley, dengan plastik yang cerah dan wajahnya yang sedih, akan menjadi simbol dari avant-garde balet Rusia. Tetapi triumvirat kreatif komposer komposer I. Stravinsky, koreografer M. Fokin dan artis A. Benois mencipta karya yang menjadi salah satu simbol kebudayaan Rusia. Rusuhan warna, ekspresi, warna kebangsaan, ditunjukkan dalam muzik dan pakaian, hiasan, koreografi, memimpin penonton menjadi kekaguman yang sempurna dan menubuhkan fesyen untuk semua Rusia di Eropah.

Ringkasan ballet Stravinsky "Petrushka" dan banyak fakta menarik tentang kerja ini dibaca di halaman kami.

Ringkasan

Ballet adalah adegan lucu dalam 4 adegan. Di atas keseronokan Maslenitsa berjalan-jalan, perhatian orang ramai penduduk bandar yang berlainan itu dirantai dengan sendirinya oleh pujaan suami isteri. Dia membawa tiga boneka ke pentas - Petrushka, Ballerina dan Arapa, yang secara beransur-ansur hidup di bawah melodi yang mengagumkan paipnya dan mula berkelakuan seperti orang sebenar. Petrushka akut merasakan pengasingannya daripada orang lain, dia diseksa dengan kesedaran bahawa dia hodoh dan tidak masuk akal. Satu-satunya penghiburan baginya adalah ballerina, dengan siapa dia bersemangat dalam cinta.

Tetapi Ballerina yang remeh tidak mengerti sengsara dan menghindari dia dalam segala hal. Dia mempunyai matlamat lain - untuk menawan Arap yang bodoh, malas, berbanding dengan Petrushka, nampaknya cantik dan kuat. Dia hampir mencapai apa yang dia mahu, tetapi di tengah-tengah masa cinta Petrushka, dibutakan oleh cemburu, muncul. Arap bergegas kepadanya dengan sabre, Petrushka cuba melarikan diri, tetapi Arap di jalan menangkapnya dan memotong sabernya dari kepalanya. Seram orang ramai menyebarkan Penyihir yang diselamatkan, yang menunjukkan bahawa badan dan kepala Petrushka dipenuhi dengan habuk gergaji seperti boneka biasa. Keseronokan, terganggu oleh insiden tersebut, disambung semula, dan kemudian di atas dataran segi maya kelihatan nakal, meriah, semua mengejek Petrushka, menunjukkan dengan semua penampilannya kejayaan semangatnya terhadap orang ramai.

Foto:

Fakta menarik

• Petrushka adalah watak teater boneka Rusia, yang mempunyai "saudara yang lebih tua" dalam budaya lain: Pulcinella di Itali, Polichinel di Perancis, Karagez di Turki, Pancha di England, Gansvurst di Jerman.
• Salah seorang penulis "Petrushka" artis dan librettist A. Benoit memanggilnya "balet-jalan". Antara wataknya ialah mummers, hussars, coachman, pengisar organ, tukang masak, saudagar, gipsi, berjalan.
• Di ballet street whirls penari di bawah lagu lama "Wooden Foot". Motif sederhana beliau Stravinsky mendengar di salah satu jalan-jalan Nice dari pengisar organ. Seterusnya, penulis muncul di lagu itu - seseorang Spencer, dan mahkamah mengarahkan komposer membayar yurannya.
• Pada latihan pertama orkestra di Paris, para pemuzik mulai ketawa dengan kuat, muzik Petrushka nampaknya sangat lucu kepada mereka. Konduktor P. Monto memerlukan seluruh keyakinannya untuk menjelaskan kepada rakan-rakan bahawa muzik Stravinsky tidak patut diambil sebagai jenaka.
• Peranan Petrushka menjadi kunci dalam kehidupan dan kerja penari seperti V. Nizhinsky, V. Vasilyev, M. Tsivin, S. Vikharev, R. Nureev dan lain-lain.
• Adalah dipercayai bahawa ia adalah Dyagilev yang menemui bakat Stravinsky untuk dunia. Apabila dia pertama kali mendengar komposer muda, dia bahkan tidak mempunyai pendidikan muzik yang lebih tinggi.
• Mikhail Fokin menganggap Tamara Karsavina sebagai pelakon terbaik anak patung Ballerina. Dia, pada gilirannya, sangat menyayangi peranan ini dan menari-nari dia sampai akhir karier baletnya.
• Pada tahun 1993, sebuah duit syiling platinum yang didedikasikan untuk Stravinsky dikeluarkan. Ia menimbulkan imej pelepas komposer terhadap latar belakang adegan dari balet "Parsley".
• Para kontemporari dengan jelas meneka dalam watak-watak "Petrushki" peserta sebenar "Musim Rusia". Imej penyihir secara langsung dikaitkan dengan Sergeev Dyagilev, yang menguasai senimannya sebagai boneka yang mengawal boneka. Nijinsky dibandingkan dengan Petrushka, melihat kepadanya seorang artis, yang naik di atas keramaian oleh kuasa seninya.
• Pada tahun 1947, Stravinsky mencipta edisi kedua Petrushka untuk persembahan oleh sejumlah pemuzik yang lebih kecil. Daripada orkestra "kuadrup", skor itu dibuat semula untuk komposisi "tiga", dan muzik untuk Petrushka mula wujud dalam dua versi - sebagai balet dan sebagai orkestra.
• Berdasarkan balet "Petrushka" pada tahun 1993, kartun Rusia "Krismas Fantasy" telah diwujudkan.
• Stravinsky dengan mahir memainkan motif lagu-lagu rakyat Rusia yang terkenal "Dalam Malam Kejatuhan Hari Hujan", "Bulan Yang Hebat", "Bersama St Petersburg", "Oh, Anda Canopy, Kanopi Saya", "Jangan Cracking Es, Bukan Nyamuk" Dan salji lebat. "
• Muzik dari ballet "Parsley" dimainkan dalam filem "Charming Mischievous", "Kiss of the Vampire", "The Virgin of Turkey".

Nombor popular:

"Bersama St Petersburg" (mendengar)

"Rusia" (mendengar)

Ballerina tarian (dengar)

"Oh anda, dewan saya, dewan saya" (mendengar)

Sejarah penciptaan

Balet "Petrushka", tidak seperti banyak ciptaan yang cemerlang, yang ideanya matang untuk masa yang lama di kepala penulis, dilahirkan ... secara kebetulan. Selepas kejayaan balet "The Firebird", yang ditayangkan pada tahun 1910, Stravinsky, dengan cadangan Dyagilev, bersedia untuk membenamkan dirinya dalam kerja pada balet baru "The Holy Spring". Sang komposer sedar betapa rumit dan pelbagai topik yang dia akan ambil, dan memutuskan untuk memberi dirinya ruang pernafasan. Di rehat di Switzerland, dia melukis satu keping untuk piano dan orkestra untuk hiburannya sendiri, dan dia membina tema muzik sedemikian rupa sehingga lagu piano dan orkestra tidak harmoni antara satu sama lain, tetapi membantah percanggahan yang jelas, seolah-olah memasuki konflik yang kekal dan tidak dapat diselesaikan. Selepas itu, komposer mengakui bahawa semasa proses kreatif dia melihat seorang penari mainan yang "mengambil orkestra daripada kesabaran dengan cascadesnya arpeggios yang jahat".

Akibatnya, muzik itu dilahirkan, watak yang walaupun pembuatnya yang cemerlang kelihatan aneh, sehingga satu hari persatuan itu melanda Stravinsky - ia adalah Petrushka! Spiky, muzik tajam dengan irama perubahan tak terduga sepenuhnya sesuai dengan kandungan dalaman watak sombong perayaan-perayaan adil Rusia. Mungkin Petrushka akan wujud dalam bentuk bermain konsert untuk piano dengan orkestra, jika satu hari Stravinsky tidak memainkan pengasasnya dari Rusia Musim S. Dyagilev. Intuisi secara jelas menimbulkan impresario yang berpengalaman - ini adalah balet, yang ia segera diisytiharkan kepada Stravinsky. Kerja lebih lanjut mengenai balet itu sepenuhnya membenarkan namanya - ia penuh dengan kekacauan. Daripada mencipta muzik untuk libretto yang dicadangkan, seperti yang biasanya terjadi ketika membuat ballet, Stravinsky menyusun potongan musik individu, dan Dyagilev dan artis terkenal Alexander Benois, dalam selang waktu antara tur, mencipta plot dan peristiwa apa yang dapat sesuai dengan musik sedemikian. Benoit masih dianggap sebagai seorang librettist Petretch, walaupun semua penciptanya mempunyai tangan dalam membina dramaturgy balet.

Produksi

Untuk penjelmaan koreografi "Petrushka", Dyagilev menjemput koreografer dan inovator Mikhail Fokin, Alexander Benois bekerja pada pemandangan. Balet perdana telah diadakan pada tahun 1911. Pada petang itu, bintang-bintang syarikat Dygilev - Vaclav Nijinsky, Tamara Karsavina dan Alexander Orlov - bersinar di pentas Teater Paris Chatelet. Penonton Paris yang canggih, yang sukar untuk mengejutkan apa-apa, terkejut dengan kedalaman jiwanya dengan kemewahan prestasi. Di dalamnya, orang Paris melihat kehidupan Rusia dengan tradisi kebangsaannya, keberanian, keghairahan yang mengamuk, mampu menawan sesiapa sahaja ke pusaran air mereka.

Walau bagaimanapun, di tanah air "Petrushka" menunggu penerimaan yang lebih teruk. Untuk penonton dan pengkritik yang biasa dengan melodi muzik balet, skor Stravinsky terdengar pendengaran. Muzik balet adalah keras, kasar, kaya dengan motif "persegi". Ia mengambil masa untuk rakan senegara untuk menghargai watak unik, lukisan dan figurativiti, yang membolehkan untuk membayangkan apa yang sedang berlaku di atas pentas, walaupun dengan mata tertutup.

Pada tahun 1920, penari terkenal Leonid Leontyev memindahkan Petrushka ke pentas Mariinsky Theatre. Leontyev pernah bekerja dengan Dyagilev, jadi dia mampu mencipta semula suasana psikologi balet itu. Ia adalah edisi Leontief yang diambil sebagai piawai oleh tuan ballet K. Boyarsky, yang kembali Petrushka pada tahun 2008 ke panggung The Mariinsky Theatre.

Pada tahun 1921, penonton Moscow melihat balet Stravinsky, yang dipentaskan oleh Fokin. Artis utama Bolshoi Theatre V. Smoltsov, E. Geltser dan V. Ryabtsev memainkan peranan utama.

Dalam tempoh 1925 hingga 1932. "Parsley" telah ditetapkan di Copenhagen, Hanover, Essen, Buenos Aires.

Pengeluaran Oleg Vinogradov di Teater Opera dan Balet Leningrad yang dinamakan selepas A.V. Kirov pada tahun 1990. Vinogradovsky Petrushka bukan anak patung yang menyedihkan dan kikuk, tetapi seorang pemuda yang hidup yang jauh sendirian di kalangan topeng berjiwa sekitarnya. Parti Petrushka ditari oleh Sergey Vikharev.

Pada tahun 1992, Artis Rakyat Rusia Andris Liepa cuba memulihkan dua ballet Fokin, Petrushka dan The Firebird, dalam bentuk asalnya. Kerja keras ini berlangsung di pusat budaya Moscow "Dygilev Center", dan perdana dianjurkan di St Petersburg pada tahun 1993. Pada tahun 1997, Liepa menjadi inspirasi dan pengarah film "The Return of the Firebird". Penari terkenal termasuk dalamnya tiga persembahan Fokin - "Petrushka", "Scheherazade" dan "Firebird". Peranan lelaki utama dalam versi TV mengenai persembahannya yang dibangkitkan Liepa dilakukan sendiri.

"Petrushka", walaupun primitivisme luar plot, sangat mendalam dalam kandungan semantiknya. Ia merangkumi pencarian estetik untuk jalan baru dalam seni permulaan abad ke-20. Selepas 100 tahun, "Petrushka" tidak kehilangan kaitannya. Ini adalah balet mengenai kebebasan dan kekurangan kebebasan individu, tentang perjuangan jiwa penderitaan yang menderita terhadap kekurangan rohani di sekelilingnya. Di dalamnya, dalam kehidupan, keseronokan dan kesedihan, kegembiraan dan keputusasaan menjalin hubungan, dan semua perasaan ini dinyatakan dalam tarian tarian tunggal. Jika 100 tahun yang lalu Petrushka dianggap sebagai sensasi balet, maka untuk penonton modern ini adalah legenda balet, berlian terang di mahkota seni balet dunia. Dia berjaya terus berjalan di peringkat banyak teater, dengan mengatakan bahawa seni sebenar tidak ada masa.

Kami dengan sukacitanya menawarkan penari balet dan orkestra simfoni untuk prestasi nombor dan petikan dari Petrushka balet pada acara anda.